Chris Taylor
Come Star Wars ha conquistato l'universo
Titolo originale: How Star Wars conquered the universe, 2014
Traduttore Elisabetta Colombo
Editore Multiplayer.it
Anno 2015
ISBN 9788863553345
Pagine 512
Prezzo € 19,00

Volete sapere più di quello che ritenevate di voler sapere sul fenomeno Star Wars?
Come Star Wars ha conquistato l'universo di Chris Taylor è il vostro libro.
Qui scoprirete che del primo film è stata realizzata una versione in lingua Navajo o come è nata la 501st Legion, tanto per cominciare.

Diego Gabutti
C’era una volta in America – Un’avventura al saloon con Sergio Leone (2015)
Le Milieu (www.milieuedizioni.it)
224 pagine – euro 15,90

Walter Veltroni nel suo bellissimo libro “La quarta buona ragione per vivere – 101 film che fanno bene all’anima”, descrivendo il più americano dei registi italiani, Sergio Leone, e il suo capolavoro del 1984 C’era una volta in America, scrive testuali parole: “Ha girato in tutta la sua vita sette film, non settanta. Eppure è nel mito, considerato, a ragione, uno dei più grandi registi della storia”, e continua affermando che “il geniale C’era una volta in America è al tempo stesso un atto d’amore assoluto e una sfida sfrontata”.

Luigi Verdi
Franz Liszt e la sua musica nel cinema (2014)
Libreria Musicale Italiana – 520 pagine
ISBN 978–88–096–794–4
€ 40
www.lim.it



Quello dei rapporti fra le figure dei compositori classici e il cinema (intesi nella duplice accezione dell’utilizzo di loro musiche sullo schermo e di biografie ad essi dedicate) è un oceano che offre infinite possibilità di ricerca e sviluppo. Al punto che il presente, imponente lavoro del musicologo e compositore romano, già autore di un paio di fondamentali monografie su Skrjabin, può essere assunto come l’incoraggiante inizio di una potenziale collana sull’argomento, che potrebbe proseguire con Wagner, Ciaikovski, Mahler, Rachmaninov, Puccini, Verdi ecc.

Stella Casiraghi e Giulio Luciani
Fiorenzo Carpi - Ma mi - Musica Teatro Cinema Televisione (2014)
in collaborazione con Martina Carpi
Introduzione di Dario Fo
Skira Editore -  160 pagine
ISBN 978-88-572-2587-6
€ 24,00



Afferma il regista Francesco Ranieri Martinotti: “Fiorenzo era il poeta della musica”. Musica colta e musica applicata al Teatro, al Cinema e alla Televisione, una vastità incredibile di partiture e canzoni nobili, popolari e classiche di straordinaria ricchezza inventiva e melodica da lasciare un segno indelebile nella Storia del grande e del piccolo schermo e soprattutto del teatro di grandi e illustri nomi come Giorgio Strehler e Dario Fo, su tutti.

A cura di Sergio Miceli e Marco Capra
Verdi & Wagner nel cinema e nei media (2015)
Marsilio Editori, pagg.124, euro 15
www.marsilioeditori.it

Non fatevi illusioni sul titolo: non siamo in presenza di una disamina delle presenze complessive dei due massimi compositori operistici dell’800 nel cinema, intese sia come trattazioni biografiche che come utilizzo delle loro musiche che, infine, come influenza sui compositori cinematografici posteriori. Si tratta invece semplicemente della pubblicazione degli atti di un convegno svoltosi due anni or sono nella Casa della Musica di Parma in occasione del bicentenario della nascita dei due grandi.

