KRONGOLD005: "IMMAGINI DI UN CONVENTO"  Music by NICO FIDENCO

1. Immagini Di Un Convento (Isabella)
2. Immagini Di Un Convento (La Visita Del Cardinale)
3. Immagini Di Un Convento (Il Sogno Di Isabella - 1a Parte)
4. Immagini Di Un Convento (Il Sogno Di Isabella - 2a Parte)
5. Immagini Di Un Convento (Suor Lecinia e Isabella)
6. Immagini Di Un Convento (Suor Marta e Suor Licinia)
7. Immagini Di Un Convento (Il Giovane Nel Orto)
8. Immagini Di Un Convento (La Madre Superiora e Guido)
9. Immagini Di Un Convento (Guido e La Madre)
10. Immagini Di Un Convento (Provocazione)

Henry Jackman, Matthew Margeson
Kick-Ass 2 (Id. - 2013)
La-La Land Records 826924127223
27 brani – durata: 57’36’’



Viene spesso ricordato dai compositori di colonne sonore come l’unica cosa leggermente più facile del loro lavoro creativo sia trovare e scrivere temi musicali per i sequel in quanto personaggi, situazioni, ambienti e soggetti principali sono già stati definiti. In un film come Kick-Ass 2 però i due compositori Henry Jackman e Matthew Margeson (entrambi già impiegati rispettivamente come compositore e arrangiatore del film precedente) non hanno avuto nemmeno questo aiuto in quanto la differenza di stile e di caratterizzazione rispetto al primo era differente al punto che si è dovuti di fatto ripartire praticamente da zero.

Philippe Rombi
Nella casa (Dans la maison, 2012)
Sony Music BO-004
19 brani – Durata: 46’47”



Da ormai un quindicennio, esattamente da Amanti criminali (1999) sino a Giovane e bella (2013), Philippe Rombi è l’alter ego musicale di François Ozon e del suo cinema brillantemente “noir”, sarcastico e agrodolce. Il successo di Giù al Nord per la regia di Danny Boon ha poi sancito definitivamente la vocazione del 45enne compositore francese sul versante della commedia amara, con retrogusto beffardamente acido, esplorata attraverso un polistilismo frizzante e l’abilità nell’individuazione di temi conduttori brevi e ficcanti, discretamente ossessivi, con un metodo compositivo che sotto alcuni aspetti ricorda quello del suo assai più prolifico collega Alexandre Desplat (per inciso: quest’ultimo lo si può vedere anche come attore nel ruolo di Emile, il contadino che ospita James/Matt Damon in Monuments men, da lui musicato).

Pino Donaggio
Botte di Natale (1995)
Epic - EPC 478431 2
29 brani – Durata: 65' 59''



Ultimo film della “coppia d'oro” Bud Spencer-Terence Hill, capisaldi assoluti della produzione cinematografica italiana, che finiscono con lo stesso genere di film con i quali iniziò la loro fortunata avventura sul grande schermo. Il primo film che girarono insieme fu infatti il western “leoniano” Dio perdona... io no!, scritto e diretto da Giuseppe Colizzi nel 1967 (con Spencer al suo debutto davanti alla cinepresa, mentre Hill è un attore con alle spalle già una quarantina di film con ruoli minori ma accreditato come Mario Girotti). I due lavoreranno insieme anche nei successivi western I quattro dell'Ave Maria (1968), La collina degli stivali (1969) e i loro due film più celebri, Lo chiamavano Trinità... (1970) e ...continuavano a chiamarlo Trinità (1971). È anche la penultima comparsa di Hill sul grande schermo, mentre l'erculeo Pedersoli continuerà ancora a lavorare per il cinema per conto suo. Nel 2010 la celebre coppia riceve un David di Donatello alla carriera.

