Riz Ortolani
Una sull’altra/Non si sevizia un paperino (1969/1972)
Beat Records CDCR 134
CD 1: Una sull’altra – 21 brani – Durata: 54’56”
CD 2: Non si sevizia un paperino – 13 brani – Durata: 37’26”

In questo doppio CD pubblicato dalla Beat Records nel 2017 trovano nuova vita le musiche di Riz Ortolani per due thriller di Lucio Fulci.
Una sull’altra (1969), prima incursione nel genere del regista romano, è un’opera non del tutto riuscita e dai numerosi riferimenti hitchcockiani, a cominciare dal cognome del protagonista, Dumurrier, molto simile a quello di Daphne du Maurier, una delle autrici preferite da Hitchcock, mentre la storia, svolgendosi a San Francisco e trattando il tema della doppia identità, rivela l’influenza di Vertigo (La donna che visse due volte), capolavoro che probabilmente non smetterà mai di ispirare i registi di tutto il mondo.

Dan Romer
Luca (Id. – 2021)
Walt Disney Records
38 brani – Durata: 86’00”



“Go Find Out for Me” con il suo crescendo elegiaco e possente al contempo degli archi e dei fiati su percussioni tribali sullo sfondo (molto simile alle melodie quiete di Michael Giacchino per Lost), è il fulcro compositivo di Dan Romer per l’ultimo capolavoro della Pixar, la pellicola d’animazione Luca diretta dal genovese Enrico Casarosa. Questo appassionato esordio nel lungometraggio narra le peripezie di due giovanissimi mostri marini, Luca e Alberto, che fuori dall’acqua assumono sembianze umane e si mischiano alla popolazione di un tipico paesino della Riviera Ligure per la più grande avventura della loro vita.

Mathieu Lamboley
Lupin - Season 2 (Id. – 2021)
Milan Records
14 brani – Durata: 35’52”

Bastano i 3’51” di “Le secret” con il suo violoncello melanconico e commovente leitmotiv eseguito da un violoncello solista, per convincere che Mathieu Lamboley ha grandi idee tematiche, messe su pentagramma con tale bravura e originalità da sembrare un veterano nel campo invece di un quarantunenne con in curriculum appena una quarantina di film, corti e serie, benché molte volte nominato e premiato per partiture incantevoli come quelle per Minuscule 2 e Il ritorno dell’eroe.

Paolo Picchio
Astor Piazzolla – Il padre del Nuevo Tango – Cronologia, opere e discografia ragionata (2021)
Edizioni Curci EC12254
Pagg. 205
Euro 19,00
www.edizionicurci.it



Sappiate che ho, da molti anni a questa parte, una predilezione per il brano “Oblivion” tratto dalla colonna sonora principale dell’Enrico IV di Marco Bellocchio con Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale del 1984, pezzo che diverrà tra i più celebri e celebrati del repertorio di Astor Piazzolla. Questo è uno di quei brani – non tantissimi a dirla tutta – che mi provoca una sensazione di struggente sprofondamento e di appagante melanconia che induce alla lacrima facile e liberatoria, che non fa mai male far fluire sul proprio viso per porsi alle spalle tutto lo stress e le ansie della vita di tutti i giorni.

Alfred Schnittke
Alfred Schnittke – Film Music Edition Vol. 5 (2021)
Rundfunkchor Berlin – Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin – Direttore Frank Strobel
Capriccio C5350
19 brani – Durata: 53’49”



Con immenso piacere ritroviamo il Meastro Frank Strobel, icona internazionale dell’Ottava Arte, alle prese con l’attività filmica di Alfred Schnittke. La casa musicale austriaca Capricco propone ora il quinto volume della serie Alfred Schnittke Film Music che vede come sempre protagonisti il Maestro Strobel e l’orchestra Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Malgrado appartenga alla generazione dei Sestidesjatniki, registi del disgelo impegnati nel rinnovamento artistico e culturale della Russia Sovietica, Igor Talankin (1927 – 2012), diplomatosi al VIGK (Scuola Superiore di Cinematografia) a Mosca, è un regista fondamentalmente allineato nel suo linguaggio percorso da un pretenzioso manierismo. Fa eccezione il suo Stelle di Giorno prodotto dalla Mosfilm nel 1968.

