Ennio Morricone
Il mercenario (1968)
GDM Music CD 4335
16 brani (13 di commento + 3 canzoni) – durata: 38’ 14’’



Western rivoluzionario di Sergio Corbucci e primo capitolo della sua trilogia “politica”, Il mercenario contiene in nuce alcuni aspetti del successivo, e a detta di molti meglio riuscito, Vamos a matar compañeros (1970): l’incontro tra un peón messicano, incolto ma istintivamente convinto della necessità morale della rivoluzione, e un europeo senza scrupoli che, al contrario, la concepisce unicamente come un affare lucroso; le allusioni alla situazione socio-politica dell’Italia del tempo in procinto di essere investita dall’onda lunga sessantottesca; la presenza, infine, di alcuni lampi di ironia. 

Kristian Sensini
Rocks in my Pockets (2014)
MovieScore Media MMS14019
24 brani – Durata: 52‘56”



La carriera di Kristian Sensini si sta sviluppando in una direzione e secondo una linea di ricerca tra le più originali del panorama italiano. Definire il 38enne compositore marchigiano un “emergente” è senz'altro fargli torto; la sua poetica è già ampiamente compiuta, il suo stile – meglio ancora, il suo polistilismo – chiaramente definito, le sue scelte e i suoi riferimenti mostrano una nitida connessione e familiarità con modelli “alti” non meno che con il patrimonio “leggero”, in una sorta di approccio poliglotta e libertario a tecniche, generi (cinematografici e musicali), linguaggi e contenitori diversissimi tra loro.

Fernando Velázquez
Hercules – Il guerriero (Hercules, 2014)
Sony Classical 88843098892
26 brani – Durata: 65’04”

Tuomas Kantelinen
Hercules – La leggenda ha inizio (The Legend of Hercules, 2014)
Lionsgate Records
12 brani - Durata: 58’34”



Quando nel 1983 Pino Donaggio consegnò la propria partitura per il fumettistico e muscolare e “ultrapulp” Hercules di Luigi Cozzi, prodotto dalla Yoram Globus e interpretato – si fa per dire - dall’”incredibile Hulk” Lou Ferrigno, tra i suoi fan si diffuse un certo stupore: il maestro veneziano non sembrava infatti possedere nulla in comune con quel mondo fantasy adolescenziale e smargiasso, né con le coordinate di una partitura per forza di cose al testosterone. Pure, Donaggio stupì tutti dimostrandosi perfettamente all’altezza del compito, persino nei suoi risvolti più stereotipati e di genere (Intrada Signature Editions ISE1013), consegnando due anni dopo addirittura un degno sequel.

Pino Donaggio
Blow Out (Id., 1981)
Intrada Special Collection ISC 287
24 brani – Durata: 51’13”



Quando nel 1981 Pino Donaggio ricevette la cassetta con il girato di Blow Out e l’incarico per la partitura, il film era accompagnato da una “temporary music” herrmanniana che esercitava evidentemente ancora molta fascinazione su Brian De Palma; una prassi consueta per il regista, e che Donaggio, alla sua quarta collaborazione con lui, aveva già imparato a bypassare pazientemente. Il film fu presentato in anteprima mondiale fuori concorso alla 38° Mostra del cinema di Venezia, presenti in sala regista, compositore e i protagonisti John Travolta e Nancy Allen, allora moglie di De Palma.

Michael Gore/AA.VV.
Voglia di tenerezza (Terms of Endearment, 1983)
Quartet Records QR143
CD 1: 36 brani – durata: 67’44”
CD 2: 15 brani – durata: 37’11”



Nel 1983 uscì il film drammatico Voglia di tenerezza con Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Danny DeVito, per la regia di James L. Brooks. La nota pellicola strappalacrime, tratta dal romanzo di Larry McMurtry, si aggiudicò ben cinque premi Oscar, per la migliore regia, sceneggiatura, film e attrice protagonista Maclaine e attore non protagonista Nicholson. Michael Gore, che ne curò le musiche originali, venne candidato all’Oscar per la miglior colonna sonora. Compositore newyorkese (classe 1951), Gore aveva vinto in precedenza l’Academy Award e il Golden Globe per le musiche di Saranno famosi (1980), tuttavia per Terms of Endearment poté dimostrare maggiormente le sue pregevoli doti compositive, creando uno score profondamente sentimentale e cosparso di delicata malinconia, avendo più spazio nella pellicola, non soffocata da canzoni, seppur ottime, come nel caso del succitato ultracelebrato Fame.

