Nadia Pastorcich
Lelio Luttazzi e la settima arte – Musicista, attore e regista (2021)
MGS Press
Pagg. 166
16,90 euro
www.mgspress.com



Quasi ogni qualvolta mi appresto a recensire un libro riguardante la materia primaria che trattiamo in questa rivista, l’Ottava Arte (la Musica per Immagini), ovvero le sempre più gettonate biografie di compositori della settima arte o le rare ma essenziali analisi, riscoperte, dietro le quinte o aneddotica di vario genere della musica applicata, sento forte l’obbligo di accompagnare la mia scrittura con un CD o LP in sottofondo che abbia a che fare con l’autore esaminato o con il film o la storiografia analizzata di tal dei tali.

Stefano Fonzi
Musica da film – Manuale pratico di scrittura per colonne sonore (2021)
Masters Srl
Pagg. 140
Euro 27,90
www.onlinemusicacademy.it



Solo chi ci si sporca le mani, chi suda faticando, chi vi è a stretto contatto, ossia immerso sino al collo, chi ha fatto tanta gavetta (quella che oggi molti giovani ritengono inutile, perché nascono già ‘imparati’… purtroppo sbagliando inesorabilmente!), chi ha frequentato grandi Maestri della Colonna Sonora che a loro volta agli esordi, per raggiungere la vetta della loro fama ineguagliabile, duratura ed unica, hanno affrontato e superato sacrifici e sforzi immani – vedi in questo frangente il compianto Ennio Morricone, con il quale l’autore di questo libro ha collaborato per oltre dieci anni, tenendo concerti in tutto il mondo e incidendo CD e DVD – si può permettere di scrivere un “Manuale pratico di scrittura per colonne sonore”; altrimenti si tratterebbe del solito scribacchino borioso che pretende di insegnare un mestiere senza averne mai nemmeno ‘odorato’ le fondamenta.

Alfredo Casella interprete del suo tempo (2021)
A cura di Carla Di Lena – Luisa Prayer
Libreria Musicale Italiana
Collana Studi e Saggi N. 39
pp. XV+372
ISBN 9788855430593
Prezzo 35 euro



Recensisco questo voluminoso libro, dal peso (degli scritti) alquanto considerevole, sulla figura del compositore avanguardista piemontese Alfredo Casella (Torino, 25 luglio 1883 – Roma, 5 marzo 1947), anche pianista, direttore d’orchestra, musicologo, didatta e revisore, con in sottofondo la sua “Sinfonia n. 2 in do minore Op. 12” in 4 movimenti e “A notte alta, per pianoforte e orchestra, Op. 30bis” nella superba e vitale performance dell’Orchestra Sinfonica di Roma, sotto la direzione puntigliosa e avvinta di Francesco La Vecchia, con il piano solista di Sun Hee You (CD Naxos 8.572414, 2009).

Edoardo Trevisani
John Carpenter – il regista da un altro mondo (2021)
Edizioni NPE (https://edizioninpe.it/)
ISBN: 9788894818970
pg.232
Prezzo: 14,00 euro



In quest’ultimi anni sembra che il regista John Carpenter sia tornato al centro dell’attenzione nella saggistica italiana dedicata al Cinema di genere, viste le ultime uscite consacrate alla carriera artistica di quello che potremmo definire uno dei più grandi maestri del fantastico di tutti i tempi. Il nuovo lavoro scritto da Edoardo Trevisani e pubblicato in questi giorni per le Edizioni NPE, dal titolo “John Carpenter - Il regista da un altro mondo” ha dalla sua, diciamolo subito, un grande pregio: mettendo da parte tecnicismi linguistici, appare da subito semplice, chiaro e soprattutto comunicativo, utile anche per coloro che, incuriositi dalla risonanza del nome dell’ormai leggendario regista, possono essere interessati ad approfondire la conoscenza della sua eccezionale carriera cinematografica.

Matteo Marino & Simone Stefanini
Film Pop Anni ’80 (2020)
Becco Giallo Edizioni
Pag. 416
19 euro
https://www.beccogiallo.it/



Sapete benissimo, per chi legge da tempo i miei articoli e recensioni, l’enorme ammirazione che ho nei riguardi, in particolar modo, della musica per film & serialità targata anni ottanta. Considero il decennio degli ’80 un fantasmagorico vaso di pandora, ampiamente scoperchiato senza nuocere a nessuno – a differenza di ciò che narra la mitologia greca, considerandolo il leggendario contenitore di tutti i mali – eruttante una miriade di pellicole, serie e connesse colonne sonore memorabili, se non addirittura reali capisaldi della Storia della Settima & Ottava Arte.

