Bruno Nicolai
Bruciatelo vivo (Land raiders) (1969)
Digitmovies CDDM 190
22 brani – Durata: 62’20’’

 
Importante operazione della Digitmovies che recupera con inediti il celebre (tra gli appassionati, si intende) score scritto da Bruno Nicolai per il western americano girato in Spagna Bruciatelo vivo! (Land raiders), dove si narrano le vicende di due fratelli messicani, Pablo (George Maharis) e Vince Cardenas (Telly Savalas), divisi da personalità, ambizioni e vicende personali diverse; il primo viene ingiustamente accusato dell’omicidio della propria fidanzata, il secondo è diventato un latifondista spietatamente avverso agli indiani apache.

Guido e Maurizio De Angelis
Tedeum (1973)
GDM Music “The Hillside Series” 4142
23 brani – durata: 43’ 13’’

Personaggi e situazioni assurde, parapiglia gratuiti, gag di grana grossa: questi gli ingredienti di Tedeum, stravagante spaghetti western diretto da un Enzo G. Castellari lontano dalla verve ironica del semiserio Vado, l’ammazzo e torno (1967) e lontanissimo sia dal serrato dinamismo di Ammazzali tutti… e torna solo (1967) sia dai riflessi esasperati e drammatici di Keoma (1976). Il film, che vede impegnato l’ennesimo protagonista con un nome mutuato dalle invocazioni religiose, un rude ragazzotto che eredita insieme alla famiglia una miniera a torto creduta esaurita, conferma da un lato la svolta autodissacrante del western all’italiana in atto nella prima parte degli anni Settanta, dall’altro la conseguente decadenza del genere.

Carlo Savina
Anche nel West c’era una volta Dio (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 187
18 brani (17 di commento + 1 canzone) - durata: 39' 53"

 
Prosegue in casa Digitmovies l’esplorazione degli spaghetti western musicati da Carlo Savina, a lungo relegati nell’oblio e adesso riscoperti e preservati in formato digitale per la gioia dei collezionisti. Nel caso di Anche nel West c’era una volta Dio, rielaborazione in chiave western de L’isola del tesoro di R. L. Stevenson (per inciso,  più di una volta romanzi, tragedie, poemi epici e miti classici hanno ispirato, con esiti alterni, il genere), una traccia era già stata incisa sul vecchio LP Savina’s western, risalente agli inizi degli anni Settanta.

Jeremy Zuckerman, Benjamin Wynn
Superman / Shazam!: The Return of Black Adam (Inedito, 2011)
La-La Land Records LLLCD 1172
39 brani – durata: 60'42''

L'ennesimo connubio tra DC Comics e La-La Land Records dà spazio a due autori poco più che esordienti ma provvisti, come si legge nel ricco booklet, di solide basi. Jeremy Zuckerman, newyorkese, ha studiato al College of Music di Berklee e al California Institute of the Arts,  lavorando alla musica di una serie di cartoni animati americani intitolata Avatar: The Last Airbender prima di firmare la composizione e l'orchestrazione delle tracce incluse nel presente CD, nonché alcune esecuzioni live alla chitarra. Il collega Benjamin Wynn, con un diploma in “music technology” al California Institute of the Arts, si è riservato il ruolo di compositore addizionale per i quattro cortometraggi d'animazione della saga DC Showcase usciti nel 2010 (anche se nella playlist non vengono specificate le tracce in questione e quindi si deve presumere che i due abbiano lavorato in stretta collaborazione).

Teho Teardo
Rasputin – La verità supera la leggenda (2011)
Warner Music Chappell Italiana
10 brani + una canzone  – Durata: 47’07”

Se è vero che sul “monaco pazzo” venuto dalla Siberia che imperversò alla corte dell’ultimo zar Nicola II di tutte le Russie, soggiogando in particolare la facile suggestionabilità della zarina Alexandra, esiste una filmografia copiosissima in termini di più o meno fantasiose ricostruzioni biografiche (indimenticabile il cartoon di Don Bluth e Gary Goldman Anastasia, 1997, musiche di David Newman, dove Rasputin è né più né meno che un mostro intento a sobillare la rivoluzione bolscevica!...), è altrettanto vero che il film del regista sperimentale torinese Louis Nero si distacca da tutte queste operazioni per il taglio prettamente laboratoriale e “contaminato” del linguaggio: un patchwork di docu-film, fiction, videoarte e cinema underground.

