Benedetto Ghiglia
New York chiama Superdrago (1966)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 257
32 brani - durata: 67' 52"



Nel 1966 lo spy movie all’italiana, penalizzato dall’ascesa del western, sembra aver già esaurito la spinta propulsiva del biennio precedente, avviandosi verso un precoce tramonto. Giorgio Ferroni si accoda al genere girando questo film che ripercorre schemi già noti: il folle miliardario Fernand Lamas (Carlo D’Angelo), interessato a controllare la classe dirigente del futuro, cerca di diffondere, a partire dai college americani, il Syncon 2, una potente droga sintetica in grado di annullare la volontà. Per sventare la minaccia, viene richiamato in servizio l’agente speciale Superdrago (Ray Danton).

Pino Donaggio
Senza buccia (1979)
Così fan tutte (1993)
Beat Records DDJ037
20 brani – durata: 52'16"



Le saltuarie parentesi "erotiche", più (Cavani, Brass) o meno (Aliprandi) autoriali, occupano nella filmografia di Pino Donaggio un ruolo marginale ma non per questo meno ragguardevole, anche se l‘interessato tende oggi a ricordare queste collaborazioni con un certo timido distacco. Si tratta in realtà di raffinati esercizi di stile musicale, indirizzati – come nei due casi in ispecie – verso percorsi molto familiari al compositore: la canzone pop e il repertorio classico, in particolare settecentesco. Qualunque pulsione "proibita" o comnunque trasgressiva veniva così rivestita, nelle partiture del maestro veneziano, da una confezione di nobilitante eleganza e di scorrevole gradevolezza, che contribuiva non poco a disinnescarne qualsiasi (raro) picco davvero osé.

Armando Trovajoli
Trovajoli racconta (2014)
A cura di Alfredo Gasponi
Rugginenti editore RE 10245
197 pagine
euro 25,00
www.rugginenti.it



In principio fu la celeberrima canzone “El negro zumbon” firmata con lo pseudonimo di Roman Vatro per il film di Alberto Lattuada, Anna del 1951, colonna sonora ad opera di Nino Rota, sul finire La vita è una cosa meravigliosa di Carlo Vanzina del 2010, in mezzo un’abbondante filmografia in cui Armando Trovajoli (Roma 21 Luglio 1917 – 28 Febbraio 2013) ha donato le sue immense composizioni a registi del calibro di Comencini, Scola, Risi, Salce, De Sica, Petri, Magni, Vicario, De Santis, Lizzani, Zeffirelli, Steno, Festa Campanile, Zampa e moltissimi altri, aggiudicandosi tre Nastri d’Argento (Sette uomini d’oro del 1966, Una giornata particolare del 1978 e La famiglia del 1987), un David di Donatello (Mogliamante del 1977) e il Pentagramma d’Oro 1985 alla carriera, solo per citare i premi più noti.

Stefano Lentini
Sarà un Paese (2014)
Trance de Musique Records
10 brani – durata: 33’50”



Stefano Lentini (Classe 1974) (Sfiorando il muro, la serie Braccialetti rossi) apre musicalmente il primo lungometraggio di Nicola Campiotti (Classe 1982), Sarà un Paese, con un tema ostinato e cantilenante, che prende il titolo della pellicola, un crescendo emozionale per archi e percussioni, fiati e tromba solista (Sergio Vitale) dal ritmo circense e minimal-nymaniano al contempo, in un piacevole contrasto sonoro. “Europa rapita” parte sospettoso con interventi della chitarra (lo stesso Lentini) su ritmiche oppressive e l’uso degli archi per delineare un inciso drammatico su effetti sintetici liquescenti e una nenia sconsolata (pregevole la performance della The City of Rome Contemporary Music Ensemble diretta dal compositore).

Howard Shore
Lo Hobbit: la battaglia delle cinque armate (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, 2014)
WaterTower Music WT4710494
Cd 1, 11 brani – Durata: 49’11”
Cd 2, 10 brani + 1 canzone + 1 bonus track – Durata: 59’36”



L’esalogia tolkieniana di Peter Jackson si conclude all’insegna di un enorme punto interrogativo che non riguarda solo, varrà la pena di precisarlo subito, l’operazione produttiva in sé ma si estende anche al contributo musicale di Howard Shore. L’interrogativo si può riassumere come segue: ha senso, ossia è legittimo – al netto del tornaconto commerciale – dilatare un romanzo di nemmeno 300 pagine qual è “Lo Hobbit” (Bompiani 2012, traduzione C. Ciuferi e P. Paron) a una trilogia per complessive quasi nove ore di proiezione? Nel caso del “Signore degli Anelli” la cosa aveva senz’altro un significato diretto, testuale; ma qui sembra gravare in maniera determinante il sospetto di una serialità forzosa e automatica, cui nuoce – anziché giovare – la tinta epica e altisonante, ormai superata, di una regia tronfia ma svogliata, e ineluttabilmente orfana di autentiche idee.

