Danny Elfman/AA.VV.
Cinquanta sfumature di grigio (Fifty Shades of Grey, 2015)
Republic/Universal 471743-9
16 brani (14 canzoni + 2 di commento) – durata: 60’00”

Finalmente Anastasia Steele e Christian Grey dalle pagine hot del libro della scrittrice E.L James, Cinquanta sfumature di grigio (il primo di una trilogia di enorme successo librario nel mondo), al grande schermo nelle interpretazioni pruriginose di Jamie Dornan e Dakota Johnson (figlia di Don – Miami Vice – Johnson e Melanie Griffith).

Gustavo Dudamel
The Liberator (Libertador, 2014)
Deutsche Grammophon 002105402
17 brani + 1 bonus track – Durata: 55’05”



Per gli appassionati di musica, soprattutto classica, Gustavo Dudamel è uno degli astri nascenti più luminosi del panorama direttoriale contemporaneo; già allievo di Giuseppe Sinopoli e Claudio Abbado nonché violinista provetto, ha diretto le principali orchestre ai quattro angoli del mondo, ed è attualmente sotto contratto per la più prestigiosa etichetta discografica europea, appunto la DGG. Gli interessi del 34enne maestro venezuelano sono tuttavia anche più vasti; in particolare, il suo amore per il cinema trova in lui sia un esecutore appassionato (in ottobre ha inaugurato la stagione della Los Angeles Philharmonic, di cui è direttore musicale, con un concerto interamente dedicato a John Williams), che un compositore entusiasta e generoso.

Qigang Chen
Lettere di uno sconosciuto (Gui lai, 2014)
Sony Classical 88843054472
18 brani – Durata: 55’03”

Quando si parla di musica classica cinese, la mente corre istintivamente alle varie forme di teatro di quell’immenso paese, alle produzioni dell’Opera di Pechino, al “Pien Wen” (una forma di spettacolo con canti, danze e illustrazioni di pannelli dipinti), al teatro d’ombre e di burattini, e all’infinito giacimento musicale e strumentistico colà raccolto. Ma il periodo della Rivoluzione Culturale è stato un grande spartiacque fra passato e presente, tradizione e modernità, e soprattutto tra patrimonio autoctono e apertura ai modelli occidentali.

Gary Yershon
Turner (Mr. Turner, 2014)
A Running Jump (2012)
Varese Sarabande 302 067 318 8  
29 brani – Durata: 57’00”



Anche se il suo nome è poco noto fuori dalla Gran Bretagna, il sessantenne londinese Gary Yershon è un compositore da tempo radicato nel mondo delle musiche di scena, radiofoniche e televisive inglesi, ed è soprattutto noto per il suo rapporto fiduciario con il cinema “degli ultimi”, realistico e insieme eccentrico, di Mike Leigh (La felicità porta fortuna, Another Year).
Questa matrice teatrale appare trasposta abbastanza nettamente nello score per la biografia che ora Leigh ha dedicato alla ribollente e agitata vita del grande pittore inglese ottocentesco Joseph William Turner. Yershon vi compie infatti due scelte fondamentali: la prima è quella di un organico molto ristretto, limitato ad un gruppo cameristico di archi e ad un quartetto formato da arpa, sassofono, flauto e clarinetto (occasionale e isolata l’entrata dei timpani, come in “Varnishing day” o “Old and new”), il tutto sotto la direzione delicata e precisa di Terry Davies. Sonorità, dunque, radicalmente contenute.

Michael Giacchino
Jupiter – Il destino dell’universo (Jupiter Ascending, 2015)
WaterTower Music WTM5009814
Cd 1, 12 brani – Durata: 52’09”
Cd 2, 10 brani + 1 bonus track – Durata: 51’01”



Vi sono film che, a prescindere dal loro valore intrinseco (in questo caso pressoché nullo), nascono contenendo nel proprio DNA lo statuto di autentici poemi sinfonico-visivi; ciò accade quando il compositore s’impadronisce letteralmente dell’aspetto sonoro ed alza le proprie ambizioni ben oltre la committenza, consegnando partiture la cui cosiddetta “funzionalità” passa in secondo piano rispetto ad una permanenza stabile nella memoria dell’ascoltatore. Il nuovo, pirotecnico e svaporante film dei Wachowski Bros. è uno di questi casi, nel suo compulsivo oscillare tra Star Wars e Star Trek, passando per Thor e naturalmente per Matrix, e senza dimenticare Superman e Le cronache di Narnia; insomma un fragoroso e citazionistico divertissement su temi mistico-fantascientifici che, dopo la prima collaborazione di Michael Giacchino con i fratelli registi grazie all’adrenalinico Speed Racer, gli offre un’ulteriore occasione per ribadire il proprio forte radicamento stilistico nella Golden Era della composizione hollywoodiana.

