Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

Questo mese la nostra rubrica destinata alle etichette discografiche in prevalenza di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – inquadra la fusione tra due storiche etichette di casa nostra che non avevamo tuttora recensito con questa modalità.

Pino Donaggio
Due occhi diabolici (Two Evil Eyes, 1990)
Faso Film Srl./Bluebelldisc Music BCP PAL 2117
21 brani – Durata: 58’16”



Era il 1990 e i due Maestri sacri del Cinema Horror internazionale, Dario Argento e George A. Romero, si rincontrano sul set, dopo l’esperienza di supporto del primo per il secondo sul film cult Zombi del 1978, in qualità di consulente alla sceneggiatura e co-produttore della pellicola, anche per la colonna sonora scritta dai suoi pupilli Goblin, curando perfino il montaggio e la distribuzione della versione europea del film.

Ennio Morricone
La storia vera della signora dalle camelie (1980)
Cinevox MDF 637
23 brani – Durata: 59’22”

Ennio Morricone
La notte e il momento (1994)
GDM CD CLUB 7110
23 brani – Durata: 58’12”

I
La ricerca di un rigore incontaminato, di una eleganza algida e come tale al di sopra della mischia, in fine di una impassibilità aristocratica, non si confanno alle corde morriconiane, che daranno il meglio di sé proprio nelle contaminazioni. Neoclassici, insomma, si nasce; e se ogni parafrasi, se ogni scrittura à la manière de rappresentano un ibrido, parafrasare lo stile neoclassico (ammesso che di stile si possa parlare…) può condurre a un ibrido al quadrato, qui definibile come accademismo.
La considerazione di Sergio Miceli (1), riferita al brano pianistico “Invenzione, canone e ricercare per pianoforte” del 1956 (scritto, almeno in parte, già all’inizio del 1952) (2), introduce ad un ambito particolare del comporre morriconiano, quello classicistico o – appunto - «neoclassico».

Michael Abels
Noi (Us – 2019)
Back Lot Music
35 brani – Durata: 75’00”

Michael Abels è un compositore della nuova generazione americana, tuttavia il suo nome è sinonimo sicuramente di originalità, di ricerca sonora e si sta attribuendo una propria riconoscibilità stilistica. Con la colonna sonora di Us è riuscito a tenere insieme tre elementi: l’horror, il grottesco, l’infanzia; senza risultare stereotipato o ripetendosi. Le sue caratteristiche aderiscono a pieno con la poetica del regista Jordan Peele, con cui ha aperto la carriera e un fortunato sodalizio che permane tuttora. Il tema principale del film è “Anthem”, un motivo corale di bambini straniante e grottesco. Lo sentiamo da subito sui titoli di testa sopra uno sfondo di conigli, il cui significato capiremo nel corso del film.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Music Box Records

Questo mese la nostra rubrica dal forte riscontro, dedicata alle etichette discografiche primariamente di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – mette a fuoco l’etichetta francese che abbiamo trattato rare volte nel nostro magazine, anzi solo con recensioni singole di loro importanti uscite.

Pino Donaggio – Anton Giulio Mancino
Come sinfonia (2021)
Prefazione di Terence Hill
Pagg. 432, Baldini+Castoldi, Milano



Considerando il notevole numero di biografie e autobiografie che vengono costantemente sfornate, sembrava effettivamente incredibile e ingiusto che ancora non ce ne fosse una dedicata a Pino Donaggio. L’aspetto veramente interessante del volume, uscito lo scorso 14 ottobre per Baldini+Castoldi, sta proprio nella capacità di raccontare la grandezza e l’ascesa di un uomo e di un compositore semplice e normale, un “antidivo” per eccellenza, come è stato definito, famoso più per quello che ha creato come musicista che non come personaggio in sé, schivo all’esposizione e all’apparire per forza, ma sempre autenticamente devoto verso la sua materia prima, la musica, ora da giovanissimo e virtuoso interprete al violino, ora da cantante ed entertainer che arriva a solcare il palco del Casinò di Sanremo e a vendere milioni di dischi, ora quale rigorosa e ispiratissima penna per il cinema e la TV a 360 gradi, senza limiti geografici, di genere e di regie.

Paolo Prevosto
Guida ai film di fantascienza di John Carpenter (2021)
Italia Storica
www.revolvere.it
Pagg. 270



Di rado chi si occupa da un punto di vista librario delle biografie di registi, parlando dei loro film, menziona anche le colonne sonore e come sono state realizzate, non dimenticandosi quanto esse siano essenziali per la riuscita di un’opera di celluloide.

Alan Silvestri
All’inseguimento della pietra verde (Romancing the Stone, 1984)
La-La Land LLLCD 1430
28 brani – Durata: 72’41”

All’inseguimento della pietra verde può essere considerato il film della consacrazione di 5 personaggi, che da giovani in ascesa, diventeranno star hollywoodiane. Si sta parlando del regista Robert Zemeckis, che con questo film del 1984, firma il suo primo successo di pubblico. Per non parlare dei due interpreti principali, Michael Douglas e Kathleen Turner, il cui volto dopo questo film resterà incastonato sul grande schermo, e ovviamente la nemesi comica Danny DeVito, che da qui sarà riconosciuto come star della commedia per gli anni a venire.

John Du Prez
Un pesce di nome Wanda (A Fish Called Wanda, 1988)
Music Box Records MBR122
47 brani - Durata: 73’19’’

Atmosfere sognanti, temi d’amore deliziosi e, anche quando i brani esprimono momenti di tensione, non viene meno l’umorismo: la colonna sonora di Un pesce di nome Wanda, composta da John Du Prez, racconta la criminal story più incantevole di fine anni ‘80.Fin dalla sua prima edizione la colonna sonora, anche se di breve durata, ha sempre messo a disposizione dell’ascoltatore un’immagine superficiale dei personaggi.

Ennio Morricone
Il gatto a nove code (1971)
Rustblade Records RBL081
Lato A: 6 brani – Durata: 19’94”
Lato B: 6 brani – Durata: 20’24”



Quando Morricone sperimentava e i registi ‘muti’ (parafrasando il comico di Zelig Kalabrugovic in arte “Pino dei Palazzi”). Nessun regista, anche il più geniale, avrebbe potuto capire in quegli anni altamente sperimentali nella filmografia di genere morriconiana ‘scevra da condizionamenti (per buona parte)’ cosa il compositore, futuro premio Oscar, gli stava insegnando musicalmente e donano invisibilmente all’interno delle loro immagini in movimento.