Italo Moscati
Ennio Morricone (2020)
Roma, Castelvecchi
pp. 78
€ 11,15

Un tempo, diciamo sino alla metà degli anni Novanta del trascorso secolo, scritti su Ennio Morricone erano reperibili quasi unicamente in riviste specialistiche o fanzine amatoriali. Contributi generosi e sentiti, alcuni anche di una certa serietà; ma per lo più viziati dalla retorica dell’elogio, appesantiti dall’entusiasmo acritico del fan, e inconsistenti dal punto di vista musicologico. Facevano eccezione le voci enciclopediche come quella curata da Ermanno Comuzio nel suo dizionario, o gli apporti saltuari e le recensioni discografiche (quali la rubrica “Segnodischi” curata – allora e ora - da Roberto Pugliese su “Segnocinema”), gli interventi in occasione di festival e rassegne come la gloriosa “Trento Cinema” (1988 e 1990).

Fabio Frizzi
Backstage di un compositore (2020)
Prefazione di Vincenzo Mollica
Graphofeel
pag. 430
www.graphofeel.it



Più di dieci anni fa, quando ancora ero dipendente Mediaset e lavoravo come promoter per le reti tematiche “Happy“ – “Comedy Life“ – “Duel“ – “MT Channel“ – “IT Generation” sul pacchetto Stream e D+, ora denominato SKY, realizzavo i cosiddetti promo (i trailer della TV), sia montandoli che curandone la regia e l’ideazione delle riprese dei principali programmi, sitcom, etc. etc. per poi promuoverli in onda sui medesimi canali a pagamento.

Francesco Castelnuovo
7 chiavi per Ennio Morricone (2020)
Bietti Fotogrammi
pag. 104
http://www.bietti.it/
Edizioni a 1,99 euro e su Amazon a 2,69 euro (4,99 per il Print on Demand)

Un libro piccolo nelle dimensioni (quasi quanto un classico compact disc) ma grande nei contenuti; anzi, proferirei di quella grandezza che è prerogativa di menti sapienti e, come sottolineo spesso, appassionate. Perché soltanto se si possiede (innata o indotta, basta che vi sia!) “Passione” si può comporre, dipingere, dirigere, realizzare, condurre, filosofare, analizzare e in questo caso ‘scrivere’ con quella ‘luccicanza’ – giusto per citare Kubrick ed il suo Shining (non dimenticando che il regista di 2001 odissea nello spazio chiese a Morricone di scrivere le musiche di Arancia meccanica sulla falsariga di quelle di Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ma la collaborazione purtroppo sfumò causa l’amico Sergio Leone; ma questa è un’altra storia!) – che col trascorrere degli anni giunge ad affibbiare l’appellativo di Genio. In queste 104 pagine, che lette tutte d’un fiato in un’ora e mezza, con la stessa foga e il medesimo trasporto di quando ci si immerge nella lettura di un libro di Stephen King (non a caso ho parlato di ‘luccicanza’), per l’appunto si parla – meglio racconta – di un Genio assoluto della Musica Applicata alle Immagini: Ennio Morricone.

Andrea Angeli Bufalini & Giovanni Savastano
La Storia della Disco Music (2020)
Hoepli (www.hoeplieditore.it)
480 pagine – prezzo 29,90 euro

Gli anni ’30 – ’40: il sinfonismo.
Gli anni ’50 – ’60: il jazz.
Gli anni ’70: il funky – il soul – la disco music.
Gli anni ’80 – ’90: il pop – l’elettronica.
Gli anni ’00: il sound design.

Questa distinzione musicale per cicli cinematici, in riferimento all’uso di certi canoni compositivi all’interno della Settima Arte e della sorella minore, la TV, oltre ad essere riduttiva è incompleta. Ovviamente, perché se ne lasciano fuori una gran fetta di altri, in una catalogazione assai massiva per una schietta questione di non poter dettagliare in codesta recensione (e connesso spazio ristretto) la mole di generi e sottogeneri sonori apparentati e derivativi.

Andrea Barone
Soundtrax – La Musica d’Arte del ‘900 nel Cinema d’Autore (2019)
Casa Editrice Haze/Auditorium
pagine 174
ISBN 9788898599639
prezzo Euro 20,00
www.haze-auditoriumedizioni.it



Probabilmente l’intenzione di Andrea Barone nel realizzare questo volume, interessante sotto molteplici aspetti, nasce dall’affermazione rilasciata dal regista Stanley Kubrick in un’intervista a Michel Ciment, tantissimi anni addietro, in cui asseriva “Per quanto bravi possano essere i nostri migliori compositori cinematografici, non sono un Beethoven, un Mozart o un Brahms. Perché usare musica buona quando abbiamo a disposizione una tale moltitudine di grande musica orchestrale del passato e del nostro tempo? Quando si sta editando un film, è molto utile essere abili a provare diversi pezzi di musica per vedere come funzionano con la scena. Con un po' più di attenzione e di riflessione, queste tracce temporanee possono diventare la partitura finale”.