Discovering John Williams: Conversation with Emilio Audissino
The author of John Williams’s Film Music talks about his book dedicated to the American film composer.

Although it may seem quite strange, there was no book written in English language devoted to the composer John Williams until now. Despite the success and celebrity, the critical literature devoted to the world's most famous film composer was virtually nonexistent. To fill this gap here comes our compatriot Emilio Audissino, a researcher at the University of Southampton (England) with a PhD in Film History from the University of Pisa. Following a twenty-year passion for Williams and his music, Audissino has ventured into a journey that led him to write the first real important book dedicated to America’s number one composer: John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars , Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. It's the relationship between Williams and the history of Hollywood cinema the perspective chosen by the author to address a musical figure still very much worthy of being explored.

Emozioni romantiche all'Auditorium di Milano

L'Orchestra Verdi di Milano prosegue il suo cammino nei territori meno esplorati della grande musica del Novecento. Il piatto forte del programma settimanale ha presentato infatti il bellissimo “Concerto per Violino in Re maggiore op.35” del compositore austriaco Erich Wolfgang Korngold, il brillante autore di numerose partiture per il cinema nella Hollywood degli anni '30 e '40 (ricordiamo soprattutto quelle per i film interpretati da Errol Flynn come Capitan Blood, La leggenda di Robin Hood, Lo sparviero del mare, Il conte di Essex). Korngold deve la sua fama e la sua popolarità soprattutto grazie ai suoi lavori per il grande schermo, ma è stato autore di molta bellissima musica per la sala da concerto (nonché di opere liriche, tra cui Die tote Stadt) che solo negli anni recenti ha cominciato ad entrare con più regolarità nei repertori delle orchestre sinfoniche di tutto il mondo.

Calibro 35: quattro gentiluomini al servizio di Sua Maestà, la Musica!

Gianmarco Diana, ideatore e conduttore del web radio show “CinematiCA – Suoni da e per il Cinema”, ha incontrato la band dei Calibro 35 per l'evento finale del Mediterraneo Film Festival di Carbonia (CI). Luca Cavina (basso), Massimo Martellotta (chitarre, tastiere), Enrico Gabrielli (fiati, organo, tastiere) e Fabio Rondanini (batteria) ai nostri microfoni!

Cinematica: Visto che la trasmissione si occupa prevalentemente di colonne sonore e musiche per sonorizzazione (e di quelle della Golden Age in particolare), incominciamo proprio dai vostri lavori originali per il cinema: il recente Sogni di gloria (2014) per il collettivo Snellinberg e il precedente Said (2013, ma in realtà inciso prima) per J. Lefevre, due score piuttosto diverse. Ci sono state differenze d'approccio rispetto ai due lavori?

Luca Cavina: Su Said avevamo dei tempi molto stretti, dunque c'è stato tutto quanto un lavoro di scrittura, soprattutto da parte di Max (Martellotta – ndr), su delle immagini che ci avevano spedito, poi sul film intero, corredato da delle musiche “di aiuto” (c.d. temporary music – ndr); successivamente ci siamo ritrovati al Forum Music Village di Roma a registrare in due giorni, una roba serratissima! Dunque, da una parte abbiamo registrato alcune delle cose che Max aveva composto, mentre in alcune parti abbiamo proprio improvvisato sulle immagini, con lo schermo davanti, in presa diretta..

Conversazione con Vincenzo Ramaglia

Reportage dell’incontro con il Compositore di Ore due. Calma Piatta di Marco Pontecorvo, musicologo, saggista, direttore dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma, presso la sede di Scatola Sonora di Roma, il 18 ottobre 2014

Il quinto appuntamento della Rassegna “Musica dietro le Quinte. Colonne Sonore e Musiche di Scena”, promossa dall’Associazione Culturale Septimontium, ha visto ospite il Maestro Vincenzo Ramaglia, intervistato da Luigi Maiello. Vincenzo Ramaglia è compositore, musicologo, saggista, didatta, fondatore e direttore dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma.  Ha lavorato nel cinema come autore di Colonne Sonore per numerose pellicole, ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti, è vincitore del Tournoi International de Musique, nel 2002, con il suo “Scherzo” per orchestra, e del Nastro d’Argento 2004, per il film Ore due. Calma Piatta di Marco Pontecorvo (con John Turturro), di cui ha firmato la colonna sonora. Nonostante una brillante carriera come autore di musiche applicate è attivo anche e soprattutto come didatta.

Prima esecuzione assoluta di “Cieli notturni” di Marco Betta al Teatro San Carlo a Napoli

La Stagione Sinfonica 2014/15 del Teatro San Carlo a Napoli (www.teatrosancarlo.it) si presenta ricca di appuntamenti di grande richiamo con proposte programmatiche stimolanti e un livello artistico imponente che da Ottobre 2014 a Giugno 2015 vedrà alternarsi prestigiose bacchette come Juraj Valcuha, Gabriele Ferro, Muhai Tang, Jeffrey Tate, Zubin Mehta, John Axelrod, Eduard Zilberkant, Rinaldo Alessandrini e  Alejo Perez. Fra i solisti impegnati nei diversi concerti spiccano i nomi di Rudof Buchbinder, Uto Ughi, Giuseppe Albanese, David Garret, Yefin Bronfman, Evelyn Glennie, Julian Rachlin e Vladimir Ashkenazy.
Molto promettente anche il cartellone dell’opera che annovera fra l’altro un attesissimo Tristan und Isolde di Wagner diretto da Zubin Mehta  con la regia di Lluis Pasqual (dal 22 Febbraio al 5 Marzo 2015).

