Roberto Cacciapaglia
11 Settembre 1683 (2012)
Nisa Srl – Edizioni Curci Srl
28 brani – Durata: 73’48”

Se non temessimo di semplificarne e sminuirne ingiustamente la figura e il ruolo, potremmo definire il milanese Roberto Cacciapaglia, classe 1953, un musicista a 360 gradi. Ma la definizione, ancorché semanticamente chiara, non renderebbe giustizia al suo profilo. Poco utile anche ricercare paragoni o similitudini fra la sua opera e tendenze o personalità verso le quali Cacciapaglia dimostra indubbie assonanze: si pensi alla “kosmische musik” dei tedeschi Popol Vuh o Tangerine Dream, o – per restare sul piano del soundtrack – a Vangelis sino ad Hans Zimmer ed alle sue smisurate architetture technosinfoniche condotte a livelli iperbolici nel capolavoro di Inception.

Fernando Velázquez
La madre (Mama, 2013)
Quartet Records  QRSM022
18 brani – Durata: 64’19”



Mama, l’opera prima di Andres Muschietti che il giovane regista argentino ha ricavato da un proprio corto del 2008, è senz’altro l’horror più interessante e originale fra tutti quelli – e sono molti – di area spagnola usciti negli ultimi mesi. Lo è innanzitutto per la sottile efficacia del tema centrale, il desiderio e la privazione di maternità, e il dolore che ne consegue; per la delicatezza e l’intelligenza con cui ci si accosta ad uno sguardo ad altezza di bambini. Ma anche per la potenza evocativa con la quale, senza abusare dell’armamentario splatter (tutt’altro), l’autore riesce a costruire un horror puro, o meglio una “ghost story” terrificante e spazialmente organizzata in modo implacabile: secondo strategie raffinate ma inequivocabili della paura cinematografica del tutto estranee ai vari Rec o La casa, tanto per intenderci.

Miklós Rózsa
Providence (Id., 1977)
Digitmovies DPDM004
15 brani + 15 bonus tracks – Durata: 51’58”



La parte finale della straordinaria carriera di Miklós Rózsa, diciamo dagli anni ’70 sino all’ultima partitura per Il mistero del cadavere scomparso (1982, Carl Reiner), fu caratterizzata da una profondissima riflessione e rivisitazione della propria opera e del proprio percorso, toccando di volta in volta – secondo le circostanze e le committenze – i punti, gli stilemi, le caratteristiche che lungo quasi mezzo secolo avevano fatto di questo compositore uno dei più riconoscibili, dei più grandi (secondo molte opinioni, il maggiore in assoluto) e decisivi nella storia della musica per film, e forse non solo di essa.
Ciò non significa affatto che il maestro ungherese si lasciasse cooptare in mere operazioni-nostalgia o in formali riproposizioni/imitazioni di generi, film o atmosfere da lui già ampiamente esplorati nei decenni precedenti. Tutt’altro. Fu lui a raccontarci personalmente proprio nell’estate dell’82 di aver gentilmente (Rózsa  era uomo di modi squisiti e di infinita affabilità mitteleuropea) ma decisamente respinto l’anno prima la richiesta dell’allora debuttante regista Lawrence Kasdan e del produttore Fred T. Gallo per la partitura di Brivido caldo, nuova versione della vicenda immortalata dallo scrittore James Cain con “Il postino suona sempre due volte” e oggetto di innumerevoli riletture filmiche, tra le più celebri delle quali si ricordano quelle di Tay Garnett, Bob Rafelson, Billy Wilder e Luchino Visconti. E proprio riferendosi a La fiamma del peccato (1944) di Wilder, per cui Rózsa aveva scritto uno dei propri capolavori degli anni ’40, il compositore riferì di aver gelato i suoi interlocutori con la seguente, pacata osservazione: «Ho già fatto questo film più di trent’anni fa. Perché dovrei rifarlo adesso, e male?».

