Stephen Sondheim
Into the Woods (Id. – 2014)
Walt Disney Records 0050087320157
20 brani – Durata: 58’50”



I pluripremiati e nominati regista Rob Marshall (Chicago – 6 Oscar, Nine, Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare) e compositore Stephen Sondheim (Dick Tracy – Oscar per la miglior canzone “Sooner or Later”, Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street, Reds) si sono uniti nel trasporre cinematograficamente il Musical Into the Woods, centrando il bersaglio in maniera perfetta, con un cast superbo, scenografie spettacolari e canzoni e musiche memorabili e cariche di energia illuminante; in poche parole un musical sul grande schermo che non perde nemmeno un pizzico di quel senso di meraviglia e trasporto che lo aveva contraddistinto sul palcoscenico.

Ennio Morricone
Duello nel Texas (1963)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 005
20 brani (18 di commento + 2 canzoni) - durata: 41’ 54’’



Quando, all’inizio degli anni Sessanta, la produzione hollywoodiana di western cominciò sensibilmente a diminuire, in Europa, dove il pubblico non aveva mai smesso di amarli e ne manteneva alta la domanda, si considerò con sempre maggiore convinzione la possibilità di realizzarli in proprio. Roma divenne ben presto il centro di irradiazione principale di questo fermento, spesso in coabitazione con la Spagna che poteva offrire, oltre a parte delle quote produttive, scenari e paesaggi (nei dintorni di Madrid o in Almerìa) realisticamente vicini a quelli del Far West. Duello nel Texas di Ricardo Blasco Laguna (con l’aiuto di Mario Caiano) è uno dei primi esempi di tali collaborazioni.

Alessandro Cicognini
Davide Cavuti – I capolavori di Alessandro Cicognini (2015)
Cresnac – Centro Ricerche e Studi Nazionale Alessandro Cicognini
14 brani – durata: 44’00”



“Mi appassiona molto questo progetto di riscoperta di Alessandro Cicognini perché da compositore sono particolarmente sensibile al patrimonio lasciato da un grande musicista come lui. Il Maestro Cicognini è stato un bambino ed un adolescente francavillese, che ha giocato e studiato in questa città e con la quale ha mantenuto un legame amicale ed affettivo anche  durante gli anni di popolarità che gli imposero di vivere a Roma.  Attraverso il Centro Ricerche e Studi Nazionale Alessandro Cicognini (CRESNAC) continueremo il progetto culturale di riscoperta di un personaggio importante della e per la nostra terra“. Questo quanto afferma il direttore del Cresnac Davide Cavuti, compositore e musicista abruzzese, il quale ci regala questo bellissimo album dedicato ad una delle figure più importanti ed eccelse del panorama cine-musicale italiano, e non solo: il compositore pescarese Alessandro Cicognini (1906 – 1995).

Brian Tyler
Fast & Furious 7 (Furious 7 – 2015)
Backlot Music 602
28 brani – durata: 76’42’’



Dopo una pausa di riflessione per Fast & Furious 6 (musiche di Lucas Vidal), il prolifico Brian Tyler torna a commentare le avventure di Dominc Toretto e Brian O’Connor, arrivando così a quota 4 pellicole arricchite dalle sue musiche delle 7 prodotte.
L’ultimo capitolo della saga, non il conclusivo anche se la prematura scomparsa di Paul Walker a seguito di un incidente automobilistico lo avrebbe presupposto, è stato influenzato proprio da questo tragico evento, portando sugli schermi gran parte del cast conosciuto nel corso dei vari titoli, più alcuni nomi di particolare importanza quali Kurt Russell o Jason Statham.

Joel McNeely
Un milione di modi per morire nel West (A Million Ways to Die in the West, 2014)
Backlot Music 5797-00026-7
16 brani + 2 canzoni – Durata: 41’20”



C’è modo e modo di parodiare (nel senso nobile del termine, non spregiativo) musicalmente l’atmosfera dei western anni ’40 e ’50, e i suoi leggendari soundtrack di compositori come Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein o Jerome Moross. Una strada è quella percorsa da Alan Silvestri in Pronti a morire: ossia la parafrasi di modalità facilmente identificabili e associabili al genere (in questo caso morriconiane), così da creare una saldatura fra l’età classica del genere hollywoodiano e la sua evoluzione esasperata e crepuscolare in Europa. L’altra è quella di esaltarsi nella riproposizione di un’epica solare e ariosa, con intenti ironici e autoironici, baldanzosamente incuranti dell’impostazione chiaramente e “politicamente” scorretta del film rispetto ai modelli di riferimento: ed è ad esempio l’opzione messa in campo da Randy Newman in Maverick o da Bruce Broughton in Silverado. Niente a che spartire, in entrambi i casi, con le tonalità evanescenti e intimamente tragiche, anche musicali, dei western di Clint Eastwood regista.

