In occasione dell'uscita nelle sale dell'ultimo capitolo della trilogia dello Hobbit di Peter Jackson, pubblichiamo il video esclusivo dell'incontro con Howard Shore a Roma nel 2009 per la The Lord Of The Rings Symphony: Premiere Italiana, durante la quale il compositore premio Oscar ha diretto la sua "Sinfonia dell'Anello" (Il signore degli anelli - La compagnia dell'anello, Il signore degli anelli - Le due torri, Il signore degli anelli - Il ritorno del re) eseguita dall'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (leggi reportage).
Per il video cliccare sul seguente link:
https://www.youtube.com/watch?v=wWxEZ6-35oM&list=UUcTqVZTrnuMJVT54XUstpqQ

Foto di Massimiliano Chianese

Un ringraziamento a Carmelo Aurite per l'aiuto con il materiale video

Ivan il terribile di Prokofiev a Santa Cecilia

Inserito nel quadro della stagione sinfonica 2014/15 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si è svolto a Roma dal 10 al 15 dicembre scorsi il Festival Prokofieff che ha visto come protagonista assoluto il Maestro Valery Gergiev alla guida della sua formidabile falange orchestrale del Teatro Marinskij Kirov di San Pietroburgo e dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. I primi tre concerti hanno impegnato l’Orchestra del Teatro Marinskij nell’esecuzione dell’integrale delle sinfonie del compositore russo oltre che del suo “Concerto per violino n. 2 in sol minore op. 63” con il solista Leonidas Kavakos.

La Magia è tornata!
Reportage del musical Beauty and the Beast andato in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 13 dicembre 2014

Nella cornice tra il classico e il moderno del Teatro degli Arcimboldi di Milano la grande magia - di quelle magie incancellabili per gli occhi e per il cuore, ma soprattutto per le orecchie - è andata in scena per festeggiare i vent’anni di palcoscenico (debutto nel 1994) della storia d’amore e d’incanto più bella e duratura targata Disney, Beauty and the Beast, il Musical di enorme successo di Broadway, nato dalla celebre versione animata del grande schermo, La bella e la bestia del 1991, diretta da Gary Trousdale e Kirk Wise, vincitore di molteplici premi, tra cui due Oscar per la migliore musica e canzone, tre Golden Globe per le musiche, canzone e miglior film commedia/musical e cinque Grammy in categorie musicali.

Pino Donaggio omaggiato ad Ancona

Vedere con le mani e con l'ascolto, per chi è impossibilitato a farlo con gli occhi; ascoltare col tatto, per chi vuol provare un'emozione non comune. Questo è il senso ultimo di un'iniziativa che ha visto protagonista il compositore Pino Donaggio nell'àmbito dell'undicesima edizione di Corto Dorico, festival del cortometraggio che si svolge fino a domenica nella vivacissima e splendida Ancona, fortemente sostenuto dall'ente locale e realizzato da uno strenuo gruppo di amanti del cinema e della musica.

La Musica per Immagini è la Musica dell’immagine: Intervista esclusiva alla pianista e compositrice Rossella Spinosa

Abbiamo avuto l’immenso piacere di chiacchierare amichevolmente di Musica con la bella, simpatica ed eccelsa compositrice e pianista Rossella Spinosa, da anni dedita alla composizione di musica originale per film muti di celebri registi internazionali e Direttrice del prestigioso Festival del Cinema Muto di Milano.

http://www.rossellaspinosa.it/biografia.htm

Uno scultore di note: Intervista esclusiva a Pericle Odierna

Ritornano le interviste sui generis, quelle che voi lettori tanto amate, stilate direttamente dai compositori di ieri e di oggi interpellati dal sottoscritto di volta in volta, coloro i quali, parlando in prima persona, raccontano la loro filmografia cine-musicale dagli esordi ad oggi. Stavolta è il turno di Pericle Odierna, compositore eclettico che ama sondare la sua vena classica con sonorità elettroniche che iniettano modernità in quadri sonori tardoromantici. Odierna, nato a St. Albans, nell’Hertfordshire, in Gran Bretagna nel 1965, si è diplomato in clarinetto al Conservatorio di Musica di Stato di Salerno, perfezionando successivamente i suoi studi di composizione da autodidatta con il Maestro Gianni Desidery. Dagli anni ’90 alterna il suo lavoro di compositore per il Teatro, la TV e il Cinema con quello di arrangiatore e polistrumentista, suonando con musicisti del calibro di Noa, Michael Brecker, Peppe Barra, Simone Cristicchi, Nino Buonocore e Rocco Papaleo.

