Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

Questo mese la nostra rubrica destinata alle etichette discografiche in prevalenza di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – inquadra la fusione tra due storiche etichette di casa nostra che non avevamo tuttora recensito con questa modalità.

Analizziamo l’etichetta italiana Cam Sugar: (https://linktr.ee/camsugar):

AA.VV.
Paura (2021)
Cam Sugar CS006CD
25 brani – Durata: 65’08”



Eccellente compilazione da mettere in sottofondo la notte di Halloween o a qualche party a tema horror, perché qui la ‘Paura’ (parola usata appropriatamente come titolo dell’album) fa davvero ‘90’! Proposte a parte, con battuta scontata annessa, questo CD, con oltre un’ora di musica originale (perfino alcune tracce inedite) composta dai più grandi nomi del nostro panorama italico e pure internazionale della colonna sonora (Ennio Morricone, Stelvio Cipriani, Nico Fidenco, Riz Ortolani, Bruno Nicolai, Franco Micalizzi, Manuel De Sica, etc. etc.), contiene ben 25 tracce più che spaventevoli e architettate a dovere per far drizzare i peli nel corpo. Vi sono ovviamente anche alcune melodie ariose e romanticheggianti per placare gli animi troppo impressionabili – vedi ad esempio la morriconiana ma composta dall’amico del Maestro premio Oscar romano, Bruno Nicolai, “La notte che Evelyn uscì dalla tomba (long version)” da La notte che Evelyn uscì dalla tomba con l’inconfondibile e suadente vocalismo di Edda Dell’Orso, “Languidamente” di Adolfo Waitzman da Pensione paura e “Greta” di Berto Pisano da La morte ha sorriso all’assassino giusto per citare le più svenevoli e ‘sentimentalone’ – ma domina quell’aura di angosciosa agitazione, misterica e sotterranea, per l’appunto, ‘paura’ sonora. Si passa da indovinati sperimentalismi tra sinfonica, funky, elettronica, folk, prog, tribalismo e vocalismi propri degli stilemi da ‘scary music’ più tagliente a leitmotiv dalla fulminea orecchiabilità, scritti con artigianale caparbietà e accuratezza compositiva ed esecutiva dai nomi succitati e da tutti i restanti Giombini, Cordio, Patucchi e Romitelli (anche alcuni emeriti sconosciuti ai più, quali Ettore De Carolis, Paolo Gatti, Alfonso Zenga o Luigi Ceccarelli). Una raccolta non soltanto ascoltabile per la sua pregnante aura di ‘paura’ archivistico-temporale eppure per venire a conoscenza della dimensione di scrittura dell’Ottava Arte di un dì, in mano ad autori dai curriculum più svariati che si sono sporcati le mani (di sangue su spartito in questo caso, passatemi la battuta) con uno dei generi cinematografici più allettanti per un compositore di musica per immagini: l’horror. Cosa volere di più?

Luis Bacalov
La strega in amore (1966)
Cam Sugar CS004CD
11 brani – Durata: 27’26”



Il premio Oscar Luis Bacalov (1933 – 2017) nel 1966 scrisse la partitura di questo film drammatico in bianco e nero con la regia di Damiano Damiani e interpretato da una magnifica e seducente Rosanna Schiaffino, e da Gian Maria Volonté, Sarah Ferrati e Richard Johnson. Per questa storia d’amore di ammaliante e pericolosissima stregoneria (da qui il titolo La strega in amore) il compositore argentino naturalizzato italiano ha composto uno score che serpentinamente, con la sua tribalità asciutta e carnalmente voodoo, un jazz evocativo e virtuosistico, con eccezionali vocalizzi di Nora Orlandi che arrivano allo stomaco seducendo mefistofelicamente, ammalia sin dalle prime note e lascia stupefatti per le idee melodiche, di orchestrazione e arrangiamento, di cui Bacalov era un maestro – ad esempio “Consuelo (danza voodoo)”, “La strega in amore – Titoli” e “Aura (danza erotica)”.    

Ennio Morricone
Il bandito dagli occhi azzurri (1980)
Cam Sugar CS005CD
20 brani – Durata: 49’36”



Unica in carriera per il mai troppo compianto Ennio Morricone, Il bandito dagli occhi azzurri, film drammatico poliziesco con Franco Nero e Dalila Di Lazzaro targato anni ’80, con la regia di Alfredo Giannetti, è una partitura seminale quasi esclusivamente jazzistica, per merito delle performance al fulmicotone di jazz session men stracelebri e stracelebrati quali Enrico Pieranunzi al pianoforte, Riccardo Del Fra al contrabbasso, Roberto Gatto alla batteria, un trio che aveva suonato anche con la leggenda Chet Baker, più un grandissimo Dino Asciolla alla viola (la bachiana pop “Esecuzione radiofonica”). Pagine più intimiste (“Madre assente”) si mischiano ad altre più tensive (“Campi aperti e sospesi”) e dinamiche o contemplative – come quella dei titoli di testa e reale leitmotiv della pellicola, “Città viva”, capolavoro jazz che non si vorrebbe smettere di ascoltare, e “Double Face”, “Per Enrico, Riccardo e Roberto” e “Per Dalila” (cantabilità sexy allo stato puro), tracce strepitose che da sole valgono il prezzo del CD. Per chi ancora non possegga questo gioiello di scrittura jazz del Maestro premio Oscar, allora lo faccia suo immediatamente.  

Nino Rota
Amarcord (1973)
Cam Sugar/Heritage Collection CS HC01
Lato A: 6 brani
Lato B: 6 brani
Lato C: 10 brani
Lato D: 5 brani



Questo capolavoro non avrebbe bisogno di parole, assoluto scrigno onirico visivo qual è, di un Fellini al suo apogeo (ancor di più con 8 e ½ in verità), reso tale anche dall’intramontabile partitura di un ispiratissimo Nino Rota, giullare delle note più intimamente emozionali e giocosamente circensi per il suo Federico, cospargendo i suoi ‘ricordi’ di un tema iconico oltre ogni immaginazione e di svariati sottotemi e melodie preesistenti, com’era in uso fare il compositore milanese con l’amico regista riminese, celate o svelate palesemente qui e là. Questo doppio vinile di recentissima pubblicazione, con all’interno un poster illustrato di 30x75cm del film con sul retro lo spartito del leitmotiv portante, è di quegli oggetti da collezione irrinunciabili nella propria discografia casalinga di colonne sonore, pur possedendo già la versione integrale su due CD della Quartet Records del 2018 (QR310) in edizione limitata (con ben 112 minuti di musica). CAM Sugar, in collaborazione con Decca Records, ha scelto proprio questa famosissima colonna sonora per lanciare sul mercato vinilico Heritage, la nuova collezione dedicata alle colonne sonore più celebri che hanno fatto la storia del cinema italiano. Quindi Amarcord esce come doppio 33 giri, egregiamente restaurato e rimasterizzato dai nastri originali, con 15 brani inediti ad oggi su vinile. Superfluo menzionare una traccia piuttosto che un’altra perché tutte le 27 del doppio LP sono una passeggiata gioiosa, spiritosa, nostalgicamente rimembrante tra le note di un enfant prodige della Musica mondialmente riconosciuto e perfino premio Oscar. Un sacro Graal cine-musicale da possedere!