Musica da film
Conferenza e cine-concerto a Villa Forno

Venerdì 18 maggio 2018 presso Villa di Breme Forno (Cinisello Balsamo, via Martinelli 23, edificio U46) si terrà l’evento “Musica da film”, articolato in due parti. 

Conferenza, ore 18.00
Come fa la musica ad indurre uno stato d’animo?
La Prof.ssa Alice Mado Proverbio dell’Università di Milano-Bicocca spiegherà le basi neurobiologiche delle sensazioni emotive in musica, presentando i risultati di recenti studi sul tema.
Il M° Rossella Spinosa del Conservatorio “G. Verdi” di Como parlerà di una delle migliori colonne sonore per il cinema muto, creata per il film “La Corazzata Potemkin”, nel 1925. 

Artie Kane
Music to My Years - Life and Love Between the Notes (2017)
Candace Allen/Amphora Editions
pagg.355
www.AmphoraEditions.com

Il nome di Artie Kane (al secolo Aaron Cohen), classe 1929, ebreo americano di Columbus, Ohio, dice forse poco alle giovani generazioni e non moltissimo nemmeno ai più ferventi appassionati di musica per film. Sul grande schermo la sua fama è legata ad un pugno di titoli sui quali spiccano l’inquietante thriller con Faye Dunaway Occhi di Laura Mars (1978), diretto da Irvin Kershner e scritto da John Carpenter, lo spionistico Obiettivo Mortale (1982) di Richard Brooks, con Sean Connery extra-007, e il torbido In cerca di Mr. Goodbar, del ’77, sempre di Brooks, con un’inedita Diane Keaton e un giovanissimo Richard Gere. Per il resto, la sua attività è stata soprattutto televisiva, legata a popolarissime serie tra gli anni ’70 e ’80 come Dynasty, Love Boat, Agenzia Rockford o Wonder Woman.

Thomas Newman
Thank You for Your Service (Id., 2017)
Sony Classical 88985484172
19 brani – Durata: 35’29’’



Forse non tutti sanno che Thomas Newman, prima del lavoro di cui andremo a parlare, aveva già musicato una pellicola sui postumi della guerra. Trattasi di Brothers (2009, di Jim Sheridan), melodramma con Tobey Maguire e Natalie Portman, a sua volta remake di un film di Susanne Bier: un racconto sbilanciato sul versante sentimentale, a dire il vero. Thank You for Your Service (prodotto dalla Dreamworks di Spielberg e purtroppo inedito da noi) si concentra invece con più convinzione sul disturbo da stress post-traumatico che colpisce i soldati di ritorno dalla guerra: vengono infatti narrate le vicissitudini di tre giovani veterani che, tornati dai propri cari in Kansas dopo una spedizione in Iraq, mostrano segni inequivocabili di grande disagio. E la società non li aiuta molto: uno di loro si suicida.

ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA, CINECONCERTS CON IL PARCO ARCHEOLOGICO DEL COLOSSEO
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IN COLLABORAZIONE CON IL ROTARY INTERNATIONAL

Presentano un concerto benefico per una serata di fundraising a favore del programma End Polio Now per un mondo libero dalla polio.

Roma - Colosseo, 6 GIUGNO 2018 - Orchestra Italiana del Cinema e CineConcerts con il Parco archeologico del Colosseo, in collaborazione con il Rotary International, annunciano l’evento benefico Il Gladiatore in Concerto: Live al Colosseo, il 6 Giugno 2018.
Per la prima volta in Italia l’Orchestra Italiana del Cinema, diretta dal Maestro Justin Freer con la partecipazione straordinaria della cantante Lisa Gerrard, eseguirà dal vivo l’indimenticabile colonna sonora composta da Hans Zimmer e dalla stessa Lisa Gerrard in sincrono con il film premio Oscar® di Ridley Scott.

DEADPOOL 2
LA COLONNA SONORA ORIGINALE ESCE IL 18 MAGGIO PER COLUMBIA RECORDS

Con due brani inediti: “ASHES” di CELINE DION con Ryan Reynolds (Deadpool) e “WELCOME TO THE PARTY” di DIPLO,FRENCH MONTANA & LIL PUMP ft. ZHAVIA WARD IL FILM NELLE SALE ITALIANE DA OGGI 15 MAGGIO   

Twentieth Century Fox Film e Columbia Records annunciano la pubblicazione in fisico e in digitale di “Deadpool 2: Original Motion Picture Soundtrack” per il 18 maggio, mentre l’attesissimo film arriva oggi nelle sale italiane. La colonna sonora comprende anche due brani inediti, scritti appositamente per il film: “Ashes” di Celine Dion e “Welcome To The Party” di Diplo, French Montana, Lil Pump featuring Zhavia Ward.

