Henry Mancini
Paura (Fear, 1990)
Quartet Records MS018
30 brani – durata: 64’57”



Henry Mancini è noto ai più per le sue indimenticabili melodie ultraromantiche, per le sue Colazioni da Tiffany, le Pantere Rose, gli Hollywood Party, gli Ucceli di Rovo, ma molti dimenticano che nella sua vastissima filmografia ha prestato la sua voce autorevole anche a pellicole di ben altro genere, tra cui il noir L’infernale Quinlan, la serie TV poliziesca Peter Gunn, la fantascienza vampiresca di Space Vampires, i thriller Operazione terrore, Gli occhi della notte, Il corpo del reato, l’horror Le ali della notte dimostrando a coloro i quali lo consideravano soltanto un creatore di melodie sdolcinate di essere un compositore tout court, un grande Maestro della musica per immagini. E la colonna sonora di questo film per la TV che stiamo recensendo è la conferma di quanto detto appena sopra, una pellicola di genere thriller, con un serial killer di turno, Shadow Man, che perseguita donne inermi e aggraziate, tra cui la protagonista Ally Sheedy, una sensitiva che aiuta la polizia nello stanarlo.

Michael Giacchino
Into Darkness – Star Trek (Star Trek Into Darkness – 2013)
Varese Sarabande 302 067 198 2  
14 brani – durata 44’07’’



Seconda pellicola diretta da J.J. Abrams che rilancia l’universo di Star Trek attraverso una veste indubbiamente più moderna e manifesto delle evidenti capacità del regista, Into Darkness vede ancora una volta Michael Giacchino alle prese con l’animo musicale di questo apprezzabile reboot, reduce dal notevole successo ottenuto con la partitura composta per il primo film.
L’album edito da Varese Sarabande offre una buona selezione musicale, che in poco meno di tre quarti d’ora concentra molti brani interessanti, che rappresentano egregiamente il lavoro del giovane compositore italoamericano.
L’album si apre con il brano “Logos / Pranking the Natives”, che dopo l’accenno dell’epico leitmotiv, conosciuto col precedente film, propone una frenetica e intensa sequenza action che alterna costruzioni ritmiche ricche di percussioni ad un’avvolgente pagina in cui le sezioni d’archi e degli ottoni si cimentano in un intenso ostinato che esplode in un tema decisamente esplosivo. Il brano precede con intelligenza il successivo, “Spock Drops, Kirk Jumps”, molto più oscuro e con ritmica serrata, che negli istanti conclusivi viene rafforzato da una componente corale che prepara alla conclusione netta e decisa.

Pivio a Aldo De Scalzi
Razzabastarda (2013)
Creuza S.r.l./I dischi dell’espleta ESP044
17 brani (4 canzoni + 13 di commento) – durata: 40’10”

L’opera prima cinematografia – a teatro ha già debuttato come regista in diverse occasioni - diretta, scritta ed interpretata da Alessandro Gassmann è un film di genere drammatico, tendente all’estremizzazione pulp, una pellicola ispirata alla piece teatrale "Cuba and his Teddy Bear", già trasposta teatralmente da Gassmann stesso col titolo Roman e il suo cucciolo con musiche di Pivio e Aldo De Scalzi. I quali tornano in gioco musicando anche questa versione filmica dell’amico attore e autore con cui hanno stretto un ottimo sodalizio, difatti firmando cinque opere teatrali di Gassmann.

AA.VV.
L’esorcista (The Exorcist, 1973)
Perseverance Records PRR 057
10 brani – durata: 44’40”



Horror cult per eccellenza che ha generato negli anni successivi alla sua uscita una sterminata serie di film cloni, seguiti e variazioni sul tema, L’esorcista compie 40 anni (era il 19 giugno del 1973 quando il film veniva proiettato nelle sale americane per la prima volta)!
Il capolavoro demoniaco di William Friedkin (Il braccio violento della legge, Vivere e morire a Los Angeles, Killer Joe), sceneggiato da William Peter Blatty (tratto da un suo famoso romanzo), con la posseduta Regan (Linda Blair) e il prete esorcista Merrin (Max Von Sydow) ancora oggi possiede una paura sottile che si incunea nella pelle fino ad esplodere in un turbinio di grida sataniche, vomito verde, dolori strazianti e frasi oscene, blasfeme; insomma quello che la giovane protagonista, suo malgrado, vive in prima persona a causa della possessione.

Riz Ortolani
Sette volte donna (Woman Times Seven, 1967)
Quartet Records SCE061
12 brani – durata: 30’20”



Sette donne, una sola attrice, la sensuale e straordinaria Shirley MacLaine!
Alla regia Vittorio De Sica, alla sceneggiatura Cesare Zavattini, di contorno attori importanti come Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Peter Sellers, Vittorio Gassman, e le belle presenze femminili di Anita Ekberg ed Elsa Martinelli in un film ad episodi (logicamente sette!) in una coproduzione americana-francese-italiana con le musiche di Riz Ortolani nella sua unica collaborazione con il Maestro di Ladri di biciclette e La ciociara.