James Newton Howard
Lanterna verde (Green Lantern, 2011)
Sony Classical 88697905442
16 brani – Durata: 50’07”

Henry Jackman
X-Men: L’inizio (X-Men: First Class, 2011)
Sony Classical SK8697923202
20 brani – Durata: 60’33”

Esiste un “comic musical touch”, inteso come un particolare stile della musica per film applicato all’ormai dilagante filone dei più celebri fumetti di supereroi? E’ dal Superman di John Williams e dal Batman di Tim Burton, giù fino al Captain America di un quasi irriconoscibile Alan Silvestri e al Thor di un imprevedibile Patrick Doyle che il quesito ha acquistato una propria legittimità, pur senza trovare finora risposte univoche. Trattandosi di blockbuster, il comune denominatore è una muscolarità sonora palese, che però in alcuni casi si affina di mezzi più sofisticati, grazie al particolare ingegno dei compositori. 

Ennio Morricone
La disubbidienza (1981)
GDM CDCLUB7101
13 brani + 1 canzone – Durata: 47’35”

L’ormai lunghissima carriera di Ennio Morricone può essere suddivisa con varie metodologie: per periodi, per generi, per collaborazioni con registi prediletti.
 Se – tra queste ultime – alcune sono celeberrime e “autoriali” (Leone, Argento, Bolognini, i Taviani, Pasolini, Petri) altre sono meno in luce perché appartenenti a cineasti meno “nobilitati” e a pratiche di genere più “basse”, dove il maestro si dimostrava più libero di sperimentare, di associare, di mescolare avanguardia e melos, laboratorio e canzone, ricerca e intrattenimento, innovazione e citazione.

Henry Mancini
Colazione da Tiffany (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
Harkit Records HRKCD 8383
13 brani + 1 canzone  – Durata: 39’40”

Sesto capitolo della leggendaria collaborazione fra Henry Mancini e Blake Edwards (contando anche Operazione sottoveste, 1958, dove il compositore italoamericano affianca – non accreditato – David Rose), Breakfast at Tiffany’s è senz’ombra di dubbio quella che consegna entrambi ad un Eden dell’immaginario che ha investito numerosissimi aspetti sociali, di costume, di moda e culturali: prova ne siano le analisi e i “remembering” fioriti intorno al mezzo secolo dall’uscita del film tratto dal romanzo di Truman Capote, che debuttò nelle sale newyorkesi il 5 ottobre del 1961.

Bernard Herrmann
Le nevi del Kilimangiaro (The snows of Kilimanjaro, 1952)
Operazione Cicero (Five fingers, 1952)
Naxos 8.570186
37 brani - Durata: 66’27”

E’ da poco trascorso il primo centenario della nascita di Bernard Herrmann (New York, 29 giugno 1911 – Ibid., 24 dicembre 1975). La consapevolezza della statura centrale di questo maestro nella storia della musica tout court del Novecento è ormai un dato acquisito “persino” ai piani alti della musicologia (si vedano le numerose annotazioni e osservazioni sull’argomento di Quirino Principe), e tuttavia la riscoperta e la continua riesplorazione della grandezza delle sue partiture, nella loro fulminante capacità di sintesi drammaturgica coniugata ad una scrittura e densità di linguaggio senza eguali, non cessano di interrogare e sollecitare l’ascoltatore.
 Ristampando un Marco Polo di qualche anno prima, il team Naxos-Morgan-Stromberg ha fatto rifulgere due scores coevi di Herrmann, appartenenti entrambi a quella felice annata in cui il compositore stava, tra l’altro, attingendo alla messa a punto della sua unica, immensa (e criminalmente trascurata dai teatri del mondo) opera, Wuthering Heights.

James Newton Howard
Come l'acqua per gli elefanti (Water for Elephants, 2011)
Sony Classical 88697872662
20 brani (3 canzoni e 17 di commento) – durata: 60’15”

Una dimensione sospesa tra realtà e sogno, stanze musicali che si attraversano e in cui ci si ritrova senza sapere come ( per ricordare un bel film che di recente ha indagato i sogni e le loro potenzialità...) così come accade nei sogni appunto.
James Newton Howard ci ha già fatto apprezzare questa sua capacità di comprensione di ciò che sta oltre un velo, un ricordo, una porta, un segno, un bosco...