Armando Trovajoli
Trovajoli racconta (2014)
A cura di Alfredo Gasponi
Rugginenti editore RE 10245
197 pagine
euro 25,00
www.rugginenti.it



In principio fu la celeberrima canzone “El negro zumbon” firmata con lo pseudonimo di Roman Vatro per il film di Alberto Lattuada, Anna del 1951, colonna sonora ad opera di Nino Rota, sul finire La vita è una cosa meravigliosa di Carlo Vanzina del 2010, in mezzo un’abbondante filmografia in cui Armando Trovajoli (Roma 21 Luglio 1917 – 28 Febbraio 2013) ha donato le sue immense composizioni a registi del calibro di Comencini, Scola, Risi, Salce, De Sica, Petri, Magni, Vicario, De Santis, Lizzani, Zeffirelli, Steno, Festa Campanile, Zampa e moltissimi altri, aggiudicandosi tre Nastri d’Argento (Sette uomini d’oro del 1966, Una giornata particolare del 1978 e La famiglia del 1987), un David di Donatello (Mogliamante del 1977) e il Pentagramma d’Oro 1985 alla carriera, solo per citare i premi più noti.

Gianfranco Plenizio
Bizzarrie musicali – Incidenti e accidenti della musica (2014)
Zecchini Editore
120 pagine – 13 euro



Ho sempre amato i libri di aneddotica, quelli dove si svelano i dietro le quinte dell’Arte, e visto che noi parliamo prettamente di musica applicata alle immagini, in particolar modo i libri indirizzati a scoprire e farci conoscere nel dettaglio tutto quello che avviene nell’Ottava Arte, prima che la colonna sonora sia bella che finita e a portata delle nostre orecchie, sia su supporto fisico che nel film.

Emilio Audissino
John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style
University of Wisconsin Press 2014
346 pp. (lingua inglese)



Ci voleva uno studioso italiano per colmare una delle più grosse lacune nella letteratura critica sulla musica applicata: un libro in lingua inglese dedicato a John Williams. Nonostante il successo e la popolarità del compositore americano, nessuno fino ad oggi aveva ancora affrontato con tale serietà e dedizione la musica di Williams in un libro interamente a lui dedicato. L'autore del testo (studioso e ricercatore italiano presso l'università di Southampton) sceglie una prospettiva molto specifica e a nostro parere assai indovinata per affrontare un compito invero piuttosto impegnativo.

A cura di Andrea Campanella
Piero Umiliani in parole e musica (2014)
Pagg. 125, € 16,00 – Haze/ Auditorium
www.hansealicezevi.it

"La musica di un jazzista è nella sua essenza sempre profondamente soggettiva e vissuta, parte integrante della sua esperienza quotidiana." (Piero Umiliani, 1965)
Con questa frase, tratta dalla quinta di copertina, introduciamo ai lettori di Colonne Sonore l'uscita del volume “Piero Umiliani in parole e musica” a cura di Andrea Campanella.
E non é un caso che questa frase possa riassumere l'intero contenuto dell'opera, visto che si tratta di un lavoro nel quale il lato professionale e quello umano del compositore fiorentino vengono sviscerati con grandissima passione e competenza.
Andrea Campanella (La Spezia, classe 1965), mail artist e batterista new wave negli anni '80, sceneggiatore e scrittore di racconti e romanzi (spesso di argomento storico/sociale), co-fondatore delle edizioni Cut up ed autore di lavori come “Giètz!” (Edizioni Tunuè), la graphic novel dedicata al jazz italiano, sviluppata in collaborazione con l'illustratore Hannes Pasqualini (che realizza anche la copertina per questo volume su Umiliani), cura un manuale agile e, allo stesso tempo, dettagliato, sulla vita di uno dei principali compositori italiani nell'ambito del jazz e della c.d. musica applicata.

Roberto Liso
Franco Ferrara - Genio, dolore, ricerca
Pagg. 592, 361 illustr., euro 48
Cd audio con 9 brani – durata: 49’ 50”
Rugginenti Editore, Milano, 2013
www.rugginenti.it



Franco Ferrara (1911 – 1985) non era solo l’erede di Arturo Toscanini. Era, di fatto, un nuovo Toscanini. Herbert von Karajan confidava di essere persuaso che la propria fama fosse dovuta unicamente al fatto che Ferrara si era dovuto ritirare dal podio, chè altrimenti il numero 1 sarebbe stato lui, il maestro palermitano, l’uomo gentile e tenace, fragile e inesorabile che tra gli anni Trenta e Quaranta si era levato come un astro abbagliante nel panorama direttoriale, e che sarebbe poi stato il protagonista assoluto della didattica orchestrale italiana.