The Croods

Alan Silvestri/AA.VV.
I Croods (The Croods – 2013)
Sony Classical 3700342
23 brani (1 canzone + 22 di commento) – durata: 70’17’’



Colonna sonora per il film d’animazione DreamWorks diretto da Chris Sanders (How To Train Your Dragon, Lilo & Stitch), The Croods offre ad Alan Silvestri la possibilità di cimentarsi nuovamente nella composizione per lungometraggi animati, dopo più di 6 anni dalla sua ultima prova: The Wild (uscito in Italia come Uno Zoo in Fuga).
Fin dai primi istanti, l’ascolto si presenta piacevole e avvolgente, facendo dimenticare completamente le prove meno convincenti legate a lavori come The Avengers o The A-Team, decisamente sottotono per l’autore brillante ed eclettico di Ritorno al Futuro o La Mummia Il Ritorno.

L’album, dopo la canzone “Shine Your Way”, di Owl City & Yuna, si apre con un gradevole “Prologue”, che offre una introduzione di ampio respiro, dal sapore assai delicato ed evocativo, per archi e ottoni, seguito da una ritmica sintetizzata ben più frizzante ed avvolgente, che esplode nella prima esecuzione del tema portante della composizione.Dopo una energica “Smash and Grab”, caratterizzata da una ritmica marziale e serrata per rullante, sulla quale Silvestri costruisce una melodia altrettanto ben cadenzata e arricchita da una orchestrazione piena, in cui la sezione degli ottoni occupa la prima linea (ricordando per alcuni versi, seppur lontanamente, Downtown, sempre dell’autore, probabilmente per le timbriche che caratterizzano le trombe), l’album prosegue con “Bear Owl Escape”, brano che svela lo stile portante della composizione, caratterizzato da una orchestrazione corposa che alterna imponenti sequenze assai muscolari a commenti più delicati e ben centellinati, che tendono spesso ad un elegante e mai esagerato mickeymousing, soprattutto grazie all’ausilio della sezione dei fiati.
Nel brano in questione, così come in “Fire and Corn”, si percepisce molto l’influenza dell’ultimo lavoro svolto dall’autore per questo genere cinematografico, The Wild, tant’è che in più di un momento fa capolino un tema che ricorda molto quello del lungometraggio Disney.
“Exploring New Dangers” introduce magnificamente lo stile d’azione più massiccio e convincente dell’ultimo Silvestri, ben orchestrato e dall’inconfondibile stile personale dell’autore. Il brano, insieme al seguente “Piranhakeets” e “Fire and Corn” offrono un sunto magnifico delle sequenze più energiche e brillanti dell’opera, e nell’ultimo è possibile apprezzare un fitto intreccio tra le varie sezioni dell’orchestra, capace di trasmettere la grande frenesia  che si percepisce guardando la sequenza commentata, mista ad un retrogusto ironico e fanciullesco, decisamente in linea col sapore della pellicola.
L’autore, oltre a queste ed altre numerose sequenze composte esclusivamente per l’orchestra, arricchisce la paletta timbrica dell’opera con altre scelte in linea col suo stile così come lo abbiamo conosciuto a partire dalla fine degli anni ’90: “Going Guys Way”, caratterizzata da un piacevole pizzicato per chitarra che suona sulla soddisfacente ritmica frizzante e moderna sottostante, o “Family Maze”, che accosta un delicato leitmotiv dal gusto malinconico ad una ritmica sintetizzata che supporta egregiamente le note suonate dall’orchestra, gestita in modo da non far sovrastare le varie sezioni, bensì pensata per un esecuzione in sequenza capace d’interpretare il motivo l’una dopo l’altra.
L’opera continua ad evolversi e fornire in alternanza brani di grande impatto come “Planet Collapse”, molto vicino nelle intenzioni a lavori come Una Notte al Museo o La Mummia Il Ritorno, o “Big Idea”, muscolare esecuzione degli ottoni costruita su di un’affascinante ritmica marziale, o movimenti ben più emozionanti, come la delicata “Cave Painting”, che cattura l’animo evocativo e malinconico di un qualcosa del passato che ora non esiste più, se non attraverso l’eredità lasciata sulle pareti delle caverne dai nostri avi.

L’OST si chiude con quattro brani che racchiudono i momenti più caratterizzanti dello score: “Epilogue”, “Cave Painting Theme”, “The Crood’s Faimily Theme” e “Cantina Croods” (quest’ultima decisamente fuori dalle righe, ma nel complesso assai piacevole). Tale scelta sembra voler mettere da parte i brani di puro commento, probabilmente meno originali e più soggetti ad essere interpretati come buon mestiere arricchiti dallo stile personale dell’artista; nonostante ciò, c’è da dire che sono proprio le sequenze più frenetiche quelle che catturano l’attenzione, capaci di mostrare ancora una volta l’abilità dell’autore nel gestire una grande orchestra bucando lo schermo e andando ben oltre il supporto sonoro.

Tirando le somme, The Croods è un lavoro solido e convincente, che offre ad Alan Silvestri la possibilità di sfoderare ancora una volta le sue armi migliori: la pura e semplice composizione sinfonica, ricca di leitmotiv, con uno stile personale e col giusto livello di complessità.
La presenza di Chris Sanders alla regia indubbiamente ha esercitato una influenza positiva sull’autore, col quale aveva già collaborato in passato per Lilo & Stitch, e la prova di John Powell per How To Train Your Dragon è stato senza dubbio ulteriore e valido motivo per prediligere scelte musicali di qualità.
Come accennato all’inizio dell’articolo, l’album si apre con la canzone “Shine Your Way” di Owl City & Yuna, brano energico e pulsante, probabilmente un clichè per il genere, ma indubbiamente gradevole e brillante, adatto soprattutto alle giovani generazioni.
Con ben 70 minuti di musica, di cui più di 65 riservati allo score composto da Alan Silvestri, il disco edito da Sony Classical offre il meglio dell’opera, rispettando le aspettative che è lecito nutrire nei confronti dello storico autore di Ritorno al Futuro.