Bernard Herrmann
Complesso di colpa (Obsession, 1976)
Music Box Records MBR-060 – Edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 38 brani + 3 bonus track – Durata: 74’00”
Cd 2, 6 brani – Durata: 39’07”



In un ideale Olimpo della discografia cinemusicale (per capirci: i proverbiali cinque dischi che portereste con voi nell’isola deserta) non v’è alcun dubbio che questa uscita dell’etichetta francese occuperebbe un posto d’onore. Dovuto sia all’importanza oggettiva, musicologica, della partitura in oggetto, sia alla lussuosa accuratezza della veste editoriale in 2 cd: il primo con la versione completa, estesa dello score, inclusi alcuni brani non utilizzati nel film, il secondo con la sontuosa rimasterizzazione dell’originale album London/Decca del ‘76, che è in pratica una sintesi del primo e che aveva trovato solo nell’89 una ristampa canadese in cd, peraltro rarissima, sotto etichetta Masters Film Music.

Patrick Doyle
Cenerentola (Cinderella, 2015)
Walt Disney Records 0050087323851
30 brani – Durata: 84’08”



Appaiono davvero sorprendenti la duttilità e l’immediatezza con le quali Patrick Doyle, nella sua fidelizzazione ormai venticinquennale con il cinema di Kenneth Branagh, riesce a seguire il regista irlandese anche nelle sue svolte più imprevedibili e anomale: era accaduto con il blockbuster supereroico Thor, e accade ora con questa Cenerentola, rilettura della celebre fiaba perraultiana tutta interna alla logica disneyana ma intrisa di un climax ed una cultura che si direbbero quasi “viennesi” (non è un caso, ricordiamolo, che al castello bavarese di Neuschwanstein sia ispirato il castello del “logo” disneyano). E proprio a questo retroterra imperiale, mitteleuropeo, sembra ispirarsi la partitura del compositore, da cui traspira un romanticismo gentile e vintage, una discorsività scorrevole e scintillante, fluidamente carezzevole, di modello dichiaratamente ottocentesco e a tratti volutamente salottiero, nella quale sembra di scorgere riferimenti consapevoli alla tavolozza sonora che Paul J. Smith e Oliver Wallace cesellarono nel 1950 per la Cenerentola cartoonistica disneyana.

Fabrizio Campanelli
Lost in an Orchestral Mood (2015)
Candle Studio
24 brani – Durata: 42’10”



Di rado provo un’emozione fortissima e indescrivibile ascoltando per la prima volta una nuova colonna sonora (di solito ciò avviene sempre quando mi trovo dinnanzi ad una nuova score del mio mito assoluto, John Williams, ma in quel caso sono di parte!), perché oggi è difficile sentire musiche originali, temi che colpiscono subito le orecchie e la mente fin dalle prime note, carpire uno stile che abbia una sua impronta autentica e particolare.

Nicola Piovani
Nel nome del padre (1971)
Quartet Records QR 148 – Edizione limitata 500 copie
11 brani + 8 bonus track – Durata: 43’34”



Nel nome del padre è il secondo titolo nella filmografia dell’allora venticinquenne compositore romano, nonché il primo della sua collaborazione con il cinema di Marco Bellocchio; un sodalizio che, insieme a quelli con i fratelli Taviani, l'ultimo Fellini, Benigni e Nanni Moretti, si sarebbe rivelato nei decenni tra i più fruttuosi e stimolanti nel panorama del cinema italiano d’autore. Quel che appare evidente, tuttavia, è che già fin da questa prova degli inizi lo stile e la poetica di Piovani apparivano perfettamente definiti e compiuti: la vena grottesca ed insieme coltissima, le reminiscenze morriconiane, il melodismo obliquo e amarognolo, i riferimenti al repertorio classico, in particolare quello barocco e dell’operismo italiano ottocentesco.

Lorenzo Tomio
Leoni (2015)
Ala Bianca/GDM Music
25 brani – Durata: 31’20”



“Durante il lungo periodo di lavorazione, quando il film ancora non possedeva una piega ben definita, le innumerevoli proposte da me abbozzate mi confermavano come musicare una commedia fosse cosa per nulla facile”. Le parole del giovane compositore Lorenzo Tomio, al suo primo lungometraggio con attori in carne ed ossa, Leoni, dopo i film d’animazione Cuccioli – Il codice di Marco Polo e Cuccioli – Il paese del vento, più varie esperienze nei corti, documentari, teatro, spot, serie web e animate, sottolineano una cosa alquanto importante e per nulla scontata nella musica applicata: “Quanto sia complicato dare forma sonora ad un film comico, alla commedia in tutte le sue sfumature, come d’altronde (affermazione di diversi attori comici italiani e stranieri negli anni) è sempre stato difficile più far ridere che piangere, attorialmente e aggiungerei musicalmente!”.

