Nino Rota
Nino Rota Orchestral Works Vol. 2 (2013)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Giuseppe Grazioli
Decca 2 CD 481 0394
Cd 1, 15 brani – Durata: 53’00”
Cd 2, 15 brani – Durata: 51’00”



Prosegue con la seconda uscita il grande progetto dell’Integrale-Rota avviato dalla Decca con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sotto la guida di Giuseppe Grazioli e l’accurata, filologica consulenza di Francesco Lombardi, le cui note di copertina arricchiscono il libretto accompagnatorio: progetto, ricordiamolo, avviato due anni fa nella scia del centenario della nascita del compositore e destinato a vedere la pubblicazione, entro quest’anno, di sei album in totale (ciascuno costituito da due cd) contenenti l’opera omnia del maestro, ivi comprese molte e preziose prime registrazioni assolute.
Questa seconda uscita ne comprende tre più una quarta, la suite da Le notti di Cabiria, 1957, di cui in realtà esistono alcuni – di fatto introvabili – precedenti (a parte le innumerevoli antologie rotiane con il tema principale), sotto forma di due cd (un Legend italiano del 1992 e un El Records inglese del 2011) con un’ampia suite della partitura abbinata a quella da La strada. E proprio la parte filmica di questa seconda uscita sembra volersi incaricare di ricordarci quanto eterodossi, fluidi e vasti fossero gli interessi stilistici del maestro, che affrontava le committenze con spirito culturalmente libero, impegno costante e varietà di colori spiazzante.

Edmund Meisel
Berlin – Die Sinfonie der Großstadt
Original Motion Picture Score
Prima registrazione mondiale
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Dir. Frank Strobel
Capriccio C 5067
5 brani – durata: 63’10’’    



E’ il 1926. Edmund Meisel (1894 Vienna – 1930 Berlino) compone la partitura per la versione tedesca del film La corazzata Potëmkin di Sergej Ejzenštejn con risultati artistici che incontrano la piena soddisfazione del regista lettone e apprezzamenti negli ambienti musicali tedeschi e russi.
E’ il 1927. Un anno che potremmo definire storico in cui vengono realizzati due lavori del cinema muto che hanno profondamente segnato l’evoluzione storica e tecnica  del grande schermo e dell’ottava arte.
Il regista austriaco Fritz Lang (1890 – 1976) firma la realizzazione di Metropolis, capolavoro dal taglio fortemente avveniristico e dalla dirompente interiore carica ideologica paragonabile a quella de La corazzata Potëmkin.
Il regista tedesco Walter Ruttmann (1887 – 1941) propone nello stesso tempo un esperimento avanguardista di taglio documentarista Berlin. Die Symphonie der Grossstadt (Berlino. Sinfonia della grande città).

Piero Umiliani
Jerry Land, cacciatore di spie (1966)
Beatrecords Company CDCR 122
19 brani - durata: 44' 14"



Diretto dallo spagnolo Juan de Orduña, Jerry Land, cacciatore di spie, spy movie di produzione italo-ispano-tedesca un po’ sopra la media del periodo per budget e ambizioni (gli esterni sono stati girati a Roma, Madrid, New York, Beirut), deve molta parte del suo brio al commento musicale di Piero Umiliani, prolifico specialista di un genere altamente compatibile con la sua formazione jazzistica. La romana Beatrecords ci dà puntualmente l’opportunità di verificarlo pubblicando lo score in una bella edizione integrale dalla doppia copertina.

Daniele Patucchi
Black killer (1971)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4161
18 brani – durata: 51’ 35’’



Black killer, oltre ad essere una delle innumerevoli varianti del tema della vendetta con un Klaus Kinski stranamente schierato dalla parte dei buoni (o presunti tali) nei panni di un abile avvocato, è anche il primo dei cinque western musicati dal torinese Daniele Patucchi (1945), autodidatta di formazione jazzistica: un esordio di tutto rispetto dove la tradizione morriconiana viene integrata con qualche tentativo di personalizzazione legata soprattutto all’esasperazione delle sonorità scabre, che appaiono dominanti pur senza compromettere il generale impianto melodico.

Mino Freda
Unchained Souls (2013)
CNI Music CNDL 26852
22 brani – durata: 73’33”



Per un appassionato e critico di musica per film è sempre bello e interessante scoprire - soprattutto sentire - nuove voci cine-musicali: questo album-raccolta di colonne sonore di Mino Freda per il nostro Cinema appartiene di diritto a quelle scoperte stimolanti e piacevolmente appassionanti accennate qui sopra.  Un CD che racchiude un percorso musicale ben preciso di un compositore romano che da anni si occupa in primis di Sound Design, arti visive contemporanee e spot televisivi, ma che ha prestato la sua voce sonora al grande schermo in diverse occasioni (www.minofreda.it).