Jóhann Jóhannsson
La teoria del tutto (The Theory of Everything, 2014)
Backlot Music 280
27 brani – Durata: 48’59”



Sembra provenire da latitudini molto più meridionali di quelle dell’estremo Nord di cui è originario il suo autore, la partitura del poliedrico compositore islandese per il biopic sulla tormentata esistenza dell’astrofisico e scienziato Stephen Hawking; vi spirano infatti un calore, una delicatezza, una lievità di timbri quasi mediterranei. Archi, celesta, chitarra, pianoforte, arpa e legni vi formano un impasto cullante e sofisticato, lungo volute melodiche semplici e pacati ritmi ternari, in cui più d’uno ha ravvisato – e non a torto – una marcata influenza desplatiana, depurata però di tentazioni minimaliste (maggiormente presenti nella precedente partitura del compositore islandese, Prisoners) e soffusa piuttosto di una luminosità timbrica trasparente e di vibratile eleganza formale.

Frederick Wiedmann
Green Lantern. The Animated Series (Id. - 2012)
La-La Land Records LLLCD 1222
36 brani – durata: 71'20''



Il trentatreenne Frederick Wiedmann ha studiato composizione per film con John Frizzel e attualmente ha all'attivo colonne sonore per film horror e cartoni animati, tra i quali spicca la serie ispirata al supereroe della DC Comics, Lanterna Verde. È un esperto di produzioni digitali. Oggi c'è una specie di biforcazione per quanto riguarda l'utilizzo di questa tecnologia. I brani interamente composti ed eseguiti al computer sono infatti diventati una prassi d'obbligo per i grandi autori che intendono presentare dei demo molto realistici prima di spendere tempo e denari in sala di registrazione.

Angelo Francesco Lavagnino
Odissea nuda (1961)
GDM 4216 CD
29 brani – durata: 70’57”



Ennesimo frutto della collaborazione GDM/Sugar Music, la colonna sonora estesa di Odissea  nuda contribuisce ad approfondire il catalogo del Maestro Angelo Francesco Lavagnino.
Il compact disc, totalmente rimasterizzato e restaurato nel suono grazie al lavoro di Claudio Fuiano (che scrive anche le liner notes), offre agli appassionati collezionisti di soundtracks l'occasione di avere per la prima volta su un unico supporto l'intera sessione di registrazione (in mono), ovvero la musica che si ascolta realmente nel film edit, oltre al raro E.p. che la RCA Italiana stampò nel 1961 (RCA – EPA 30-405) contenente 7 brani selezionati dal Maestro in persona, che al tempo vennero poi smistati in altrettanti 45 giri per il mercato italiano (RCA 45rpm 47-9372) e francese (RCA France 75-667).

Claudio Simonetti’s Goblin
Horror Box (Profondo rosso – Demoni – Opera) (2015)
Deep Red/ Self Distribuzione Box DR 02-15 (Limited Edition Copy 666)
LP Profondo rosso: 4 brani totali – durata: 18’51”    
LP Demoni: 12 brani totali – durata: 42’27”
LP Opera: 15 brani totali – durata: 41’06”



Per festeggiare degnamente i 40 anni (1975 – 2015) di un cult horror assoluto come Profondo rosso di Dario Argento  e i 30 anni (1985 – 2015) di un altro cult orrorifico quale Demoni di Lamberto Bava l’etichetta di Claudio Simonetti, la Deep Red (per l’appunto!), e la Self Distribuzione hanno stampato per l’occasione e distribuito uno speciale Horror Box in edizione limitata a 666 copie (il numero di Satana!) di tre LP con le colonne sonore di Profondo rosso (in formato 10” su vinile rosso sangue), Demoni e Opera (entrambi su 33 giri) e corrispettivi tre poster cinematografici dell’epoca in formato 50x70 cm (anche se nel caso di Profondo rosso trattasi di locandina a due facce, una con il poster italiano del 1975 e l’altra raffigurante tutti i poster internazionali).

Maurizio Filardo/AA.VV.
Sei mai stata sulla luna? (2015)
Sony Classical 88875061282
26 brani (12 canzoni + 14 di commento) – durata: 60’00”



La pellicola Sei mai stata sulla luna? segna la terza collaborazione tra il compositore siciliano Maurizio Filardo e il regista romano Paolo Genovese, dopo le egregie prove per Questa notte è ancora nostra (2008) e Tutta colpa di Freud (2014).
Filardo commenta la commedia con Raoul Bova, Liz Solari, Sabrina Impacciatore, Neri Marcorè, Giulia Michelini – storia di una cinica e snob direttrice di una rivista di moda della Milano da bere che eredita un casolare in Puglia, con tre abusivi all’interno, che vuole a tutti i costi vendere, ma alcuni eventi tragicomici le faranno venire non pochi dubbi – con quella raffinatezza e sobrietà sonora che hanno contraddistinto tutte le score di Giovanni Nuti per i film del fratello Francesco.