La magia di Williams nel pianoforte di Simone Pedroni

Reportage del concerto allo Spazio Teatro 89 di Milano – 12 Ottobre 2014

E' stata una inaspettata e bellissima sorpresa quella che gli organizzatori dello Spazio Teatro 89 di Milano hanno fatto per l'inaugurazione della nuova stagione musicale – 14ma edizione della rassegna “Musica Natura Convivialità”– del loro piccolo ma attivissimo spazio polifunzionale (che con coraggio propone concerti, eventi e spettacoli in una zona di periferia a nord della capitale lombarda). Il protagonista del concerto inaugurale è stato il pianista Simone Pedroni, che ha impaginato un inedito e sorprendente programma dal titolo “Scopriamo l'America”, con brani selezionati tratti dalle colonne sonore di John Williams, tre pagine cinematografiche di Nino Rota e due pezzi del poco conosciuto compositore americano Louis M. Gottschalk.

Conversazione con Arturo Annecchino

Reportage dell’incontro, tenutosi a Roma il 3 ottobre 2014, con Arturo Annecchino, partner artistico di Peter Stein e di tantissimi grandi del teatro italiano e internazionale, compositore per il cinema e la danza.

Il quarto appuntamento della rassegna “Musica dietro le Quinte, Colonne Sonore e Musiche di scena”, promossa dall’Associazione Culturale Septimontium, ha visto ospite il compositore Arturo Annecchino, presentato dal giovane compositore e musicologo Luigi Maiello.

Take Five: "brutti, sporchi, cattivi e... Jazz partenopeo" - Intervista esclusiva al compositore Giordano Corapi

Colonne Sonore, in occasione dell’uscita nelle sale il 2 Ottobre, distribuito da Microcinema, del film di Guido Lombardi Take Five (vedi trailer), un gangster movie all’italiana molto anni ’70, in cui, come dice lo strillone stesso della pellicola “I Soliti Ignoti e Le Iene s’incontrano a Gomorra”, ha avuto il piacere di intervistare l’autore delle sue musiche, Giordano Corapi. Il musicista e compositore romano (classe 1974) con alle spalle la composizione di diversi spettacoli teatrali (la maggior parte per la regia di Gabriele Lavia), cortometraggi, documentari, serie televisive e film, ha creato un ottimo sodalizio con il regista Guido Lombardi (diversi riconoscimenti per il suo lungometraggio Là-Bas, come il premio Leone del Futuro "Luigi De Laurentiis" per la miglior opera prima) che per il suo secondo film, Take Five per l’appunto, richiama Corapi per confezionargli un egregio commento sonoro ad una pellicola di genere gangsteristico partenopeo che strizza l’occhio a Quentin Tarantino, John Woo e a tanto Cinema di genere poliziesco di Umberto Lenzi ed Enzo G. Castellari, su tutti.

“Eternal Vow” da La tigre e il dragone di Tan Dun all’Elba Festival 2014

L’anno in corso segna il bicentenario dell’arrivo di Napoleone Bonaparte in esilio all’Isola d’Elba avvenuto in data 3 maggio 1814 e la diciottesima edizione del Festival Elba Isola Musicale d’Europa (www.elba-music.it), svoltosi dal 28 agosto al 7 settembre, che ha voluto ricordare l’avvenimento  in modo intenso e articolato, spingendosi anche oltre i confini della musica per approdare pure al teatro e alla letteratura.
Malgrado le difficoltà di ogni tipo che avvolgono la vita culturale ed economica del nostro paese, il Direttore Artistico George Edelman e il Direttore Musicale Jurij Bashmet sono riusciti a mettere in piedi un programma di eccezionale qualità e prestigio che onora la meravigliosa isola toscana e mantiene la manifestazione ai vertici della vita musicale del continente europeo.

Incontro con Claudio Simonetti e i suoi Goblin

Video esclusivo dell'incontro a Milano con i Claudio Simonetti's Goblin presso il negozio Bloodbuster il 6 settembre 2014, con intervista a cura del direttore Massimo Privitera

https://www.youtube.com/watch?v=emGG03SwC_w&feature=youtu.be

Ringraziamenti:

Claudio Simonetti, Titta Tani, Bruno Previtali e Federico Amorosi per la loro simpatia e disponibilità
Il Manager dei "Claudio Simonetti's Goblin" Michele Ricciardi per la sua disponibilità e gentilezza
Daniele e Manuel, proprietari del Negozio Bloodbuster di Milano, per avermi coinvolto con la loro simpatia e generosità
Carmelo Aurite per le riprese
Marco Dazzi per la fornitura video