Federico Biella & Massimo Privitera
Quando cantavano le colt – Enciclopedia cinemusicale del western all’italiana (2017)
Casa Musicale Eco – PP. 499, Euro 45,00
http://www.casamusicaleeco.com/shop/it/

L’interesse per le colonne sonore del cinema di genere italiano ha assunto da qualche anno a questa parte una forma che accanto al culto quasi modaiolo e un po’ disordinato dei primi anni del nuovo millennio ha saputo generare e mantenere una rete di studio e di analisi ricca ed approfondita. Era dunque necessario focalizzare un aspetto così determinante della cinematografia di culto e alcuni testi si sono occupati del tappeto sonoro di svariati filoni e autori, a volte uno dei pochi fattori di interesse, se non l’unico, di una particolare corrente filmica.

Le ‘Vedute’ che hanno reso grande il nostro Cinema!

Lumière! L’invenzione del cinematografo (2016)
2 DVD + 1 Blu-ray e libro
Editore: Cineteca di Bologna
Collana: Il cinema ritrovato
Pagine: 80
EAN: 9788899196189
24,90 euro

Le chiamavano ‘Vedute’! E che ‘Vedute’! Quelle che hanno spalancato davanti ai nostri occhi il mondo intorno a noi che prima di allora forse non avevamo ancora visto con la giusta prospettiva. Ma direte, giustamente, cosa sono queste ‘Vedute’ di cui tanto inneggiamo in queste poche righe? Sono il nome che i gloriosi e geniali fratelli Lumière, Auguste (Besançon, 1862 – Lione, 1954) e Louis (Besançon, 1864 – Bandol, 1948), inventori e registi francesi, diedero ai loro ‘piccoli film’ (meno di un minuto l’uno) subito dopo aver inventato il cinematografo (scrittura in movimento) il 22 Marzo 1985 (con il filmato La sortie des Usines Lumière).

Marco Testoni
Musica e visual media (2016)
pagg. 103, € 13 - Dino Audino editore
www.audinoeditore.it

Indagato dall’interno, cioè dalla parte di chi lo pratica come professione, il rapporto tra musica e immagini perde molto di quell’aura romantica e immaterialmente, misteriosamente e inesprimibilmente fascinosa che lo caratterizza presso gli appassionati e i collezionisti; e si svela in realtà come un lavoro duro, paziente, complesso e delicato, artigianale e industriale insieme, dalla riuscita o dal fallimento del quale possono dipendere il buon esito o – viceversa – il tracollo del prodotto finito. Tali complessità e delicatezza sono dovute alla quantità di elementi, tecnici e linguistici, che entrano in gioco ogniqualvolta si “applica” (per usare un termine di derivazione morriconiana) una certa musica, ossia un elemento acustico, ad una certa immagine, ossia un elemento visivo.

J. Blake Fichera
Scored to Death - Conversation with some of horror’s film composers (2016)
Silman-James Press, pagg.356, $ 19.95
www.silmanjamespress.com

La suddivisione per generi cinematografici è uno dei molti metodi, forse anche uno dei più efficaci, con i quali si può tracciare un percorso storiografico della musica per il grande schermo. Naturalmente la riuscita dell’operazione varia di genere in genere: nel western, ad esempio, l’impresa è relativamente agevolata dalla possibilità di circoscrivere più facilmente l’oggetto d’indagine dal punto di vista cronologico, ossia con un inizio, una fine e qualche sporadico ma vistoso prosieguo nella contemporaneità.

Valerio Mattioli
Superonda – Storia segreta della musica italiana (2016)
Baldini & Castoldi
Ean: 9788868529031
PP. 656, Euro 17

Monumentale, sapido, coinvolgente. E si potrebbe continuare da subito con gli elogi. Questo è “Superonda”, uno dei saggi più interessanti dell’ultima ondata che esplora storie e Storia del sound italiano instillato in ormai proverbiali anni d’oro, di cui soprattutto in tempi recenti abbiamo assistito a una cascata di rivalutazioni e culti non sempre approfonditi (qualcuno ha detto Tarantino?).

Riccardo Sampino Mattarelli
Pulp Sound – Il cinema sonoro di Quentin Tarantino (2016)
Crac Edizioni – pp. 202, euro 15

Se da una parte non esistono mezze misure quando si parla dell’icona pop Quentin Tarantino, dall’altra analizzarne poetica, suggestioni, ossessioni ed estremo amore per il cinema quanto per la musica, significa fronteggiare un mostro dai molteplici tentacoli. Il percorso artistico del regista continua ad essere in stimolante trasformazione, seppur proceda a mantenere una coerenza interna immarcescibile. Giunto all’ottava opera in 25 anni di carriera con il giallo-western The Hateful Eight e centinaia di brani musicali incastonati nei propri lavori, Tarantino è ormai più che sostantivo-aggettivo, è un simbolo, un significante, un punto di partenza e di ispirazione, semplicemente “a parte”.

