Ennio Morricone
Giordano Bruno (1973)
GDM CD Club 7058
21 brani – Durata: 64’07”

 La partitura morriconiana per la fiammeggiante, indignata e combattiva biografia che Giuliano Montaldo realizzò sul filosofo e frate domenicano di Nola bruciato vivo nel 1600 dall’Inquisizione e interpretato con travolgente carisma da Gian Maria Volontè, rappresenta uno degli esiti artistici in assoluto più alti del compositore romano. Il lavoro di sintesi fra antico e moderno, fra tradizione e sperimentalismo toccò qui vertici espressivi inediti, allineando pagine corali liberamente ispirate ai moduli gregoriani con paesaggi strumentali laboratoriali, rigorosamente novecenteschi, memori di quel clima di avanguardia nel quale Morricone si era formato e militava attraverso l’esperienza del gruppo di improvvisazione Nuova Consonanza.

Michael Giacchino/ AA.VV. 
Cars 2 (Id., 2011)
Walt Disney Records  D000650792
21 brani + 5 canzoni  – Durata: 63’37”

Rilevando il testimone da Randy Newman (autore dello score del primo Cars), e qui alla sua quarta collaborazione con la Pixar, Michael Giacchino toglie ulteriormente qualsiasi dubbio a chi pensasse che nel suo approccio al mondo del cartoon contemporaneo vi potesse essere un atteggiamento in qualche maniera riduttivo o “revisionistico” rispetto alle modalità del suo comporre. Era già apparso evidente con il polittico scoppiettante di Gli incredibili, con il citazionismo colto di Ratatouille e il lirismo poetico di Up. Ora, per il seguito del geniale “car… toon” di Lasseter, qui firmato da un fido scolaro come Brad Lewis, il compositore di Lost adotta quella che è la sua cifra più peculiare: un eclettismo adulto e disinibito che adotta e sussume i moduli della musica per film “live” plasmandola sulle inesauribili e movimentate invenzioni dell’universo dell’animazione digitale: con l’aggiunta di una briosa e inafferrabile varietà di toni e di ammiccamenti, nei quali sentiamo passare echi del western all’italiana, musica da thriller, illuminazioni pop anni ’60, spigolature rock e – predominanti – ampie e dense aperture sinfoniche.

Ennio Morricone
Uomini e no (1980)
Digitmovies CDDM096
12 brani – Durata: 44’37”

Ricordo bene la prima proiezione alla Mostra del cinema di Venezia dell’80 del film di Valentino Orsini tratto dal fondamentale e tormentato romanzo (1944) di Elio Vittorini sulla Resistenza: alla scena della fucilazione, un campo lungo fisso notturno di quasi sette minuti accompagnato da quattordici esposizioni in crescendo di un identico nucleo tematico musicale, una marcia in progressione secca e sghemba, interrotta e resa ansiosamente zoppicante da un sapiente gioco di pause e intervalli che potrebbero prolungarla praticamente all’infinito, l’illustre e compianto critico del Corriere della Sera Giovanni Grazzini – mi sembra all’altezza della decima o undicesima esposizione – proruppe in sala con un “Bastaaaa!!”.

Marco Werba
Giallo (2008)
Kronos Records KRONOPROMOCD001
30 brani – Durata: 67’43”

L’ultimo, sfortunato film di Dario Argento racchiude in sé una serie di anomalie.
Prodotto negli Usa, ambientato nella prediletta Torino, Giallo, che sara' in sala dal 1 luglio, anche se bloccato a suo tempo dai suoi stessi produttori americani, ha trovato uno spazio in qualche festival specializzato, è uscito già in home video peraltro in una versione deluxe in 2 dvd della Dell’Angelo Pictures (con ricchi contenuti speciali ivi compreso uno special proprio sulla musica), ha ricevuto giudizi poco lusinghieri ed ha innescato una querelle legale con richieste di risarcimento tra Argento, Adrien Brody (coproduttore oltre che protagonista nel doppio ruolo del poliziotto e del killer) e la produzione.

Stelvio Cipriani
Testa t’ammazzo, croce… sei morto… Mi chiamano Alleluja (1971)/Il West ti va stretto, amico… È arrivato Alleluja (1972)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4119
37 brani (13 + 24) – durata: 65’ 31’’

Dopo i Sartana ironici, con Testa t’ammazzo, croce… sei morto… Mi chiamano Alleluja e Il West ti va stretto, amico… È arrivato Alleluja il regista Giuliano Carnimeo approda a due esempi di western apertamente comici (più il secondo del primo). In realtà si rilevano ancora in entrambi connivenze esplicite con alcune peculiarità dello spaghetti classico, come gli eccessi di violenza e i riferimenti alla rivoluzione messicana, che non è più quella del primo Novecento, cinematograficamente dotata di forte carica ispiratrice, bensì quella degli anni Sessanta del secolo XIX (durante la dominazione dell’imperatore Massimiliano d’Asburgo insidiata da Benito Juàrez). I due soggetti hanno parecchi elementi in comune: Alleluja, interpretato da George Hilton, è un pistolero che viene assoldato dal generale rivoluzionario Ramirez per recuperare dei preziosi necessari a finanziare la causa. Nel corso delle sue missioni si imbatterà in antagonisti eccentrici e in situazioni assurde.

