Alberto Iglesias, Harry Gregson-Williams, Federico Jusid
Exodus – Dei e re (Exodus: Gods and Kings, 2014)
Sony Classical 501908
32 brani – Durata: 78’01”



L'andamento ondivago della musica nella filmografia di Ridley Scott rivela una verità di fondo: il cineasta britannico è scarsamente interessato a questo aspetto, di cui gli interessa una funzionalità meramente descrittiva e scenografica, assai più di una qualche coerenza stilistica o linguistica (paradossalmente il mai abbastanza rimpianto fratello Tony era assai più attento a questo elemento); rientra in questo metodo, crediamo, anche la fidelizzazione con la Zimmer-Factory, che ha prodotto risultati maiuscoli nei casi in cui è stato coinvolto direttamente il caposcuola (Black  Rain, Hannibal, Il gladiatore) , un po' meno quando sono stati chiamati in causa gregari come Gregson-Williams o Streitenfeld.

Umberto Scipione
Si accettano miracoli (2014)
GDM/Edel GDM 4032
26 brani – durata: 43’60”



Con la sua opera prima, Il principe abusivo, il regista e attore Alessandro Siani nel 2013 aveva sbancato il botteghino italiano con oltre 15 milioni di euro di incasso finale, e adesso il comico partenopeo, al suo secondo film sempre nella doppia veste attoriale e registica, Si accettano miracoli, tutt’ora in classifica tra le pellicole più viste in Italia, tocca i 10 milioni di euro (chissà quanto raggiungerà definitivamente, una volta lontano dalle sale!), confermando il gusto del pubblico verso la commedia nostrana più sincera, verace e per nulla volgare e con quel profondo desiderio di voler ridere dei tanti malesseri odierni e della stramaledetta crisi che ci attanaglia da troppo tempo oramai.

Fabio Frizzi
Frizzi2Fulci – Live at Union Chapel (2014)
Beat Records CDX1008
2 CD: 14 + 10 brani – durata: 40’57 – 39’44”



Quando nell'agosto 2013, su invito del caro amico Filippo De Masi (figlio del grande Maestro Francesco), partecipai con grandissimo entusiasmo al Cinevento De Masi presso Rocca Priora, in provincia di Roma, ebbi la fortuna di assistere alla prima data ufficiale dal vivo del progetto Frizzi 2 Fulci: sentito omaggio del Maestro Fabio all'artista e amico Lucio, la cui prolifica e proficua collaborazione ha dato vita a diverse perle della nostrana musica per film. Già all'epoca, nonostante l'acerbità del progetto, rimasi colpito dalla freschezza degli arrangiamenti, la precisa preparazione dei musicisti coinvolti (nonostante la giovane età media) e soprattutto la tangibile e genuina voglia di far conoscere al mondo l'opera del regista romano attraverso le note di pellicole ormai da anni divenute dei cult, non solo per i numerosi appassionati dell'orrore.

Marco Beltrami
Die Hard – Un buon giorno per morire (A Good Day to Die Hard, 2013)
Sony Classical 88765437122  
26 brani – Durata: 64’39”



Subentrato al compianto Michael Kamen già a partire da Die Hard – Vivere o morire (2007), Marco Beltrami ha portato negli scores della saga d’azione che ha per protagonista l’inossidabile sbirro John McClane-Bruce Willis tutta la propria energia compressa e fiammeggiante, relegando in secondo piano o scartando quasi del tutto quella componente autoparodistica e autoironica che era una delle caratteristiche principali delle partiture del compositore mancato nel 2003, e che si esplicava anche in una dovizia di citazioni ammiccanti e variegate, da “Let it snow” a “Finlandia” di Sibelius, dalla Prima Sinfonia di Brahms alla Nona beethoveniana.

A cura di Sergio Miceli e Marco Capra
Verdi & Wagner nel cinema e nei media (2015)
Marsilio Editori, pagg.124, euro 15
www.marsilioeditori.it

Non fatevi illusioni sul titolo: non siamo in presenza di una disamina delle presenze complessive dei due massimi compositori operistici dell’800 nel cinema, intese sia come trattazioni biografiche che come utilizzo delle loro musiche che, infine, come influenza sui compositori cinematografici posteriori. Si tratta invece semplicemente della pubblicazione degli atti di un convegno svoltosi due anni or sono nella Casa della Musica di Parma in occasione del bicentenario della nascita dei due grandi.