Ennio Morricone
Inseguendo quel suono – La mia musica, la mia vita (2016)
Conversazioni con Alessandro De Rosa
Mondadori – pagg. 481, ill. 25, euro 22

A sei anni dall'uscita del libro-intervista con lo scrittore Antonio Monda ("Lontano dai sogni", Mondadori), e sull'onda dell'Oscar per The Hateful Eight, ecco una nuova e più compiuta – nonchè più rilassata – autobiografia, in forma di conversazione con il maestro romano. La differenza più sostanziale tra i due colloqui risiede nell'atteggiamento dell'intervistatore: se lo scrittore di Velletri sollecitava il compositore a confessarsi con domande brevissime (raramente più di mezza riga), lasciando che il flusso dei ricordi di Morricone scorresse liberamente e al limite anche disordinatamente, in una felice carrellata di personaggi, titoli, situazioni di una così lunga carriera, De Rosa - che è un trentenne compositore emergente - sceglie la via di un dialogo tra allievo e maestro di matrice classico-platonica.

Stelvio Cipriani, Pino Ammendola, Rosario M. Montesanti
Stelvio Cipriani – Anonimo romano (2016)
Teke Editori
www.tekeditori.com
Pagg. 128 – 18 euro

“Nella mia vita, dopo Dio e la famiglia, c’è sempre stata la musica. La musica per me rappresenta tutto…la musica mi isola, mi eleva e mi separa dal resto del mondo”. Una tale affermazione contiene, senza troppi giri di parole e inutili metafore, tutto lo spirito (inteso come dono divino!) di un Maestro della Musica che nella Musica ha scoperto l’energia per vivere un percorso di note senza fine che nelle immagini hanno trovato la loro meravigliosa collocazione, come se fossero propriamente nate per guidarle e sostenerle. Un grande Artigiano della Settima e Ottava Arte, il Maestro romano Stelvio Cipriani (vi dice qualcosa Anonimo veneziano, la sua più celebre colonna sonora?).

Adriano Bassi
Giorgio Gaslini non solo jazz (2016)
Casa Musicale Eco S.A.S.
Pagg. 227 - 25 euro
www.casamusicaleeco.com

La prima e anche ultima volta che vidi in concerto il caposcuola dell’avanguardia musicale europea, Giorgio Gaslini e che ebbi l’opportunità e l’onore di conoscerlo e scambiare due parole, fu al Teatro dei Filodrammatici di Milano il 10 Marzo del 2013. Il grande Giorgio Gaslini (22 Ottobre 1929) rivisitò al pianoforte con la tecnica della “composizione istantanea” alcune fra le più celebri comiche di Buster Keaton, ed io, insieme a tutto il pubblico convenuto a quell’inusuale e magico concerto per immagini, rimanemmo esterefatti – e qui cito uno stralcio del mio reportage del succitato concerto, pubblicato in queste pagine – : “Tutte queste rivoluzioni sceniche tra un’accelerazione, un inseguimento, una catastrofe naturale e pochi attimi di quiete (che in ogni caso precedono sempre e comunque una tempesta!), quel mago del pianoforte di Gaslini cerca, senza alcuna fatica a dire il vero, di seguire con gli occhi e con le dita pigiando quei tasti bianchi e neri con la carica jazzistica, classica e naturale di chi la musica gli scorre dentro fin da tenera età con la grazia che solo i “Grandi” posseggono.”

Adriano Bassi
Renzo Rossellini fra cinema e musica (2015)
Casa Musicale Eco, pagg.175, € 19
www.casamusicaleeco.com

Rievocare la figura di Renzo Rossellini (Roma, 2 febbraio 1908 – Montecarlo, 13 maggio 1982), fratello del regista Roberto e zio del produttore Renzo Rossellini jr. nonché dell’attrice e regista Isabella, significa mettere a fuoco un periodo cruciale della nostra storia del cinema e della musica per il cinema. Rossellini fu infatti uno dei protagonisti musicali della stagione neorealista, che lo vide compositore principalmente per i film del fratello – capolavori di quella fase – come Roma città aperta, Paisà, Germania anno zero, ma attivissimo sin dagli anni più buî del fascismo e poi sino alla vigilia della scomparsa (tra le sue ultime fatiche, lo score per l’edizione del 1984 dello “scandaloso” Io, Caligola di Tinto Brass).