Carlo Savina
Ehi, amigo… Sei morto! (1971)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4163
15 brani (2 canzoni + 13 di commento)  – durata: 38’ 36’’



Ehi, amigo… Sei morto! è un western all’italiana diretto da Paolo Bianchini (oltre a questo ne ha firmati altri tre nella sua carriera, tutti risalenti al biennio 1967-68) e ruota attorno alla classica caccia ad un bottino di lingotti d’oro con finale a sorpresa. La critica del tempo, normalmente piuttosto severa nei confronti del genere, non lo maltratta: pur definendolo «un film un po' nebuloso», ammette che il regista «fa mostra di un indiscutibile lirismo tra fantastico e barocco» (J.M. Sabatier, Saison '74).

Gabriele Roberto
Viaggio sola (2013)
Emergency Music EM 2013-04
19 brani – durata: 31’08”



Gabriele Roberto è un talentuoso compositore italiano, che ha seguito un percorso di formazione classico tra il nostro Paese e la Gran Bretagna (il Royal College of Music di Londra), trovando, prima che in Italia, in Giappone fortuna e gloria (ha vinto il Japan Academy Prize 2007 per lo score del film Memories of Matsuko), scrivendo le musiche per manga e pellicole di vario genere. Nel Bel Paese è ritornato (ancora si divide tra Asia ed Europa per vivere e lavorare) per scrivere le colonne sonore di La vita facile, E’ nata una Star?, Padroni di casa con uno stile musicale tra la scrittura neoclassica europea e il sinfonismo occidentale-hollywoodiano.

Philippe Sarde
Harem (Id. – 1985)
Quartet Records SCE058
14 brani (1 canzone + 13 di commento) – durata: 49’50”



L’amante (1970, sua prima partitura per il Cinema), L’inquilino del terzo piano (1976), Tess (1979), La guerra del fuoco (1981), Fort saganne (1984), Pirati (1986), L’orso (1988) sono solo alcune delle notevoli colonne sonore composte nella sua durevole carriera dal compositore francese (classe 1945) Philippe Sarde, il quale ha dato voce cine-musicale a registi celebri come Claude Sautet, Marco Ferreri, Bertrand Tavernier, Roman Polanski, Jean-Jacques Annaud, Georges Lautner, Costa-Gravas, André Téchiné, giusto per citare quelli con i quali ha stabilito un prolungato sodalizio. Harem del 1985, diretto dall’esordiente Arthur Joffé, con Ben Kingsley e la bellissima Nastassja Kinski protagonisti assoluti, parla di un’affascinante giovane donna americana indipendente che viene rapita a New York da un ricco principe arabo e condotta nel suo harem.

Carlo Rustichelli
Il figlio di Cleopatra (1964)/ Coriolano, eroe senza patria (1964)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 220
35 brani (29 + 6) – durata: 71’ 46’’



Le tre fasi della storia romana - monarchica, repubblicana ed imperiale - hanno offerto ed offrono significativi spunti alla letteratura ed alla Settima arte, e come l’antichità è spesso attraversata dal mito, così le ricostruzioni letterarie e cinematografiche lo sono dall’invenzione e dalla libera interpretazione degli scrittori e dei registi.

Hans Zimmer
L’uomo d’acciaio (Man of Steel – 2013)
WaterTower Music WTM39426  
Disco 1: 17 brani – durata: 59’30’’
Disco 2: 7 brani – durata: 58’49’’



Reboot dell’intramontabile classico diretto nel 1978 da Richard Donner e interpretato da un cast di tutto rispetto, tra cui, oltre al volto unico e imprescindibile del supereroe, vale a dire Christopher Reeve, spiccavano nomi quali Gene Hackman e Marlon Brando, la nuova pellicola diretta da Zack Snyder, secondo tentativo di rilanciare il brand dopo il precedente Superman Returns di Bryan Singer, arriva supportata da una campagna pubblicitaria notevole, corredata da un ampio merchandise che ruota attorno al film, che però, pur essendo il prodotto più importante tra i tanti, sembra deludere le aspettative.
In questo le musiche del prolifico Hans Zimmer, un nome ormai noto specialmente nei progetti più commerciali, di sicuro non contribuiscono a salvare la pellicola, anzi, riescono a donare al film un’anima decisamente anonima e inconsistente, manifesto dello spessore musicale praticamente inesistente che regna sovrano tanto nei prodotti del musicista tedesco quanto nella maggior parte dei suoi collaboratori.
Atmosfere ampie e orchestrate a blocchi paralleli, capaci di far vibrare i subwoofer dei cinema e sostituirsi egregiamente agli effetti sonori, sovrastati da ostinati d’archi immersi in un marasma pastoso e incolore, questo è il brano d’apertura del disco: “Look to the Stars”.