La Musica per Film: quel personaggio che non vediamo – Intervista esclusiva a Fabrizio Mancinelli

Da molti anni ammiriamo l’operato compositivo del nostro connazionale Fabrizio Mancinelli, che avevamo tra l’altro intervistato l’anno scorso nelle nostre interessanti e divulgative ‘Grandi lezioni di musica per film’ (leggi qui). E dopo l’uscita nelle sale della commedia italica on the road con Aldo Baglio dal titolo Scappo a casa, con la piacevolissima e colta sua partitura e la partecipazione di Mancinelli stesso al film premio Oscar Green Book in qualità di direttore d’orchestra, lo abbiamo ricontattato per farci raccontare qualche curiosità sulla sua carriera cine-musicale e soprattutto farlo conoscere a voi lettori, che magari distratti vi siete fatti sfuggire di apprendere che nella musica applicata appaiono nuovi talenti da tenere parecchio in considerazione come quest’ultimo. Per maggiori informazioni cliccate sul suo sito ufficiale: http://www.fabriziomancinelli.com/

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventottesima

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata; facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la ventottesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua Musica:

Giorgio Moroder - La celebrazione degli anni ‘80
Reportage del concerto del 17 maggio 2019 al Teatro Ciak di Milano

Un tuffo nei mitici anni ottanta. Energetico, luccicante, colorato, esaltante!
Assistere al concerto celebrativo di un compositore che Brian Eno, parlando con David Bowie, definì “The Sound of the Future”, ovvero il ‘Suono del Futuro’, è stato un reale tuffo in un’epoca smagliante da ogni punto di vista artistico, vale a dire i cultissimi anni ’80. Un florilegio di iconici film e rispettive colonne sonore che colui, che fino ad esso non abbiamo ancora menzionato per nome e cognome, ha reso memorabili, mutando per sempre il volto della musica dance-pop e dell’elettronica, immettendo sul mercato discografico Hit Songs dal successo planetario che a pieno diritto sono divenute evergreen.

“Titanic Live”
Reportage del cine-concerto del film di James Cameron tenutosi il 10 e 11 Maggio 2019 presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano

Il compositore premio Oscar James Horner ci ha lasciati a 61 anni di età, il 22 giugno 2015, per un incidente aereo avvenuto con il suo monoposto da turismo, precipitato nella foresta di Los Padres vicino Santa Barbara, in California. Una morte tragica che ha strappato troppo presto alla Musica per Film uno dei suoi esponenti più amati e al contempo criticati dai collezionisti e musicologi (per i suoi prelievi non dichiarati alla musica classica e a quella filmica, spacciati per suoi), che oltre alla passione per le note tra le immagini adorava visceralmente gli aeroplani e volare; passione che ci ha privato di sue future nuove composizioni cinematiche ma che ci ha lasciato in eredità tante gemme della Settima & Ottava Arte, quali, giusto per citare le più celebrate e rilevanti, Star Trek II – L’ira di Khan, Aliens – Scontro finale, Cocoon – L’energia dell’Universo, Willow, Braveheart, Apollo 13 e Titanic.

Il mio “Segreto” – Intervista esclusiva ad Alan Parsons

Lo scorso 27 aprile, in occasione del popolare 'Frontiers Rock Festival VI' presso il noto locale Live Club di Trezzo sull’Adda, in provincia di Milano, ho assistito all’unico fenomenale concerto italiano di uno dei nomi più influenti della storia mondiale del rock progressive, Alan Parsons.
Il giorno prima è uscito per l’etichetta discografica napoletana Frontiers Record (www.frontiers.it), il suo nuovo album dal titolo “The Secret”, dedicato in parte alla sua passione giovanile per la Magia (la cover del CD è esplicativa al massimo!) che pratica attualmente con successo, e l’ho intervistato sul suo rapporto con la Film Music e su questo suo ennesimo lavoro dopo l’ultimo album del 2004, la sua prima ed unica incursione nell’elettronica pura, “A Valid Path”. E’ stata una conversazione piacevole che, ad un tratto, lo ha lasciato stupefatto quando gli ho chiesto di autografarmi il doppio CD della colonna sonora integrale di LadyHawke, prodotta e stampata nel 2014 dalla La-La Land Records (LLLCD 1318), perché non era a conoscenza della sua pubblicazione.