Marco Biscarini & Daniele Furlati
Un giorno devi andare (2013)
Visionaria Srl
19 brani – durata: 47’37”

Giorgio Diritti e Marco Biscarini & Daniele Furlati: un regista e due compositori, un sodalizio importante! La loro collaborazione risale al primo film di Diritti, Il vento fa il suo giro ed è proseguita con L’uomo che verrà, due pellicole-opere intense che hanno riscosso parecchio successo sia di critica che di pubblico, ottenendo alcuni importanti riconoscimenti (premi e nomination, tra gli altri, ai Nastri d’Argento, al David di Donatello e al Roma Film Festival) e regalando alle musiche di questi due giovani autori il Premio Migliore Musica originale al Festival Cinema e Musica di Lagonegro (Il vento fa il suo giro) e il Premio Ennio Morricone al Bari Film Festival (L’uomo che verrà).

Roque Baños
La casa (Evil Dead, 2013)
La-La Land Records LLLCD 1255
17 brani – Durata: 70’59”

Prima di accingersi, con i nervi saldi, il sole alto e possibilmente in compagnia, all’ascolto della sconvolgente partitura dell’ormai n.1 tra i compositori spagnoli (e non solo) del cinema d’oggi, può essere un esercizio utile andare a ripescarsi l’esemplare, fulminante score scritto dall’allora 23enne Joseph Lo Duca, amico e sodale del regista Sam Raimi, per il film originale dell’81 (Varese Sarabande VSD-5362 ). Il budget pauperistico non impedì all’epoca al compositore di origini italiane di scatenarsi in una partitura pirotecnica, lussureggiante, spericolatamente d’avanguardia, irta di effetti, di esplosioni sinfoniche, di invenzioni timbriche: ma il tutto sotto stretta sorveglianza di un senso dell’umorismo macabro, anche musicale, che era il perfetto corrispettivo dell’impostazione grottesco-splatter, “eccessiva” e adrenalinica, voluta dal regista.

David Julyan
Quella casa nel bosco (The Cabin in the Woods, 2012)
Varèse Sarabande 302 067 145 2  
21 brani – Durata: 49’51”





Mikel Salas
[Rec]³ La genesi ([Rec]³ Genesis, 2012)
Screamworks Records SWR12004  - Edizione limitata a 500 copie
14 brani – Durata: 42’14”



Ecco un utile confronto che incrocia due freschi prodotti del “new horror”, fra di loro molto divergenti per esiti, serviti da altrettante partiture anch’esse esemplificative di quali strade radicalmente opposte si possano prendere, pur con tutte le costrizioni di genere dei rispettivi casi.
[Rec]³ Genesis è il terzo capitolo, molto sbilanciato sul fronte splatter, di una fortunata serie horror al centro della renaissance di questo genere made in Spagna, firmata per i primi due capitoli (2007 e 2009) da Jaume Balaguerò e Paco Plaza,  e per quest’ultimo dal solo Plaza. Si trattava di uno dei primi excursus del genere nella struttura del cosiddetto “mockumentary”, ovvero la finta ricostruzione di un documentario, ripreso in soggettiva e con videocamera a spalla: espediente già trionfato nel 1999 con il fenomeno The Blair Witch Project di Myrick e Sànchez e poi dilagato sia nell’horror puro (Cloverfield di Reeves, Diary of the dead di Romero, Paranormal Activity di Peli: anch’essi tutti, non a caso, del 2007) che in altri contesti (Redacted di De Palma: stessa data…).

Nicola Piovani
Piovani cantabile (2013)
Sony Music 88883703272
22 brani – Durata: 60’00”

Nel lessico della musicologia anche “colta”, il termine “cantabile” rimanda subito ad una tradizione alta, operistica, melodrammatica e nella fattispecie belcantistica (dunque secondo un arco che va da Bellini e Donizetti a Rossini sino a Verdi). Alla lettera significherebbe “tutto ciò che può essere cantato”, ossia prestarsi all’intervento della voce umana secondo una linea melodica, anche quando questa sia esposta da uno strumento. La canzone non è l’unica forma di “cantabile” né, a volte, la più esaustiva: ma è tradizionalmente un patrimonio di cultura e culture musicali praticamente smisurato. Tutto questo è ricordato acutamente da Nicola Piovani nel ricco libretto accompagnatorio di questo smagliante cd “extrafilmico” allorché, nel citare illustri esempi di canzone, accosta Schubert e Paolo Conte, Rossini e Pisano, Hugo Wolf e Leonard Cohen. Un elenco-crestomazia, che potrebbe allungarsi all’infinito, ma che serve soprattutto a Piovani per rammentarci che “cantabile”, mantenuto – come “andante”, allegro”, adagio”, “stringendo” ecc. - in italiano quale lingua universale di tutta l’agogica musicale, è il termine che da Mozart a Ciaikovsky a Mahler a Beethoven tutti i maggiori compositori apponevano nelle proprie partiture a richiedere per l’appunto la “cantabilità” di alcuni passaggi strumentali.

