She-Devil

Musique composée et dirigée par Howard SHORE

SHE-DEVIL           

1. Main Titles (1:07)
2. Beauty Shop (2:43)
3. Strangers in the Night (0:54)
4. Ruth Gets Angry (1:57)
5. Wrong Judge (1:14)
6. Flying Vegetables (0:41)
7. Bob Packs / Flames (2:20)
8. She-Devil’s Rage (1:53)
9. Blowing Up the House (2:52)
10. Ruth Leaves the Kids (1:12)

Pasquale Catalano/AA.VV.
Allacciate le cinture (2014)
Sony Classical 88843018032
24 brani (5 canzoni + 19 di commento) – durata: 58’08”



Ferzan Ozpetek torna a collaborare con Pasquale Catalano dopo le ottime partiture per Mine Vaganti e Magnifica presenza, quindi, a tutti gli effetti, si può parlare di un nuovo sodalizio tra il regista turco, naturalizzato italiano, e il compositore partenopeo e per entrambi, questa nuova prova, Allacciate le cinture, conferma la brillante forma registica e compositiva. “Tema dolce” apre la colonna sonora con un leitmotiv incantevole, lieve, delicatissimo per piano (Fabrizio Romano), violoncello (Marco Pescosolido), archi soffusi (l’Amarcord Studio Orchestra) e chitarra (Domenico de Luca), nonché una dolcissima fisarmonica: un tema che spalanca il cuore fin dal primo ascolto!

Victor Reyes
Il ricatto (Grand Piano, 2013)
MovieScore Media/Kronos Records MMS14010/KRONCD045  
5 brani – durata: 32’22”



Diamo qui per sufficientemente nota la “teoria dei livelli” di Sergio Miceli. Quella cioè che distingue il livello interno di una musica cinematografica (quando la stessa è prodotta da qualcosa di contestuale al racconto: una radio, uno strumento, un’orchestra in scena); il livello esterno (quando la musica è in funzione di accompagnamento non “realistico”, cioè non suffragata da fonti dirette); e il livello mediato (quando una presenza musicale nasce come livello interno e diviene progressivamente livello esterno: esempio conclamato, il tema dell’Armonica di Morricone in C’era una volta il West).

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta la seconda edizione del concorso soundtrART – la mostra sonorizzata.

Riuscite a immaginare “Mulholland Drive” senza la musica di Angelo Badalamenti? Riuscite a immaginare Brad Pitt disperato mentre porta in ospedale Cate Blanchet, in “Babel”, senza le melodie di Gustavo Santaolalla? Riuscite a immaginare il fuggitivo Christian Bale nel finale de “Il Cavaliere Oscuro” senza il corredo sonoro di  Hans Zimmer e James Newton Howard?

Diversamente dal cinema, una mostra d’arte visiva di solito è un’esperienza silenziosa, di visione muta, di incontro frammentario tra uno sguardo e una singola opera. Ma cosa accadrebbe se una mostra avesse una colonna sonora? Una melodia, un tema sonoro, un’interpretazione acustica che accompagni lo spettatore nel viaggio da un’opera all’altra, creando connessioni, intessendo una narrazione, enfatizzando la visione, le idee e le sensazioni? Una musica per le immagini potrebbe stravolgere l’esperienza di visitare una mostra.

Alfred Newman
Il diario di Anna Frank (The diary of Anne Frank, 1959)
Real Gone Music 400130
9 brani – durata: 38’22”