Alan Silvestri
Predator 2 (id. – 1990)
Varese Sarabande CD Club VCL 1114 1151
Disco 1: 15 brani – durata 48’57’’
Disco 1: 14 brani – durata 55’52’’



Diretto da Stephen Hopkins nel 1990, Predator 2 arriva dopo tre anni dal successo targato John McTiernan, riportando sul grande schermo il terribile alieno frutto della mente di Stan Winston.
Nonostante fosse in progetto il ritorno di buona parte del cast originale nella nuova produzione, alla fine la pellicola subì numerosi stravolgimenti, trovando in una Los Angeles datata 1997 in preda al caos la location finale, con Danny Glover quale nuovo protagonista.
Fortunatamente al reparto musiche torna Alan Silvestri, già autore della colonna sonora per il precedente capitolo, divenuta una pietra miliare nella sua carriera nonostante fosse ancora agli albori.

Alexandre Desplat
The Imitation Game (Id., 2014)
Sony Classical 501212  
21 brani – Durata: 50’53”



Viene quasi spontaneo stabilire una connessione tra l’universo della matematica, dentro il quale si svolge The Imitation Game, e il mondo musicale dell’infaticabile compositore parigino, che ci consegna qui la sua penultima fatica del 2014 (l’ultima è Unbroken di Angelina Jolie, mentre altre sue tre partiture sono già in scaletta per l’anno da poco iniziato). La struttura delle composizioni di Desplat possiede infatti qualcosa di  numerologico, di geometrico, di strettamente calcolato nelle simmetrie, nel rapporto tra le armonie, nell’architettura delle melodie, nel gioco dei rimpalli e dei rimandi tra una frase e l’altra, un’idea e l’altra.

Trent Reznor, Atticus Ross
L’amore bugiardo – Gone Girl (Gone Girl, 2014)
Columbia Records/Sony Music
24 brani – Durata: 86’42”



Si va consolidando il rapporto fra il regista forse più inquietante della postmodernità hollywoodiana, David Fincher, e il duo di musicisti-polistrumentisti elettronici: tanto che, per quantità e qualità, questo lavoro (dopo The Social Network e Uomini che odiano le donne) sembra mettere definitivamente a fuoco alcune caratteristiche stilistiche e linguistiche di questi ultimi. L’americano Reznor, già front leader della band di “industrial” rock Nine Inch Nails, e l’inglese Ross, ingegnere e programmatore di software audio,  si  muovono infatti lungo una linea arditamente sperimentale, che utilizza il suono acustico spesso distorcendolo o manipolandolo, per mescolarlo con il sound elettronico spinto sino a dichiarate derive rumoristiche, così da ottenere un cocktail perturbante e pervasivo, che finisce con l’avvolgere l’ascoltatore in un’atmosfera morbosa, ipnotizzante, gelidamente funerea.

Carlo Savina
I 3 del Colorado (1965)
Beatrecords Company CDCR 124
18 brani (17 di commento + 1 canzone) - durata: 41' 29"



Lo spagnolo Armando de Ossorio, famoso soprattutto per l’horror, firma con I 3 del Colorado il secondo dei suoi due western (il primo, Attento gringo… Ora si spara!, precede di un anno l’epoca leoniana). Ambientato in Canada nella seconda metà del XIX secolo, il film illustra, certamente badando poco alla precisione storica, il conflitto tra coloni inglesi e meticci dell’Hudson, facendo però anche ampie concessioni al melodramma, come spesso accadeva nei western a maggioranza produttiva spagnola.

Benedetto Ghiglia
New York chiama Superdrago (1966)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 257
32 brani - durata: 67' 52"



Nel 1966 lo spy movie all’italiana, penalizzato dall’ascesa del western, sembra aver già esaurito la spinta propulsiva del biennio precedente, avviandosi verso un precoce tramonto. Giorgio Ferroni si accoda al genere girando questo film che ripercorre schemi già noti: il folle miliardario Fernand Lamas (Carlo D’Angelo), interessato a controllare la classe dirigente del futuro, cerca di diffondere, a partire dai college americani, il Syncon 2, una potente droga sintetica in grado di annullare la volontà. Per sventare la minaccia, viene richiamato in servizio l’agente speciale Superdrago (Ray Danton).