Ennio Morricone
Fatti di gente perbene (1974)
Quartet Records SCE064
33 brani – durata: 56’22”



Fin da quando ero piccolo e ascoltai per la prima volta su vinile 33 giri questa colonna sonora di Morricone, l’ho sempre considerata un capolavoro musicale mélo, una delle migliori composizioni melodico-drammaturgiche della sua sterminata carriera. Ed oggi, grazie soprattutto all’etichetta spagnola Quartet Records che pubblica in versione completa soundtracks del presente e del passato, confermo ciò che ho sempre pensato riguardo Fatti di gente perbene, adesso che la posso finalmente ascoltare nella sua rilevante interezza (ben 12 bonus tracks!): questa score è un capolavoro melodrammatico cine-musicale.

AA.VV.
Pathos Bellico (1974)
Cometa edizioni musicali CMT 10019
21 brani – durata: 43’15”

Ennio Morricone, Luis Bacalov, Roberto Pregadio, Armando Trovajoli, Carlo Savina, Egisto Macchi, Antòn Garcìa Abril e Teimar in una sola raccolta cine-musicale per commentare la guerra con le sue molteplici atrocità e vittime innocenti, cercando di ricreare in note quel “pathos bellico” che tra polvere, spari e cannonate, rumore di aerei, cingolati e camionette, urla di dolore e di rabbia, ordini brutali e marziali, coraggio e disonore, battaglie furibonde e tragedie disumane, con profonda fatica e sudore provava a trapelare dagli animi di tutti quei militari che hanno vissuto momenti terribili e attimi di gloria per salvare la propria patria. La compilazione che la storica etichetta romana di colonne sonore Cometa edizioni musicali ha redatto è davvero interessante e ci mostra la grande duttilità e perizia compositiva di noti compositori italiani che si sono cimentati nello scrivere brani di sonorizzazione per reportage televisivi o documentari dedicati ai conflitti bellici mondiali del passato.

AA.VV.
Il grande Gatsby (The Great Gatsby, 2013)
Interscope Records B0018520-02
21 brani – durata: 60’00”



Di solito la musica (mi) colpisce al primo ascolto. Al secondo, però, spesso le cose cambiano. E’ il caso di questa colonna sonora che, se inizialmente risultava non del tutto riuscita, in seguito è finita tra le mie preferite del 2013.
Una cosa va subito detta: le voci femminili trainano tutto il pathos di questo CD; su tutte Lana Del Rey, Florence + the Machine e Sia. Gli ometti se la cavano meno bene, ma poi risalgono la china grazie allo straordinario mood del pezzo “No church in the wild” con le voci di Jay-Z (che ha anche prodotto la colonna sonora) e Kanye West, senza contare il sempre affascinante Bryan Ferry.
Iniziamo il nostro viaggio traccia per traccia alla scoperta di pezzi riusciti e, ahimè, di una minoritaria cozzaglia di generi e stilemi che stridono con immagini e contenuto. CD inserito et voilà!
Caro Jay-Z, sei tanto bravo, ti applichi, ma per citare Mara Maionchi: “Per me è no!”. Temo tu abbia perso di vista la storia e la situazione… questo pezzo suona fuori contesto nonostante tu vada cantando della vita snob e dissoluta di Gatsby, delle sue scelte morali e non, delle sue speranze (o della sua ingenuità?), perciò, se il testo in qualche modo è calzante, il groove, ahimè, funziona solo decontestualizzato. Suona alieno, quasi atemporale, ma se è questo che andiamo cercando, allora è un buon pezzo, (traccia 1 Jay-z – “100$ Bill”).

Alberto Iglesias/AA.VV.
Gli amanti passeggeri (Los Amantes Pasajeros, 2013)
Quartet Records QRSM024
18 brani (5 canzoni + 13 di commento) – durata: 53’50”



Alberto Iglesias è senza ombra di dubbio la voce cine-musicale di Pedro Almodóvar. Riesce attraverso le sue note a cogliere sia tutti gli aspetti palesi della cinematografia almodovariana sia quelli più reconditi, con quella classe che solo un’anima ispanica possiede: la passionalità dell’io su di un pentagramma infuocato di amore travolgente e intima drammaturgia. Iglesias, senza paura di smentita, lo ha già dimostrato con le meravigliose ed intimiste partiture per Tutto su mia madre e Parla con lei, ma non solo, logicamente, perché tutte le scritture musicali per il suo Maestro madrileno, autore di molteplici gioielli cinematografici di fama internazionale, sono impronte notevoli di un’autorialità compositiva di enorme spessore e profonda grazia, nonché un ricercato melodismo.

Carlo Rustichelli
Bastardo… Vamos a matar! (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 215
28 brani - durata: 51’ 22’’

Il successo dei tortilla western di Sergio Sollima e Sergio Corbucci ispirò una scia di pellicole che ne ripescavano le tematiche, le ambientazioni e i personaggi picareschi, cercando però al contempo di contenere le spese. Bastardo… Vamos a matar! è un esempio di sottoprodotto di questo tipo: il titolo riprende sfacciatamente il corbucciano e più noto Vamos a matar, compañeros! (1970), mentre la sceneggiatura prevede il classico incontro/scontro tra un inafferrabile ed un po’ svagato peon messicano (Chaco, interpretato da George Eastman), ingiustamente accusato di atroci delitti ed abilissimo con il coltello (il riferimento al Cuchillo di Sollima non è per niente casuale), ed un bounty killer nordamericano che alla fine si coalizzerà con lui per smascherare i veri colpevoli. A completare il puzzle, una trama amorosa parallela e qualche cedimento alla violenza.