Detto Mariano
Delitto al ristorante cinese (1981)
Musica per Immagini MPI-LP004
Lato A: 5 brani
Lato B: 4 brani

Franco Micalizzi
Delitto sull’autostrada (1982)
Musica per Immagini MPI-LP006
Lato A: 5 brani
Lato B: 4 brani



Le indagini poliziesche tra il serio e il faceto di Delitto al ristorante cinese del 1981 e Delitto sull’autostrada del 1982 rappresentano rispettivamente l’ottavo e il nono film della saga dell’ispettore di Polizia Nico Giraldi, interpretato da “Er Monnezza” Tomas Milian e dirette da Bruno Corbucci con Bombolo (Venticello “tse tse”, anche se nella prima pellicola viene chiamato col suo nome d’arte) e nel primo anche Massimo Vanni (il brigadiere Gargiulo, di cui vi invitiamo a leggere l’aneddotico e simpaticissimo libro Edizioni Bloodbuster “Mi chiamavano Gargiulo... Massimo Vanni. Attore e stuntman”) e Ciu Ci Ciao (sempre Milian in versione occhi a mandorla, vera e propria autocitazione del suo personaggio di Sakura nello spaghetti western comico Il bianco, il giallo, il nero di Sergio Corbucci).

Giovanni Fusco
La Venere di Cheronea (1957)
Digitmovies DGST033
21 brani – durata: 72’55”

“Può essere considerato il padre della moderna musica cinematografica europea” (1). Parliamo di Giovanni Fusco (Sant’Agata dei Goti 1906 – Roma 1968), figura di musicista tanto importante quanto poco nota, ed anche poco presente nelle incisioni discografiche pur avendo all’attivo una novantina di score e qualche decina di composizioni autonome. Lo si associa per lo più a Michelangelo Antonioni, regista con cui aveva avviato un sodalizio proficuo e protratto nel tempo, dapprima nei documentari e poi nei film, da Cronaca di un amore nel 1950 (che gli valse il Nastro d’Argento) a Deserto rosso (1964). Ma molti, e spesso autorevoli, furono i registi che si avvalsero del suo contributo. Fra gli italiani, Maselli, Damiani, i Taviani, Patroni Griffi, Lizzani, Pasolini. Degli stranieri, prestigiose le collaborazioni con Alain Resnais (Hiroshima mon amour; 1959; La guerre est finie, 1966), che lo definì “un cineasta creatore”, e Costa Gavras (L’aveau, 1970).

AA.VV.
Aria – A Tribute To Cinema: Seventeen Songs From Great Movies (2021)
Martino Crespi Production MCP 11-21
17 brani – Durata: 74’48”



“Questo disco, che rende omaggio ad alcune delle più belle musiche da film, è il coronamento di un sogno che inseguivo da molti anni”, spiega Martino Crespi nel comunicato stampa di presentazione di questo album – avvenuto nell’ambito della 78a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia appena passata, noto regista e promotore di eventi musicali e artistici di enorme rilievo mediatico internazionale, dagli happening musicali ai concerti dei più grandi artisti nazionali.

Maurice Jarre
Notre-Dame de Paris - The Music of Maurice Jarre (2012)  
Tadlow Music Ltd 017
31 brani - Durata: 126’00”

L’album “Notre-Dame de Paris - The Music of Maurice Jarre”, con Nic Raine sul podio a dirigere l’Orchestra Filarmonica della Città di Praga, è un vero e proprio viaggio all’interno della musica del compositore francese: l’ascoltatore, con sole 31 tracce, immagina mondi lontani e vicini o ricorda pellicole classiche e recenti.
Il primo viaggio è nel titolo: “Notre-Dame de Paris”, una colonna sonora composta per il balletto omonimo di Roland Petit e registrata per la prima volta su CD. Attraverso le sei tracce, il musicista non risparmia mai il suo tocco cinematografico: ogni singola nota è finalizzata a raccontare la tragica storia del gobbo Quasimodo e del suo amore non corrisposto per la zingara Esmeralda.

Stephanie Economou
Jupiter’s Legacy (Id. – 2021)
Maise Music Publishing
28 brani – Durata: 70’00”



Negli ultimi anni accade sempre più spesso che le gesta adrenaliniche e machiste di vari supereroi e supercattivi sul grande e piccolo schermo siano commentate da talentuose compositrici: la turca Pinar Toprak (Captain Marvel e Krypton), l’islandese premio Oscar Hildur Guðnadóttir (Joker), l’americana Sherri Chung (Supergirl e Batwoman).