Pivio & Aldo De Scalzi
Monk with a Camera (Id. - 2013)
Crueza SRL/I dischi dell’espleta ESP047
28 brani – durata: 55’70”



La coppia di compositori liguri Pivio & Aldo De Scalzi è assodato essere il duo più di spicco nel panorama cine-musicale italiano, un duo illustre e talentuoso dell’Ottava Arte, che dal debutto nel Cinema con Ferzan Ozpetek nel 1997 con Hamam – Il bagno turco fino ad oggi con i sodali Manetti Bros. per Song ‘e Napule, spaziando anche tra teatro e televisione, hanno composto più di ottanta colonne sonore per ogni tipologia di genere filmico e seriale. Nella loro lunga filmografia compaiono molti documentari, e ultimo della lista è proprio Monk with a Camera di Tina Mascara e Guido Santi, storia di Nicholas Vreeland, uomo privilegiato, playboy rinomato, sommerso da una vita lussuosa, nipote della leggendaria editrice di Vogue, Diana Vreeland, che decide di abbandonare l’agiatezza della sua esistenza, anche di fotografo di successo, e diventare un monaco buddista tibetano.

Giordano Corapi
Take Five (2014)
Emergency Music Italy SRL EM 2014-03
23 brani (2 canzoni e 21 di commento) – durata: 47’30”

Due delle migliori colonne sonore italiane di questo anno che sta per concludersi, Song ‘e Napule di Pivio & Aldo De Scalzi e Take Five di Giordano Corapi, hanno parecchie cose in comune: il genere cinematografico trattato, il poliziesco-gangsteristico molto anni ’70, l’ambientazione partenopea (Napoli docet!) e le sonorità tra il funky-jazz mediterraneo con virtuosismi esecutivi da paura! Come i due illustri colleghi compositori liguri, il romano Corapi (Classe 1974) ammanta il film del sodale Guido Lombardi (del quale aveva musicato il film d’esordio Là-Bas), un gangster movie dalle atmosfere settantine, un mix ben riuscito tra Le iene tarantiniane e I soliti ignoti monicelliani con qualche pennellata alla John Woo, di influenze jazzistiche marcatamente connotative di tanto cinema di genere nostrano, e non soltanto, del passato, con rimandi velati, da tipico background di musicista che ha assorbito tutto l’assorbibile sonoro dalla sua formazione adolescenziale, a compositori eccezionali come Morricone, Micalizzi, Cipriani e Umiliani, ma non solo.

Joseph Bishara
Annabelle (Id., 2014)
WaterTower Music
26 brani – Durata: 51’10”



Joseph Bishara è decisamente una personalità d’avanguardia. La sua affezione per l’horror, di cui è alfiere musicale (L’evocazione, Dark skies  - Oscure presenze, 11-11-11, Insidious 1 e 2 mentre è in cantiere il terzo capitolo…), rappresenta per questa singolare figura di compositore-attore nient’altro che un proficuo laboratorio di innovazioni e sperimentazioni, quasi tutte rigorosamente orchestrali, in cui dare libero sfogo al proprio talento luciferino e agghiacciante. Le sue partiture ricordano da vicino le punte più estreme dell’avanguardia e della ricerca sonora pendereckiana e postpendereckiana, e sono rivolte non tanto o non solo alla pura e semplice ricerca dell’effetto terrificante quanto alla ricostruzione per via sonora di universi inquietanti, perturbanti e labirintici, mediante un’esplorazione instancabile e temeraria delle risorse timbriche di alcune sezioni strumentali (gli archi in primis), manipolate sino allo stremo da pratiche esecutive anticonvenzionali che, da Boulez a Xenakis, sono appannaggio di alcune delle punte compositive più avanzate del secondo ‘900.

Pivio e Aldo De Scalzi/AA.VV.
Song ‘e Napule (2013)
Crueza S.R.L./I dischi dell’espleta ESP046
24 brani (6 canzoni + 18 di commento) – durata: 62’00”



David di Donatello 2014 per la migliore musica, Globo d’Oro 2014 per la migliore musica, Nastri d’argento 2014 per la migliore musica, Premio Bifest miglior colonna sonora, Premio Sonora 2014 per la miglior colonna sonora e chi più ne ha più ne metta! Tutti riconoscimenti per la partitura di Pivio e Aldo De Scalzi per il film dei Manetti Bros. Song ‘e Napule, un poliziesco molto anni ’70 (per intenderci i classici poliziotteschi di Lenzi, Castellari e via elencando!) con tematiche moderne ed un’ironia dirompente. Il duo di compositori liguri con i fratelli Antonio e Marco Manetti, registi romani cinefili DOC che amano tutto il Cinema Made in Italy di Serie B di genere, e non solo, avendolo omaggiato in una miriade di loro opere filmiche di pregevole fattura, hanno creato oramai, dopo diversi anni di collaborazione, un sodalizio ragguardevole (ben ventuno ad oggi i progetti realizzati insieme tra Cinema e TV).

Marco Sabiu/AA.VV.
Il ricco, il povero e il maggiordomo (2014)
Carosello Records 55/Edizioni Curci
15 brani (8 canzoni + 7 di commento) – durata: 48’09”

Il trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo torna sulle scene cinematografiche per la nona volta con il nuovo film di Natale dal titolo omaggiante Sergio Leone, Il ricco, il povero e il maggiordomo, una commedia dalle tematiche fortemente attuali, sulla crisi economica e sul conseguente fallimento individuale, il tutto, logicamente, condito di ironia cinica, disturbante, macchiettistica e catastrofica, tipica del suddetto terzetto di comici e, in aggiunta, dei relativi, fantastici in questo caso, comprimari.