MADLY (LIMITÉ À UN EXEMPLAIRE PAR CLIENT)
Musique composée par Francis Lai
Music Box Records - Édition limitée (2ème pressage)

1. Madly (Générique) (3:08)
2. La nuit (4:27)
3. Eva (6:31)
4. Minuit (0:36)
5. Recherche (3:53)
6. Socrate (2:14)
7. Rencontre Madly (0:47)
8. Somewhere in the night (4:41)
9. La fuite (1:34)
10. Chevauchée nocturne (0:56)
11. Final (Rêverie / L’amour / Le Mont-St-Michel / Le dernier voyage) (7:45)
Durée Totale • 36:59

Terence Blanchard
BlacKkKlansman (Id., 2018)
BackLot Music
23 brani – Durata: 33'06”

La formazione e la fama di protagonista del jazz contemporaneo non hanno mai impedito a Terence Blanchard di svolgere la propria carriera di cinecompositore all'insegna degli stili e linguaggi più eterogenei, con una singolare predilezione per una scrittura densamente e drammaticamente sinfonica, classica, in particolar modo nel suo ormai quasi trentennale sodalizio con il regista Spike Lee, iniziato nel 1991 con la score di commento per Jungle Fever (che fu anche l'esordio nella musica filmica delll'allora 29enne trombettista e compositore di New Orleans), e proseguito in titoli come Malcolm X, Crooklyn, Inside Man, La 25ª ora.

Leonid Desyatnikov
Sketches to Sunset (Musica per il film Sakat di Alexander Zeldovich)
Russian Seasons
Roman Mints, violino
Aleksej Goribol, piano
Yana Ivanilova, soprano
Brno Philharmonic Orchestra
Lthuanian Chamber Orchestra
Direttore: Philipp Chizhevsky
CD Quarz Music  qtz 2122
21 brani – durata: 58’50’’

Un sottile ‘fil rouge’ lega lo scrittore Vladimir Sorokin (1955), il regista Alexander Zeldovich (1958) e il compositore Leonid Desyatnikov (1955), artisti di grande rilievo nella Russia contemporanea.
Accolta con eclatanti e contrastanti reazioni nel 2005, l’opera ‘The Children of Rosenthal’, commissionata dal Teatro Bolshoi su libretto di Sorokin e musiche di Leonid Desyatnikov, narra la surreale storia di cloni di alcuni grandi compositori (Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgski e Tchaikowsky) creati dallo scienziato Alex Rosenthal, emigrato dalla Germania in Russia per sfuggire le persecuzioni naziste.

Robin Coudert (Rob)
Revenge (Id., 2017)
Music Box Records MBR-134
20 brani – Durata: 51'08”

Vendetta, tremenda vendetta. E se l'onta da vendicare è quella del più odioso tra i crimini, lo stupro, si può ben comprenderne il furore sanguinario e la violenza sfrenata. Che poi sia una donna, la francese Coralie Fargeat, a dirigere un film dalle risonanze così francamente e spavaldamente horror, dove un'attraente ragazza si trasforma in uno spietato strumento di morte per i suoi incauti violentatori, ci dice fors'anche quanto (legittimamente) incazzata sia l'altra metà del cielo nei confronti di troppi maschi alfa che, pettorali in mostra e spesso armi in pugno, nonché incapaci di tenerselo nei pantaloni, sono persuasi che le donne siano “cose” di loro proprietà e di rapido e indolore consumo.

La carriera decennale di Alfred Hitchcock ha coinvolto molti dei migliori compositori, dando vita a una delle migliori musiche per film composte per il cinema. Molte registrazioni dei lavori precedenti non sono sopravvissute, rendendo impossibile godersele al di fuori dei loro rispettivi film. Intrada si sta imbarcando in una missione per registrare alcuni di questi score e tu sei determinante nel far sì che ciò accada.

SAVING PRIVATE RYAN: 20th ANNIVERSARY LIMITED EDITION
LLLCD 1460
Music by John Williams
Limited Edition of 4000 Units    

TRACK LISTING:

THE 1998 ORIGINAL SOUNDTRACK
1 Hymn to the Fallen 6:10
2 Revisiting Normandy 4:06
3 Omaha Beach 9:15
4 Finding Private Ryan 4:37
5 Approaching the Enemy 4:31
6 Defense Preparations 5:54
7 Wade’s Death 4:30
8 High School Teacher 11:03
9 The Last Battle 7:57
10 Hymn to the Fallen (Reprise) 6:10

Volker Bertelmann (Hauschka)
Resta con me (Adrift, 2018)
Sony Classical 19075865002
18 brani + 1 canzone – Durata: 49'23”

Conosciuto con lo pseudonimo di Hauschka, il tedesco Volker Bertelmann ha firmato nell'ultimo decennio una serie di partiture filmiche, dapprima in patria poi all'estero (la più nota è Lion – La strada verso casa, scritta insieme all'americano Dustin O'Halloran), il cui notevole interesse risiede principalmente nel profilo e nel curriculum di questo artista.

Harry Gregson-Williams
The Equalizer 2: senza perdono (The Equalizer 2, 2018)
Sony Classical 19075869762
14 brani – Durata: 42'29”

Accade a volte che, scrivendo partiture per più film interpretati dal medesimo attore, alcuni compositori finiscano col venirvi associati sino a divenire in un certo senso portatori del “suono”, del carattere in musica di quell'interprete: nel lontano passato si potrebbe citare il caso di Max Steiner per i film con Humphrey Bogart e Bette Davis (non a caso raccolti nei celebri album gerhardtiani della Rca). Si tratta di un fenomeno diradatosi nei decenni successivi, con il declino degli studios, la dispersione dei generi e le mutazioni genetiche avvenute nello star-system e nelle sue leggi, ma che ogni tanto si ripresenta.

Dalla savana al West End: The Lion King, vent’anni di regno dorato sul palco del Lyceum

Emblema e vertice  del “Rinascimento” della Disney, con tutte le caratteristiche etiche ed estetiche che hanno accompagnato i film d’animazione della celebre casa di produzione americana nel corso degli anni Novanta, The Lion King (Il re leone) riassume in sé le caratteristiche del Perfect Show, carico di tutti gli ingredienti per un successo che non era così scontato ma che è stato sapientemente confezionato e che lo ha condotto sul trono dei film d’animazione in 2D della Disney, coi suoi oltre 950 milioni di dollari di incassi internazionali, a fronte di un costo di produzione di nemmeno 80 milioni.

Danny Elfman
L'amore che resta (Restless, 2011)
La-La Land Records LLLCD 1274 – Edizione limitata 2000 copie
19 brani – Durata: 34'26”

Quando otto anni fa lo intervistammo in occasione della sua partecipazione come giurato alla Mostra del cinema di Venezia, Danny Elfman era ad una svolta della propria fulminante carriera, e ne era orgogliosamente consapevole. Già da qualche tempo in verità nella sua filmografia titoli squillanti, fantasy e partiture suggestivamente pittoresche (riassumibili, gli uni e le altre, nella sua collaborazione con Tim Burton) si alternavano a partiture più raccolte, cameristiche, pauperiste, di cui L'ultima eclissi (1995) si può considerare un'apripista; ed anche la sua collaborazione con Gus Van Sant, ossia il regista più ontologicamente e filosoficamente antitetico a Burton che si possa immaginare, datava ormai da un quindicennio (Da morire, 1995).