Alfred Schnittke
3rd Symphony (2015)
Moderato – Allegro – Allegro pesante – Adagio
CD: Pentatone ptc 5186 485
Durata: 52’16”

L'uscita di una nuova registrazione discografica dedicata ad Alfred Schnittke (1934 - 1998) rappresenta sempre un avvenimento di rilevante portata, sopratutto poi se parliamo di uno dei suoi lavori più coinvolgenti e imponenti e se la realizzazione viene affidata ad artisti di eccelso spessore come l'orchestra Rundfunk -Sinfonieorchester Berlin e il  direttore  Vladimir Jurowski. Il nuovo CD della Pentatone rappresenta sicuramente un importante documento sonoro che conferma il grande apprezzamento degli ambienti musicali e del grande pubblico nei confronti del grande compositore russo-tedesco e nello stesso tempo offre la possibilità ai nostri lettori di confrontarsi con il suo  linguaggio musicale nell'ambito di un universo classico qual'è quello di una sinfonia.

Pino Donaggio
Horror Puppet (Tourist Trap, 1979)
Full Moon/Wizard Entertainment WE 00842
25 brani – Durata: 41’00”



«Un gruppo di ragazzi cade nell’agguato di un folle. Il film si distingue per l'atmosfera malata e a tratti magica, dovuta in gran parte alla colonna sonora di Pino Donaggio».
Fine della citazione. A dirlo è Wikipedia, nella voce dedicata al film diretto nel ’79 dal regista indipendente americano David Schmoeller. La non scontata sottolineatura dell’elemento musicale accende i riflettori su una partitura appartenente alla fase iniziale del maestro veneziano, ed in particolar modo afferente a quella fetta di produzione indipendente di genere (thriller-horror prevalentemente) nella quale Donaggio perfezionò in assoluta libertà creativa e indipendenza, produttiva e culturale, il proprio statuto di compositore cinematografico.

James Horner
L’ultimo lupo (Wolf Totem - Le dernier loup, 2015)
Milan Records 3299039969823
13 brani - durata: 58’ 57’’

Dopo Il nome della rosa, Il nemico alle porte e Il principe del deserto, James Horner rinsalda la sua intesa con il regista francese Jean-Jacques Annaud che, ancora una volta, sceglie di dirigere un film in terre lontane, distanti dal mondo occidentale. Nonostante la diversità culturale, Horner compone una partitura che, tuttavia, non stravolge gli schemi della musica occidentale né tantomeno opta per una strumentazione che sia strettamente connessa al mondo orientale. Già John Williams in Sette anni in Tibet (per la regia dello stesso Annaud) aveva preferito una scelta di questo genere anche se, in quel caso, vi era una maggiore commistione con le atmosfere di riferimento.Ne L’ultimo lupo, il compositore non stravolge la sua idea di musica che lo ha accompagnato per tutta la sua carriera, ma mette mano al suo repertorio di stilemi musicali, ai quali tante volte ci ha abituati.

Andrea Guerra
Che strano chiamarsi Federico (2014)
Cinevox Records
20 brani – durata: 35’20”



Che strano chiamarsi Federico, una bella colonna sonora effetto nostalgia come il film a cui appartiene: nostalgia per un Cinema e le sue musiche che furono e che oramai, purtroppo, non ricompaiono più; nostalgia per ambienti, personaggi, suoni e storie che il nostro Grande Cinema del passato ci ha regalato e che oggi non ci dona nemmeno col pensiero, nella maggior parte dei casi (sì, sono un nostalgico!).

Bernard Herrmann
Complesso di colpa (Obsession, 1976)
Music Box Records MBR-060 – Edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 38 brani + 3 bonus track – Durata: 74’00”
Cd 2, 6 brani – Durata: 39’07”



In un ideale Olimpo della discografia cinemusicale (per capirci: i proverbiali cinque dischi che portereste con voi nell’isola deserta) non v’è alcun dubbio che questa uscita dell’etichetta francese occuperebbe un posto d’onore. Dovuto sia all’importanza oggettiva, musicologica, della partitura in oggetto, sia alla lussuosa accuratezza della veste editoriale in 2 cd: il primo con la versione completa, estesa dello score, inclusi alcuni brani non utilizzati nel film, il secondo con la sontuosa rimasterizzazione dell’originale album London/Decca del ‘76, che è in pratica una sintesi del primo e che aveva trovato solo nell’89 una ristampa canadese in cd, peraltro rarissima, sotto etichetta Masters Film Music.