Claude Bolling
Bolling Story – Anthologie des bandes originales 1960 – 1998 (2015)
Frémeaux & Associés FA 5492
CD 1: 30 brani – Durata: 62’00”
CD 2: 25 brani – Durata: 62’00”
CD 3: 23 brani – Durata: 62’00”



Un sentito “Grazie” è doveroso farlo all’etichetta francese Frémeaux & Associés, specializzata in musica classica, etnica, popolare, jazz e colonne sonore non solo d’oltralpe (http://www.fremeaux.com/) per aver stampato e distribuito questo splendido triplo CD sulle composizioni originali di uno dei maggiori compositori francesi di musica per film, ancora in vita (insieme ai grandi connazionali Michel Legrand, Francis Lai e Vladimir Cosma), Claude Bolling, nato a Cannes il 10 Aprile 1930.

Bruce Broughton, Don Davis, Alexandre Desplat,
Michael Giacchino, Randy Newman, John Williams
Montage (2014)
Pianoforte Gloria Cheng
Harmonia Mundi  HMU907635
17 brani – Durata: 70’34”



Ci si domanda spesso quale sia il rapporto tra alcuni dei maggiori compositori contemporanei del cinema e i linguaggi delle avanguardie storiche: l’atonalità, la dodecafonia, la tecnica seriale. Altrettanto spesso la risposta è negativa, tendente ad alzare una barriera tra questi artisti e la cosiddetta “modernità”. In realtà sia la generazione della Golden Age che quella formatasi negli anni ’50 e ’60 hanno ben presenti le conquiste della sperimentazione musicale, tant’è che (si pensi ad alcune pagine di Williams, cinematografiche e non, o a gran parte della poetica di Jerry Goldsmith) all’occorrenza sono in grado di appropriarsene con sorprendente disinvoltura. Vero è anche che, affrancata dai vincoli della committenza filmica, la creatività di questi maestri libera totalmente le proprie energie di ricerca e dimostra una consuetudine con i linguaggi più spigolosi e apparentemente ostici che li colloca appieno sulla scena musicale del Novecento.

Arturo Annecchino
Nessuno si salva da solo (2015)
GDM Music GDM 4033
18 brani – Durata: 43’36”

Il compositore Arturo Annecchino, romano d’adozione ma nato a Caracas il 9 Gennaio 1954, pianista rinomato e importante autore per il Teatro (Peter Stein, Giuseppe Patroni Griffi, Luca Zingaretti, giusto per citare i più noti), la Danza, la Radio e il Cinema, torna a collaborare per la terza volta con il regista e attore Sergio Castellitto in Nessuno si salva da solo, dopo La bellezza del somaro (2010) e Venuto al mondo (2012) per cui compone solo sei brani (i restanti sono di Eduardo Cruz) ricevendo una nomination ai David di Donatello per la migliore canzone.

Nick Urata/AA.VV.
Paddington (Id. – 2014)
Decca 5357660
24 brani (7 canzoni + 17 di commento) – Durata: 53’80”

Un film delizioso per gli adulti che si riscoprono bambini e per i bambini che si sentono adulti, all’unisono attraverso lo sguardo amorevole, disincantato e coraggioso dell’orsetto peruviano, migrato a Londra, Paddington in cerca di conforto e di una famiglia che lo ami. Un film magico senza trucchi di magia, seppur prodotto da David Heyman, artefice produttivo della saga di Harry Potter, di cui Paddington conserva rassicurante quell’aria tutta britannica tra il classico e il moderno e un’aura di meraviglia e avventura da rimanere a bocca aperta, con una cattiva insolitamente affascinante (Nicole Kidman) e attori all english quali i simpatici e affettuosi Hugh Bonneville e Sally Hawkins e un bravo e inconsueto (in questo ruolo) Francesco Mandelli che doppia l’orsetto protagonista.

Gustavo Santaolalla/AA.VV.
Storie pazzesche (Relatos Salvajes, 2014)
Quartet Records QR182
11 brani (7 di commento + 4 canzoni) – durata: 35’80”

Tra Tarantino, Almodovar (che lo produce) e la commedia volgare americana degli ultimi anni, un po’ pulp, un po’ demenziale, a tratti kitch, le storie selvagge (dal titolo originale) divise in sei episodi di Storie pazzesche diretto dall’argentino Dariàn Szifron con il bravissimo Ricardo Darìn (Il segreto dei suoi occhi) hanno nella colonna sonora un punto disturbante, contrappuntistico e straniante con quelle incursioni canzonettistiche pop che ad un ascolto distratto risulterebbe stancante.