Carlo Crivelli
Andiamo a quel paese (2014)
Artist First/RTI/Medusa Film SPA
19 brani – Durata: 44’10”



Al quinto film la coppia comica, mai volgare, Ficarra e Picone richiama il compositore di gran classe Carlo Crivelli, dopo il suo egregio lavoro su Il 7 e l’8 (2007). E il compositore romano tinge di melodie popolari mediterranee e citazioni cinefile tutta la partitura di questa commedia del duo palermitano, incentrata sul malcostume culturale, politico e sociale tipicamente italico del fregare il prossimo, soprattutto se, in questo specifico caso, chiamasi pensionato!

Pericle Odierna
Il leone di vetro (2014)
Heristal Entertainment/Pesi & Misure APMCD221
15 brani – durata: 40’06”



Il compositore Pericle Odierna (classe 1965), con al suo attivo diverse colonne sonore per il cinema, teatro e televisione, ha scritto le musiche per il film storico drammatico di Salvatore Chiosi, alla sua opera prima, dal titolo Il leone di vetro, vincitore del premio “Massimo Troisi” per la migliore colonna sonora dell’anno 2014.

Hans Zimmer
Interstellar (Id., 2014)
WaterTower Music WTM39546
16 brani – Durata: 71’38”



La massiccia operazione di marketing che, come si conviene ad ogni evento cinematografico, ruota intorno ad Interstellar non poteva non coinvolgere anche l’aspetto musicale; ed ecco allora spiegato perché il soundtrack del film di Christopher Nolan è stato licenziato dall’etichetta della Warner in ben tre versioni. Una di base, una seconda esclusivamente in digitale, ed una terza “special edition” in confezione Deluxe Digipak comprensiva di raggio stellare luminoso (!) con doppio cd inclusivo di partitura originale, source music e una mezz’ora di bonus tracks.

Teho Teardo
Ballyturk (2014)
Spècula Records
8 brani – Durata: 34’00”



La ricerca musicale di Teho Teardo prosegue con la rigorosa coerenza di una personalità poliedrica ma fortemente unitaria: ricerca che, per il performer-compositore-sound designer pordenonese, si basa prioritariamente sull’abbattimento delle barriere tra generi musicali e sulla commistione entusiastica e inesauribile delle fonti sonore, principalmente acustica ed elettronica.
L’ansia insaziabile di sperimentazione e di collaborazione con i più svariati artisti conduce Teardo oltre le frontiere di qualsiasi committenza, cinematografica, teatrale o puramente concertistica che sia, verso gli orizzonti di una poetica straordinariamente misteriosa, densa di suggestioni e significati, che per struttura, andamento e fisionomia stilistica sembra adattarsi istintivamente a testi e contesti anche difficili, carichi di valenza simbolica, in un continuo gioco di chiaroscuri tra illusione e realtà, timori e speranze, ombre e luci. Appartiene senz’altro a questa categoria il testo teatrale in un atto del drammaturgo dublinese Enda Walsh (già sceneggiatore di The Hunger di Steve McQueen), il cui titolo, Ballyturk, definisce l’immaginario paesello irlandese nel quale si svolge il gioco ad incastro dei tre personaggi.

Fiorenzo Carpi
Le avventure di Pinocchio (1972)
Digitmovies SPDM009
3 Dischi - Durata: 200’04”



Fra gli sceneggiati prodotti in Italia nel periodo che va dal 1954 fino alla fine degli anni ottanta del XX secolo, Le avventure di Pinocchio, trasmesso sulla RAI nel 1972, ebbe enorme successo e popolarità.
Ciò è confermato dalle numerose repliche televisive che si sono succedute nel corso degli anni e dalla diffusione delle diverse pubblicazioni in home video della pellicola.
Tratte dall'omonimo romanzo di Carlo Collodi, le cinque puntate in cui si divide l'opera narrano, in maniera delicata e poetica, le disavventure del famoso personaggio creato dall'autore toscano alla fine del 1800 ma, a differenza della versione letteraria, Pinocchio è impersonato da un bambino vero, che solo in alcuni punti si ritrasforma in un burattino.