L’epifania del suono: intervista al pianista Simone Pedroni

In quanto appassionati, siamo sempre stati molto attenti e sensibili al modo in cui la musica applicata viene presentata in concerto. Nel nostro paese il repertorio cinematografico comincia a diffondersi con maggiore frequenza nei programmi delle principali orchestre sinfoniche, ma anche in concerti da camera e recital di solisti. E’ quest’ultimo il caso di Simone Pedroni. Il pianista novarese – vincitore nel 1993 della medaglia d’oro al prestigioso concorso “Van Cliburn” negli Stati Uniti – coltiva da tempi non sospetti una attenzione particolare nei riguardi delle partiture scritte per il grande schermo, in particolare quelle del compositore americano John Williams. Nei suoi recital, Pedroni propone infatti pagine pianistiche tratte da alcune celebri musiche per film di Williams (ma anche di Nino Rota), molto spesso trascritte ed arrangiate da lui stesso, accanto a pezzi di Debussy, Liszt e Chopin.

Da Stravinskij a Williams insieme alla Verdi
Reportage del concerto tenutosi all'Auditorium di Milano Sabato 22 Novembre 2014

Il terzo appuntamento dei concerti “Made in Italy” –  un ciclo concepito dal Maestro Giuseppe Grazioli giunto alla sua seconda edizione – ha scelto una interessante prospettiva che lega il mondo della musica per film a quello della sala da concerto. L'obiettivo del ciclo è fare luce sulla musica sinfonica dei compositori italiani degli ultimi 150 anni, sovente dimenticata quando non addirittura sminuita per molto tempo da gran parte della intelligentsia critica ed accademica.

Un giovane compositore tra le web series di genere: intervista esclusiva ad Antonio Manca

Oramai il web è disseminato di serie di vario tipo, soprattutto molte nel nostro Paese (a dire il vero anche nel resto del mondo!) ancorate al genere horror, sci-fi, thriller e comico demenziale dove si può sperimentare tantissimo, anche con budget irrisori, contando prima di tutto su ottime idee originali e tanta creatività tipicamente italiana, sottolineando che a costo zero si può fare di tutto e di più, sfiorando in molteplici casi la genialità ed un’originalità da urlo. E in questo marasma di contenitori filmici di nuovi reietti, sfigati, universitari, zombi, assassini seriali, alieni, mamme imperfette, extracomunitari e chi più ne ha più ne metta, vi sono dietro intere troupe arrangiate o professionalissime e attori il più delle volte non professionisti e loro, quelli che interessano maggiormente a noi di Colonne Sonore, i compositori, provetti artigiani dell’arte dell’arrangiarsi!

Un italiano alla scoperta di John Williams: Conversazione con Emilio Audissino
L’autore di John Williams’s Film Music parla del suo libro dedicato al compositore americano.

Per quanto possa sembrare strano, fino ad oggi non esisteva nessun libro in lingua inglese dedicato al compositore John Williams e alla sua musica. Nonostante la celebrità, il successo e la fama di questo autore, la letteratura critica dedicata a colui che è a tutti gli effetti il compositore di musica per film più famoso del mondo è stata pressoché inesistente. A colmare questa lacuna è stato un nostro connazionale: Emilio Audissino, ricercatore presso l’Università di Southampton (Inghilterra) con un dottorato in Storia del Cinema ottenuto all’Università di Pisa. A seguito di una passione ventennale per Williams e la sua musica, Audissino si è avventurato in un’impresa che lo ha portato a redigere il primo vero testo importante dedicato al compositore numero uno del cinema hollywoodiano: John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. E’ proprio la relazione tra Williams e la storia del cinema di Hollywood la prospettiva scelta dall’autore per affrontare quella che è una figura musicale ancora tutta da esplorare.