CSC Lab Musica per Film – Intervista al direttore artistico e compositore Pivio

Il CSC LAB Musica Per Film curato da Sergio Bassetti e Kristian Sensini, il 2 luglio prenderà il via con la VIII edizione, sotto la direzione artistica di Pivio (vincitore in coppia con Aldo De Scalzi di 3 David di Donatello, del Nastro d’Argento e del Globo d’oro) e con le competenti docenze di Paolo Buonvino (vincitore del David di Donatello, del Nastro d’Argento e del premio Rota alla Mostra Internazionale di Venezia), di Carlo Crivelli (vincitore del Prix France Musique per la miglior colonna sonora e del Premio Goffredo Petrassi) di Andrea Guerra (vincitore del David di Donatello, dell’European Film Award e del Nastro d’Argento) e la partecipazione straordinaria di Mychael Nyman.
Nelle passate edizioni hanno partecipato i Maestri Ennio Morricone, Luis Bacalov, Ludovic Bource, Mychael Danna (in videoconferenza), Bruno Coulais, Pivio e Aldo De Scalzi, Gianfranco Plenizio, Giuliano Taviani, e il montatore-musiche Shie Rozow.
Per saperne di più abbiamo intervistato il suo direttore artistico, il compositore Pivio, al secolo Roberto Pischiutta.

Alexandre Desplat
L’isola dei cani (Isle of Dogs, 2018)
ABKO Music & Records 84932
15 brani + 7 extra – Durata: 43’30”

Nel suo scoppiettante e onnivoro attivismo, Alexandre Desplat sembra aver sviluppato alcune “specializzazioni” che si configurano come altrettanti capitoli all’interno di una filmografia che ormai viaggia oltre i 170 titoli in poco più di un trentennio. Uno di questi capitoli riguarda ad esempio il cinema d’animazione, che il compositore parigino declina sia sul versante puramente fantastico-avventuroso (Le 5 leggende, tanto per dire), sia su quello più leggero (Pets – Vita da animali, un altro cartoon “canino” come quello di cui qui ci occupiamo). Un ulteriore capitolo concerne il sodalizio particolare con alcuni registi, preferibilmente indipendenti e un po’ stravaganti, fra i quali può a buon diritto essere annoverato il surreale e stralunato Wes Anderson, con cui Desplat giunge qui alla quarta collaborazione dopo Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom e Grand Budapest Hotel.

ALUEI e la carovana di ELEXODUS, in un nuovo e affascinante viaggio nella Musica Sincretica.

Il 25 Maggio 2018 uscirà in tutto il mondo su Spotify e tutti i digital stores ELEXODUS, il nuovo live album di ALUEI in compagnia di un'entusiasmante carovana di musicisti-ricercatori registrato al Teatro Keyros di Roma e distribuito dalla GDM MUSIC, etichetta che ha da sempre supportato la musica di questo nomade delle terre di confine del suono.
Ad accompagnare ALUEI in questo evocativo viaggio nella Musica Sincretica, un nuovo linguaggio musicale che sintetizza avanguardie e mondi popolari dell'Arte dei Suoni di ieri, di oggi e perchè no di domani, un straordinario ensemble di musicisti-esploratori:
Pandit Sanjay Kansa Banik: Tabla.
Mieczislaw Litwinski: Violino e Voce
Umberto Muselli: Sax Tenore e Pianoforte
Pericle Odierna: Clarinetto Contrabasso, Erhu e Strumenti a fiato ancestrali
Giancarlo Schiaffini: Trombone

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
Nel centenario della nascita di Leonard Bernstein, un libro che svela l'aspetto interiore del grande direttore.
"Lenny", sempre più, in quest'epoca di catastrofe del materialismo, si rivela il cantore di un nuovo Umanesimo.

Alessandro Zignani
Leonard Bernstein. Un'anima divisa in due
pagine 156 - formato cm. 15x21 - collana "Grandi Direttori", 6
Euro 20,00

Viveva la dissociazione psichica come normalità. Compositore che dirige, direttore che compone. Autore di musica ebraica dall'intricato simbolismo cabalistico e di musical inneggianti al vitalismo americano. Carattere scisso tra picchi maniacali e abissi depressivi. Marito e padre, capace di restare fedele alla memoria della donna amata nei lunghi anni in cui le sopravvisse, e uomo dalla seduttività compulsiva, incontrollabile.

MAJE a Klimt Experience: L'Art Jazz incontra l'iPhoneografia

Marco Testoni e Andrea Bigiarini realizzano la prima Mobile Art Opera multimediale

Il musicista Marco Testoni e il fotografo Andrea Bigiarini con gli artisti internazionali del New Era Museum, approdano a Klimt Experience di Roma (Sala delle Donne, Piazza San Giovanni in Laterano 74, 11 e 12 maggio 2018 ore 21:15, ingresso gratuito) per proporre MAJE, una vera e propria Mobile Art Opera che coniuga la spettacolarità delle proiezioni immersive su maxi schermi con una performance multimediale in cui la musica e le nuovi arti visuali realizzate con supporti digitali mobili - smartphone e tablet - si incontrano per dar vita ad un moderno happening di art jazz e fotografia contemporanea. Un innovativo evento artistico, organizzato in collaborazione con Crossmedia Group e già presentato con successo in anteprima a Monet Experience di Firenze, dove gli spettatori sono accompagnati verso una fruizione multi-sensoriale grazie a una moltitudine di prospettive visuali e sonore. Al fianco di Marco Testoni – handpan, tastiere e live electronics - ci sarà Simone Salza al sax e clarinetto.