MICHAEL DANIEL
Blood Rush (Original Motion Picture Soundtrack)
SWR14002
Release date digital: March 4, 2014

TRACK LIST

1 Main Titles / Looking for Kate 3:47
2 Oh, Zombies! 2:22
3 Kate’s Emesis 3:10
4 Getaway / The Zombie Family 1:59
5 Jessica’s Theme 3:40
6 Coyotes and Blenders 2:00
7 The Hendersons 2:44
8 The Witch Doctor 3:12
9 Dr Travers’ Experiments 4:16
10 Danny Finds Refuge 1:48
11 Reunited 2:30
12 Travers Gets Lost 3:15
13 What Goes Around 3:11
14 The Beginning of the End 2:39
15 Bitonal Piano Agitato 4:17

LA SAGA DEL PIÙ GRANDE MAGO DELLA STORIA RIVIVE IN UN MUSICAL CHE TRASGREDISCE TUTTE LE REGOLE

DEBUTTO NAZIONALE

Il 5 e 6 aprile al Teatro Della Luna di Assago (MI)

ANTEPRIME

Il 2 marzo al Teatro Civico di La Spezia

Il 22 marzo al Palabrescia di Brescia

Il 30 marzo al Teatro Geox di Padova

Omissione di soccorso? Non ti conviene.

Un ragionevole dubbio narra la storia di Mitch Brockden, giovane procuratore distrettuale la cui vita viene stravolta da un incidente stradale al quale nega il soccorso. Tutto da quel momento potrebbe essere distrutto: la sua famiglia, la brillante carriera, tutto nasce da un equivoco e verrà leso per sempre.

Un Musical dal sapore di sale!

Reportage del musical “La scalata della piramide di sale” messo in scena al Teatro Delfino di Milano il 4 marzo 2014

Versi acuti dei gabbiani, le cullanti onde del mare, le cicale canterine, il profumo acre dei sapori mediterranei, i salinari che curano, accarezzano e parlano a quel dono della vita che è il pregiato sale, il “Sali scuma” (la schiuma del sale più prezioso), voci e volti siciliani, musiche e canti antichi che si mescolano a sonorità moderne, corpi sinuosi che si scaldano al sole di una Sicilia anni ’70, narrata e amata visceralmente da Antonio Conticello, il padre di questa storia. In un teatro accogliente e caldo di quel calore tipico delle terre assolate della Sicilia più viva e avvolgente, il regista palermitano Conticello (da anni residente in Lombardia), ex produttore e autore televisivo Mediaset, scrittore e speaker radiofonico, porta in scena il suo libro che da il titolo al musical, La Scalata della piramide di sale, nato dapprima come sceneggiatura per un lungometraggio, poi divenuto cortometraggio per tramutarsi definitivamente in romanzo di formazione e spettacolo teatrale in forma di musical non musical, in realtà.

Un raro appuntamento concertistico è quello che riserva il Teatro La Fenice per il prossimo 12 marzo, alle ore 20, nell’àmbito della propria stagione sinfonica. Ad esibirsi saranno i prestigiosi Solisti di Mosca sotto la direzione e con la partecipazione del violista Yuri Bashmet, con un programma che include anche – fatto inconsueto – alcune preziose pagine di musica cinematografica.

James Newton Howard
After Earth (Id., 2013)
Sony Masterworks 372547  
28 brani – Durata: 57’23”



Come osservava in questa sede qualche anno fa la nostra Valentina Alfonsi nel suo monografico, quello fra il regista anglo-indiano M. Night Shyamalan e un nume tutelare della generazione di mezzo dei compositori hollywoodiani quale James Newton Howard è un rapporto ormai continuativo, e reso particolare dalla capacità di fusione che il compositore dimostra nei confronti dell’universo visionario e inquieto del cineasta. Più specificamente, la spiccata creatività di Shyamalan sul fronte fantastico-dark sembra trovare nelle partiture dense, ampie e avvolgenti del 62enne compositore californiano un controcanto che è ad un tempo spettacolare e introspettivo, fondato su orchestrazioni imponenti e ieratiche, dai timbri a volte misteriosi, e su strutture dagli sviluppi complessi e raffinati. Complessità e raffinatezza che si modulano sui diversi registri narrativi: qui ad esempio, per un racconto “morale” di formazione, post-apocalittico e parafantascientifico, Howard opta per un registro incombente, ritmato, minaccioso e lirico al tempo stesso, caratterizzato da moltissimi interventi brevi e penetranti, spesso senza soluzione di continuità fra una traccia e l’altra. Una frammentazione che guadagna in varietà ed eterogeneità quel che sacrifica in compattezza e coesione stilistica.