Bruno Nicolai
Un uomo chiamato Apocalisse Joe (1970)
Beat Records Company CDCR 115
21 brani - durata: 55' 54"

 
Tra velleità autoriali, cadute di gusto, scadimenti nel ridicolo involontario, comicità demenziale e violenze gratuite, la filmografia del western all’italiana minore offre di tanto in tanto spunti di qualche interesse nella caratterizzazione dei personaggi. Come non ammettere che il protagonista di Un uomo chiamato Apocalisse Joe ha un che di originale? Non è raro nell’universo dello spaghetti western imbattersi in un attore girovago che recita i drammi di Shakespeare nei villaggi e diventa pistolero per necessità? Ma al di là di questo, l’unico punto del film che veramente si erge dalla mediocrità generale risiede, come spesso accade, nelle musiche e la firma di Bruno Nicolai è di per sé una garanzia.

Harry Escott /AA.VV.
Shame (Id., 2011)
Sony Masterworks 91876 
3 brani originali, 4 brani classici, 8 canzoni – durata: 80’43”

Ecco un soundtrack che definire “complesso” è pressoché eufemistico. Innanzitutto per l’oggettiva quantità e qualità del ruolo che la musica riveste nel tormentato sex-portrait di Steve McQueen interpretato con molta anima e ancor più corpo dall’ormai onnipresente Michael Fassbender. Poi per la varietà e articolazione di questo tessuto musicale, che apparenta alcune vette dell’interpretazione classica come il Bach secondo Glenn Gould, non a caso l’esecutore più personale ma anche catafratto e “moderno” del genio di Eisenach, (le cui Variazioni Goldberg ricorrono periodicamente al cinema da ormai un cinquantennio e da un “silenzio” all’altro, da quello del film omonimo di Bergman a quello “degli innocenti” di Demme, quest’ultimo sempre col magico Gould alla tastiera) a geni del jazz come John Coltrane e l’indimenticabile, febbricitante Chet Baker di “Let’s get lost”, al bluesman Howlin’ Wolf ed a “New York New York” rivisitata live dalla coprotagonista Carey Mulligan, all’inquietante techno di Mark Louque per la scena del bar gay ed al contributo di band americane come i rocker Blondie e i new wave Tom Tom Club o degli afroamericani Chic…

LE JUGE / LE TRANSFUGE
Musica Composta e diretta da Luis Bacalov
Edizione limitata a 500 copie.

TRACKLISTING
LE JUGE: 34:45 / LE TRANSFUGE: 35:34
1 Le juge (générique) 02:17
2 Flic et jazzmen 01:56
3 Golpe Errado (interprété par Toquinho) 03:48
4 La Trappola* 02:03
5 Flic et jazzmen (variation 2) 01:48

Pasquale Catalano/AA.VV.
Magnifica presenza (2012)
GDM Music Italia 2096
21 brani (11 di commento + 9 canzoni) – Durata: 62’00’’

Se c’è una nota caratteristica nella filmografia di Ferzan Ozpetek, regista turco naturalizzato italiano, è la maniacale attenzione per le musiche e le canzoni dei suoi film.
Non è un caso che egli ricorra per la seconda volta, dopo Mine vaganti, al lavoro del compositore Pasquale Catalano.
Napoletano, classe 1966, Catalano si mette in luce da subito con le colonne sonore per Pappi Corsicato (Libera, I buchi neri) e Paolo Sorrentino (L’uomo in più, Le conseguenze dell’amore) e con quelle per la serie Tv Romanzo criminale, ottenendo ampi consensi e la candidatura al David di Donatello.

MOMMIE DEAREST: LIMITED EDITION LLLCD 1209
Musica di Henry Mancini
Edizione limitata a 2000 copie

TRACK LISTING:

1. Main Title (4:41)
2. Of Shoes and Socks (1:33)
3. My Darling Daughter (2:15)
4. A Lovely Day* (1:58)
5. On Your Mark (1:07)

Fabio Liberatori/Gaetano Curreri/AA.VV.
Posti in piedi in Paradiso (2012)
EMI 50999 95587929
20 brani (12 canzoni + 8 di commento) – durata: 59’40”

“Credo che buona parte del pubblico che mi segue da tanto tempo conosca la mia vera passione per la musica. L'occasione di interpretare, in Posti in piedi in Paradiso, il proprietario di un negozio pieno di oggetti vintage e vinili, ha fatto si che potessi applicare alla colonna sonora dei brani storici a me cari. Se a questo aggiungiamo che anche gli Stadio, oltre a Fabio Liberatori, hanno arricchito di musica questo film, non c'era occasione migliore per far nascere un bel cd che potesse rispecchiare in pieno alcuni dei miei gusti musicali”.

Ecco i vincitori nella categoria miglior colonna sonora dei David di Donatello 2012:

Miglior musicista: David Byrne per This Must Be the Place.
Candidature: Umberto Scipione per Benvenuti al Nord; Giuliano Taviani e Carmelo Travia per Cesare deve morire; Franco Piersanti per Habemus Papam; Pasquale Catalano per Magnifica presenza.

Miglior canzone originale: “If it falls, it falls” da This Must Be the Place.
Candidature: “Sometimes” da Benvenuti al Nord; “Gitmeh Daha” da Magnifica presenza; “Therese” da Posti in piedi in Paradiso; “Scialla!” da Scialla!;

Per l'elenco completo dei restanti premi cliccate su http://www.cinefile.biz/?p=27807

La musica per film: “libertà”, “felicità” e “passione” – Intervista esclusiva a Pivio e Aldo De Scalzi

Colonne Sonore indaga nel vasto universo della musica per film italiana di compositori del passato e del presente attraverso l’ennesima intervista sui generis che, dopo il duo di compositori de Luca e Forti, analizza l’operato di un altro duo di autori di musica applicata più celebrati e noti, che dal 1997 hanno all’attivo un centinaio di colonne sonore: Pivio & Aldo De Scalzi. La coppia genovese ha dimostrato fin dall’inizio della sua carriera cine-musicale di possedere uno stile vario ed originale, subito riconoscibile, spaziando tra differenti generi musicali (etnico, musica  orchestrale per grandi e piccole formazioni, jazz, techno, heavy-metal, progressive, tango, indie-rock, gospel, ragtime, minimal, bossa nova,  pop) e da ottimi polistrumentisti e vocalist quali sono, suonando e cantando nelle loro produzioni in prima persona. Hanno creato dei solidi sodalizi con nomi illustri del Cinema italiano, da Enzo Monteleone a Renzo Martinelli, da Ferzan Ozpetek ai Manetti Bros., da Alessandro D’Alatri a Giulio Manfredonia, ottenendo negli anni diverse nomination e riconoscimenti ai David di Donatello, Nastri d’Argento e altri prestigiosi premi cinematografici.