Michael Giacchino/Christopher Lennertz/Ramin Djawadi
Medal of Honor - Soundtrack Collection (Limited Edition) (1999-2010)
La-La Land Records/Electronic Arts 826924115923
CD 1: Medal of Honor – 18 brani – durata: 69’27”
CD 2: Medal of Honor Underground – 18 brani – durata: 65’35”
CD 3: Medal of Honor Frontline – 18 brani – durata: 74’40”
CD 4: Medal of Honor Allied Assault – 5 brani – durata: 17’46”
Medal of Honor Pacific Assault – 14 brani – durata: 15’20”
Medal of Honor European Assault – 11 brani – durata: 32’56”
CD 5: Medal of Honor Rising Sun – 31 brani – durata: 60’59”
CD 6: Medal of Honor Airborne – 20 brani – durata: 63’52”
CD 7: Medal of Honor 2010 – 29 brani – durata: 78’34”
CD 8: Medal of Honor Bonus Disc – 46 brani – durata: 67’21”

La saga di Medal Of Honor può vantare alcune delle più belle musiche mai realizzate per un videogioco con un assoluto richiamo alla partitura realizzata da John Williams per Salvate il Soldato Ryan di Steven Spielberg. I vigorosi lavori sinfonici hanno contribuito certamente al successo della saga, consacrandone alcuni episodi allo status di culto assoluto. Electronic Arts e La-La Land Records hanno deciso quindi di raccogliere nel 2011 in un unico box-set tutte le colonne sonore della saga, dal primo Medal Of Honor pubblicato nel lontano 1999 al più recente e omonimo del 2010. Le musiche, composte da Michael Giacchino, Christopher Lennertz e Ramin Djawadi, sono state interamente rimasterizzate da James Nelson sotto la produzione di Steve Schnur, Raphaella Lima, Erik Kraber and MV Gerhard. Il set, che comprende anche un book di quaranta pagine scritto dal critico cine-musicale Dan Goldwasser, pieno di informazioni su ogni gioco e su ogni colonna sonora, è composto da otto CD. I primi sette sono dedicati alle singole OST dei titoli Medal Of Honor, Medal Of Honor Underground, Medal Of Honor Frontline, Medal Of Honor Allied Assault, Medal Of Honor Pacific Assault, Medal Of Honor Airborne e Medal Of Honor (2010). L’ottavo disco racchiude invece del materiale esclusivo facente parte delle collezioni private di Giacchino e Lennertz.

Steve Jablonsky
Battleship (id. – 2012)
Varese Sarabande 302 067 146 2
24 brani – durata: 76’58’’

Commento musicale alla pellicola di Peter Berg, interpretata da Liam Neeson, Rihanna e Taylor Kitsch, manifesto del cinema sempre più ricco di effetti speciali, di interminabili minuti dedicati alla mera soddisfazione visiva e incapace di mantenere alta la bandiera dei contenuti, Battleship è una partitura a modo suo solida, vigorosa, che riesce a conservare un discreto livello d'interesse durante l'ascolto, composta da Steve Jablonsky, noto autore della trilogia Transformers nonchè di molti titoli tipicamente Hollywoodiani quali The Island o Non Aprite Quella Porta - L'inizio.

Harry Gregson-Williams/Norihiko Hibino/Rika Muranaka
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2002)
Konami Music Entertainment KMCA127 
17 brani – durata: 45’49”

Che Hideo Kojima fosse un ammiratore di tutto ciò che concerne il cinema hollywoodiano era già cosa risaputa prima di Metal Gear Solid (1998, Play Station). Quello che molti non sanno è che il buon Kojima, da grande conoscitore della settima arte, sa benissimo che un capolavoro non è tale se non accompagnato da una colonna sonora che va dal maestoso all’epica pura.