AA.VV.
Captain Blood and Other Swashbucklers (2009)
Naxos Film Music Classics 8.557704
22 brani – Durata: 65’04”

Sotto la collana “Film Music Classics” la Naxos persegue ormai da tempo una politica culturale di recupero e riproposta di partiture appartenenti alla Golden Era (hollywoodiana, ma non solo: ricorderemo solo le impressionanti riproposte dell’Hamlet di Shostakovich e dei Miserabili di Honegger) della musica cinematografica, previo “restauro” e ricostruzione affidati a musicologi di settore e sontuose riesecuzioni a cura di orchestre specializzate e direttori di particolare sensibilità. E’ una pratica filologico-conservativa mai sufficientemente lodata, e che ridicolizza in un lampo le avversioni o le diffidenze “puriste” verso il disco di teorici e musicologi sostanzialmente sordi alla musica per film, ma che soprattutto ci restituisce in tutto il proprio splendore partiture che affondano le proprie radici in un sinfonismo “classico”, pre-moderno, dichiarando esplicitamente le referenze – per la maggior parte mitteleuropee - dei propri autori e consentendo di comprendere molto di ciò che è avvenuto dopo, dagli anni ’60, grazie a maestri come John Williams (del quale festeggeremo l’anno prossimo l’ottantesimo compleanno), Jerry Goldsmith, John Barry, e alle generazioni di compositori che li hanno seguiti e che ne hanno tramandato la lezione.

Pino Donaggio
L’uomo che cavalcava nel buio (2009)
Digitmovies SPDM002
23 brani + 3 canzoni – Durata: 51’40”

Consolidatasi nel tempo, l’amicizia e la collaborazione fra i due veneziani Giuseppe Donaggio detto Pino e Mario Girotti detto Terence Hill sono passate attraverso occasioni e committenze diverse, televisive e cinematografiche, dalle prime serie di Don Matteo a esperienze non fortunatissime come Botte di Natale e Don Camillo, diretti dall’attore.

Ennio Morricone
Oceano (1971)
GDM CD CLUB 7080
21 brani - Durata 67'29''

Documentario del 1971 diretto da Folco Quilici e ambientato in Polinesia, Oceano (noto anche come The Wind Blows Free) meritava senza dubbio una pubblicazione integrale della colonna sonora. Il CD che recensiamo, edito l'anno scorso dalla GDM e che si avvale dei master stereo originali, ha avuto purtroppo una tiratura limitata di 500 copie, già ampiamente esaurite dal mercato.

Alexandre Desplat
Il discorso del re (The King’s Speech, 2010)
Decca Records 476 4198
14 brani – Durata: 45’19”

Impresa più ardua di quanto non sembri, quella di commentare in musica la storia di Giorgio VI, re d’Inghilterra, ritratto nella sua lotta alla balbuzie e – poi – nell’impegno per fronteggiare la minaccia nazista. La colonna sonora per un film come quello di Tom Hooper, vincitore di quattro Oscar, si esponeva al rischio dell’enfasi, sottolineando con retorica lo slancio eroico eppure tormentato di un monarca riluttante ad affrontare le responsabilità del trono.

Gottfried Huppertz
Metropolis (1927)
Original Motion Picture Score (prima registrazione mondiale)
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Dir. Frank Strobel
Capriccio  C5066
32 brani – durata: 77’09’’

Nel Febbraio 2010 la Berlinale ha festeggiato il suo sessantesimo anniversario con la realizzazione di un  film-concerto che vedeva la proiezione in prima mondiale della versione originale uscita da un lungo e definitivo lavoro di restauro del celebre film muto  Metropolis realizzato nel 1927 da Fritz Lang (1890 – 1976) associata alla contemporanea esecuzione dal vivo della imponente partitura composta da Gottfried Huppertz (1887 -1937) e diretta dal Maestro Frank Strobel alla guida del Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Della storia del film con le  sue versioni mutilate, la perdita della pellicola originale e il complicato e lungo lavoro di ricostruzione abbiamo già ampiamente riferito su queste pagine con uno specifico dossier in due parti scritto in occasione della Berlinale 2010.