Romancing the Stone

Alan Silvestri
All’inseguimento della pietra verde (Romancing the Stone, 1984)
La-La Land LLLCD 1430
28 brani – Durata: 72’41”

All’inseguimento della pietra verde può essere considerato il film della consacrazione di 5 personaggi, che da giovani in ascesa, diventeranno star hollywoodiane. Si sta parlando del regista Robert Zemeckis, che con questo film del 1984, firma il suo primo successo di pubblico. Per non parlare dei due interpreti principali, Michael Douglas e Kathleen Turner, il cui volto dopo questo film resterà incastonato sul grande schermo, e ovviamente la nemesi comica Danny DeVito, che da qui sarà riconosciuto come star della commedia per gli anni a venire.
All’inseguimento della pietra verde è anche l’opera che per la prima volta ha fatto risuonare il nome del compositore Alan Silvestri che difatti centra un tema principale cantabile, che sin dal “Logo”, si enuncia nell’atmosfera di avventura, attraverso l’immediatezza di tre note ribattute due volte e un leitmotiv tra magia ed epica. All’inseguimento della pietra verde è proprio il film che apre l’età del cinema d’avventura per ragazzi con un carattere però, in questo caso, un po’ più romantico e da love story, come esplicato già dal titolo originale Romancing the stone. Il film è anche l’inizio del fortunato sodalizio tra il compositore ed il regista, che prosegue tutt’ora. Zemeckis prima di questa pellicola faticava a trovare un compositore che lo seguisse nelle sue idee; l’incontro fu più che proficuo e a partire da qui, i due formarono un sodalizio fortunato, passando per Ritorno al futuro e arrivando a Le streghe. Lo score di All’inseguimento della pietra verde si doveva distaccare dalle composizioni dei film
d’avventura di quel periodo con le caratteristiche orchestrazioni massicce alla John Williams. Dunque Silvestri dipinge il panorama sonoro del film, certamente con l’epica
tematica e timbriche orchestrali, soprattutto di ottoni, ma anche con un connubio di sonorità sintetiche e contemporanee a quel periodo. Ascoltiamo synth drum, percussioni sintetiche, pad, tastiere elettriche, chitarre elettriche, utilizzate per arrangiare brani pop rock, funky e persino dance. A Zemeckis serviva proprio una sonorità di questo tipo, che si potesse sentire in questo film e non in altri; dunque arrivò a Silvestri proprio dopo aver ascoltato il suo lavoro nella serie tv Chips, da cui il brano
“Bronco chase” di questa soundtrack non si allontana molto. Ritroviamo le sonorità moderne, pop, quasi da disco music.
Dunque abbiamo gli elementi orchestrali ed elettronici che si fondono e si alternano, ma non solo. Silvestri sceglie di cimentarsi anche nell’utilizzare strumenti che definiscano l’ambiente in cui si svolge il film, l’America del sud, quindi ascolteremo fiati, percussioni, chitarre dal carattere esotico, come in “The body”. Il compositore si aprirà alle musicalità di quelle zone soprattutto nelle scene ambientate a Cartagena, in cui sin dall’arrivo dei protagonisti si sente “The ride” ad accompagnare i loro discorsi, fino ad aprirsi nelle danze “Senile samba” e “The dance”. Brani di tensione o di azione come “Ransacked apartment” e “I’m in trouble” vengono scelti invece da Silvestri per divertirsi con la sperimentazione elettronica, sintesi di timbri freschi e nuovi, che rendono il panorama elettronico per nulla scontato; non disdegna anche l’atonalità come nei brani “Tregula”, “The stone revealed” o “Over here”. Il tema principale, “Main title”, che si ascolta per la prima volta nei titoli di testa, è un brano perfettamente
incastonato nel panorama musicale di quegli anni; una ballata strumentale anni ’80 dal carattere romantico. Il sax e la chitarra elettrica la fanno da padrone, a volte passandosi la palla della melodia principale, a volte rispondendosi uno all’altro in un dialogo tra timbri diversi, quasi a significare l’incontro tra i protagonisti del film all’apparenza così distanti. Alan Silvestri corona il mondo musicale di questo film con la tastiera elettronica, che sentiremo la prima volta in questo brano, e che caratterizzerà l’intera pellicola, o meglio la magia all’interno della pietra verde, con il suo timbro ed il suo inciso melodico, ritrovandolo in “Jack and Joan”, “They kiss”, “So long Jack” e in “The sailboat”, ossia nei momenti più emotivi del film. Il brano presente sui titoli di coda, “End titles”, è probabilmente il movimento più celebre di questa soundtrack. Inizia con un riff di piano molto vicino al mondo blues su percussioni incalzanti in sedicesimi e un sax che prende il tema in maniera esplosiva.
La melodia portante si sviluppa attraverso una A e una B che passa alla quinta. Nel corso del film è come se questa melodia e questo brano si siano composti; scena dopo scena il tema ha preso forma, a partire dal già citato “Logo”, passando per “Mounties!” e arrivando a “Strulling for the stone”.
In conclusione ciò che traspare da questa soundtrack è una colonna sonora che vuole avere una sua identità, moderna ma non banale, che sicuramente in sé non avrà i temi migliori della carriera di Alan Silvestri, ma che rappresenta un primo passo nella sua autorialità.