Ennio Morricone
Gli avvoltoi hanno fame (Two Mules for Sister Sara, 1970)
La-La Land Records LLLCD1526
CD 1: 21 brani
CD 2: 11 brani
Durata totale: 1:33:21

 
Film interamente americano girato in Messico da Don Siegel in cui però diverse sono le prove dell’influenza di ritorno esercitata dal western peninsulare: la scelta di un attore iconico come Clint Eastwood, i riferimenti religiosi, la mai nettamente definita separazione tra bene e male, una certa vena di sarcasmo con acuti di cinismo, il messaggio terzomondista (solo di maniera) e, non ultime, le musiche di Ennio Morricone.

Gabriele Mainetti, Michele Braga  
Freaks Out (2021)
Edizioni Curci/Goon Films/Carosello Records
Lato A1: 6 brani
Lato A2: 7 brani
Lato B1: 7 brani
Lato B2: 6 brani



Dopo il successo di Lo chiamavano Jeeg Robot, suo esordio del 2015, il regista, attore, sceneggiatore e produttore Gabriele Mainetti torna al cinema con Freaks Out, il colossal in stile Tim Burton e Guillermo De Toro.

Franco Piersanti
Tre piani (2021)
Radiofandango/Goodfellas
10 brani – Durata: 29’21”



Tre piani è il settimo atto del sodalizio, inaugurato nel 1976 con Io sono un autarchico, tra Nanni Moretti e il compositore Franco Piersanti. Nel film si intrecciano vite familiari tra sofferenza, amore e scelte difficili di persone differenti che abitano una palazzina romana, scrutati e descritti con severità intima e mai giudicante, pur nelle complicazioni psicologiche e sentimentali che si mescolano.

Vanni Masala & Marilena Pasini
Le Muse del Jazz (2021)
Prefazione di Ornella Vanoni
Edizioni Curci EC 12280
Pagg. 142
Euro 24 (libro + playlist online)
www.edizionicurci.it



Il jazz con le canzoni interpretate da Al Jolson è stato la star incondizionata fin dal primo film sonoro del Cinema: Il cantante di Jazz del 1927. Dai ruggenti anni ’20 sino ai giorni nostri, imperterrito, ha partorito generi e sottogeneri – solo per citare i più conosciuti, Early jazz, Acid jazz, Free jazz, Fusion, Bebop, Ragtime, Funky/Soul, Rock and roll, Reggae e Rap – imperversando anche nelle colonne sonore di film e telefilm, sia attraverso melodie ad hoc di compositori acutissimi di musica applicata alle immagini (Henry Mancini, Piero Piccioni, Piero Umiliani, Armando Trovajoli, Jerry Goldsmith e Riz Ortolani su tutti) sia pescando dall’immenso repertorio preesistente di grandi nomi quali Duke Ellington, Miles Davis, Louis Armstrong, Benny Goodman, Ella Fitzgerald e via elencando all’infinito.

Rauelsson
Anna (2021)
Penny Records PNY33020LP
Lato A: 5 brani
Lato B: 6 brani

Raul Pastor Medall, in arte Rauelsson, sa diluire alla perfezione minimalismo, ambient, classica moderna, elettronica e ritmiche tribali. Per la serie distopica di Sky Anna, creata/diretta da Niccolò Ammaniti e ambientata in Sicilia, il compositore spagnolo ha tessuto un substrato sonoro all’insegna di climi eterei e instabili che passano con disinvoltura tra pagine di angosciante oppressione e una consolante quiete improvvisa (“Flashback”, “Anna e Astor”) a cantilenanti e ondulanti melodie mediterranee (i 6’21” del ballabile e ipnotico “Prologo”).

Pivio & Aldo De Scalzi
Diabolik (2021)
Edizioni Curci/Creuza/Carosello Records
Lato A: 8 brani
Lato B: 9 brani
Lato A2: 8 brani
Lato B2: 10 brani



Finalmente il tanto atteso Diabolik dei Manetti Bros. è giunto nelle sale dopo due anni dalla sua realizzazione, con bloccata a suo tempo l’uscita al cinema causa il ‘maledetto’ Covid-19. L’operazione non può che essere, nel bene e nel male, delle più ossequiose al fumetto primigenio, quello cult creato nel 1962 dalle sorelle Angela e Luciana Giussani in quel di Milano, dove prese vita su carta il personaggio immaginario del ladro in tuta nera Diabolik e della sua femme fatale Eva Kant che ne escogitano e combinano di ogni nello Stato fittizio di Clerville.

Leonard Bernstein/Stephen Sondheim
West Side Story (Id. – 2021)
Hollywood Records/Universal Music 00050087497224
21 brani – Durata: 79’27”



E così Steven Spielberg lo ha fatto. Ha rischiato girando una nuova versione di quello che resta uno dei musical, teatrali e cinematografici, più amati di tutti i tempi, West Side Story, con le immortali musiche di Leonard Bernstein e i testi di Stephen Sondheim, scritto da Arthur Laurents. La versione cinematografica, diretta da Robert Wise e Jerome Robbins con le coreografie dello stesso Robbins e la sceneggiatura di Ernest Lehman, vinse 10 premi Oscar e fa parte della leggenda di Hollywood. Mettersi sulle sue orme è, per chi scrive, come tentare di rifare Via col Vento.

AA.VV.
The Best Movie Soundtracks vol. 1 (2021)
BIG Music/Smilax Publishing Srl/Self smilax X530
12 brani – Durata: 72’49”
https://fanlink.to/BMC013

Il Meastro Bruno Santori (classe 1957), rinomato pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra (vedi intervista esclusiva in coda), sul podio della raggiante e sfaccettata Mediterranean Orchestra, dal suono pulito e a volte assai compatto, dirige una selezione di colonne sonore che dir popolari è poca cosa: si passa con spigliatezza da John Williams a Jerry Goldsmith e Hans Zimmer, da John Barry a Danny Elfman transitando per Andrew Lloyd Webber, e non solo.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Varése Sarabande

Torna la nostra rubrica ‘Pillole di Note’, di cui sapete correttissimamente le qualità, ossia mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si contraddistinguono dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Riz Ortolani
Zeder (1983)
AMS Records/Errekappa Edizioni Srl AMS LP 158
Lato A: 9 brani
Lato B: 9 brani
Durata totale: 43’31”



Finalmente in edizione vinilica 33 giri, sia classica che deluxe, la colonna sonora del seminale film horror-thriller di Pupi Avati del 1983, Zeder, interpretato da Gabriele Lavia, Anne Canovas e Paola Tanziani, ipotetico seguito dello scioccante, sempre per la regia di Avati, La casa dalle finestre che ridono del 1976, che ancora oggi dopo ben 45 anni riesce a scuotere con quelle sue atmosfere assolate e soporifere ambientate in un paesino della Bassa padana in Emilia Romagna in cui si verificano alcuni efferati omicidi, con quella celeberrima scena finale destabilizzante che ha reso la pellicola un cult assoluto.