La Grande Musica per il Cinema - Intervista esclusiva a Marco Patrigniani

Il 10 e 11 Maggio a Milano, presso l’autorevole Teatro degli Arcimboldi, che ha visto con enorme riscontro e successo di pubblico (ogni volta più serate sold out), rivivere su grande schermo film celeberrimi con altrettante colonne sonore famose, scritte da titani della Film Music come John Williams (i primi tre film della saga di Harry Potter), Hans Zimmer (Il gladiatore), James Horner (Titanic) etc., riseguite con l’orchestra dal vivo in sincrono con l’intera pellicola, sarà proiettato per la prima volta nel nostro Paese il capolavoro di James Cameron, Titanic, vincitore di 11 premi Oscar inclusi miglior Film, miglior Regia, migliore Colonna Sonora e migliore Canzone Originale “My Heart Will Go On” interpretata da Celine Dion.

La musica dei supereroi
Evoluzione e involuzione di un genere cine-musicale

Basta pensarci un attimo: è il 1978, l’anno fatidico in cui nasce la vera musica dei supereroi. Da quel momento, tutto è cambiato nel modo di mettere in musica le gesta di un uomo o di un essere da un altro mondo, con superpoteri di qualsivoglia natura, che lotta contro il Male per il Bene dell’umanità o del suo pianeta. E tutto ciò accadde grazie al magistrale talento compositivo di uno tra i maggiori esponenti globali della musica per immagini, l’illustre maestro John Williams (5 Oscar su 51 nomination), che scrisse la colonna sonora per il primo vero cinefumetto dell’era moderna: naturalmente, il Superman (1978) di Richard Donner con Christopher Reeve, Marlon Brando e Gene Hackman.

Esplorando l’unione tra note ed esistenza- Intervista esclusiva a Joep Beving

Ogni tanto avviene, e quando accade è sempre un arricchimento personale notevole e un passo in avanti nella conoscenza di nuovi mondi musicali, provenienti da latitudini il più delle volte a noi sconosciute.
E’ accaduto con il compositore e pianista superbo Joep Beving, olandese di nascita e divenuto famoso sul web nel 2015 grazie a milioni di streams ottenuti dal suo album d’esordio, dal titolo “Solipsism”.

Star Wars: la colonna sonora della mia vita - Intervista esclusiva a Dirk Brossé

In concomitanza con il cine-concerto, per la prima volta in Italia, del cult fantascientifico di George Lucas, Guerre Stellari (Star Wars: Episode IV – A New Hope), con le iconiche musiche premio Oscar di John Williams (E.T., Superman, Lo squalo, Harry Potter e Indiana Jones), in programma i primi di Aprile a Milano al Teatro degli Arcimboldi (leggete nostro reportage), abbiamo ottenuto il grande privilegio, in esclusiva, di intervistarne il Direttore d’orchestra, il Maestro belga Dirk Brossé. Un uomo prima che un artista di una cordialità e simpatia travolgenti che ci ha accolto nel suo camerino, seppur il tempo concessoci per l’intervista fosse davvero esiguo, dicendoci subito che ci elargiva tutto il tempo che desideravamo, anche se in effetti mancava realmente poco all’inizio del Film Concerto Live di Star Wars; per giunta dovendo dirigere una delle partiture williamsiane più complicate musicalmente, sul podio di una poderosa e rinomata orchestra svizzera, la 21th Century Orchestra, esperta nei cine-concerti.

Guerre Stellari: non lo avete mai ‘sentito’ così!
Reportage del cine-concerto di “Star Wars: A New Hope” al Teatro degli Arcimboldi di Milano tenutosi il 5, 6 e 7 aprile 2019

Su Guerre Stellari, il capostipite della saga fantascientifica più celebre e rimunerativa al mondo, quella ideata, scritta e in parte diretta da George Lucas, è stato detto tutto (e ancora se ne dirà) dal suo esordio sul grande schermo nel 1977. In principio, e ne siamo tutti pienamente a conoscenza, Star Wars: A New Hope (Guerre Stellari: Una nuova speranza) nacque come primo capitolo di una trilogia, con i seguiti Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (L’impero colpisce ancora, 1980) – ad oggi il migliore in assoluto dell’epopea originale – e Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (Il ritorno del Jedi, 1983); poi, per sfortuna, vennero i famigerati prequel diretti da Lucas, tutt’oggi non ampiamente digeriti dai fan più oltranzisti (e nemmeno, a dirla tutta, da quelli meno puristi), ossia Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, 1999), Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni, 2002) e Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, 2005).