La figura di Alfred Newman (1900 – 1970) si staglia in posizione isolata, nella sua grandezza, tra i grandi compositori hollywoodiani della cosiddetta Età d’Oro. Alla guida per un trentennio, dal ’30 al ’60, del dipartimento musicale della 20th Century Fox, per cui compose la celeberrima fanfara-logo e la cui orchestra plasmò in uno strumento dalle indimenticabili caratteristiche, collezionista di Oscar e di nomination, epicentro di un’autentica dynasty di compositori (Emil, Lionel, Thomas, David e Randy sono solo i più noti), Newman è stato un compositore di immensa levatura lirica, dotato di un pathos emozionale unico, capace di accendere stati d’animo, di descrivere speranze e lutti, di rappresentare trionfi e sconfitte attraverso un’orchestrazione particolarmente densa e profonda (che passava per un inconfondibile trattamento degli archi divisi e non di rado attraverso raccoglimenti cameristici) e una felicità melodica che a tratti ricorda le più alte vette del magistero pucciniano. Era il compositore ideale non solo per “pepla” dalla forte impronta melodrammatica (La tunica) ma per melodrammi disperati (L’amore è una cosa meravigliosa), fiammeggianti film d’avventura (Il capitano di Castiglia), graffianti indagini psicologiche e d’ambiente (Eva contro Eva), thriller moderni (Airport) e sontuose ricostruzioni fra storia e romanzo (Anastasia). L’impegno per Il diario di Anna Frank, tuttavia, rappresentò per il compositore qualcosa di particolarmente sofferto e sentito.

Angelo Badalamenti
Stalingrad (Id., 2013)
MovieScore Media/Kronos Records MMS14001/KRONCD036  
17 brani + 1 canzone – durata: 52’41”



Con sei mesi di assedio e di combattimenti, e due milioni di morti, la battaglia di Stalingrado (Agosto 1942), l’attuale Volgograd, è considerata uno dei punti di svolta della seconda guerra mondiale nonché una delle pagine più tragiche di tutto il conflitto. Un evento epico nel quale si fronteggiarono l’Armata Rossa sovietica e l’esercito nazista, che allo scopo aveva distolto molte truppe dal fronte occidentale, segnando così in qualche modo l’inizio della fine della guerra. Evento che nei decenni ha ovviamente molto sollecitato il cinema, con numerose ricostruzioni: anche se ne esistono almeno due di produzione tedesca, Stalingrad (1959) di Frank Wisbar, e Stalingrad (1993) di Joseph Vismaier, con musiche rispettivamente di Herbert Windt ed Enjott Schneider, la versione più celebre dell’evento rimane probabilmente quella di Jean-Jacques Annaud del 2001, Il nemico alle porte, che si avvaleva di una poderosa, sostakovichiana partitura di James Horner.

A tutta banda!
terzo appuntamento della rassegna
dedicata alle bande civiche

Sabato 15 marzo – ore 20.30
Auditorium di Milano, largo Mahler

Corpo Bandistico Giuseppe Verdi – Ombriano di Crema (CR)
Corpo Musicale di San Pietro all’Olmo – San Pietro all’Olmo (MI)

Continua con il terzo programma stagionale A tutta banda!, rassegna dedicata ai gruppi musicali bandistici, organizzata dalla Filarmonica Paganelli 79 di Cinisello Balsamo, in collaborazione con laVerdi e il Comune di Cinisello Balsamo.
La kermesse, in questa sua seconda edizione, ripropone la stessa formula vincente del 2013: si estende nell’arco di cinque mesi, da gennaio maggio, con altrettanti appuntamenti (uno in più della passata stagione) che vedranno esibirsi complessivamente sul palco dell’Auditorium di largo Mahler dieci corpi bandistici del territorio - due per serata (vedi più sotto il calendario) – con musiche originali e trascrizioni per l’esecuzione bandistica.
Appuntamento dunque sabato 15 marzo (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler (Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, orari apertura: mar – dom, ore 14.30 – 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org, biglietti euro 10,00/7,00).

Ryan Amon
Elysium (Id., 2013)
Varèse Sarabande  VSD 7212
29 brani – Durata: 66’35”



Il giovane debuttante Ryan Amon dichiara esplicitamente i propri modelli: Michael Kamen e John Powell, Abel Korzeniowski e Thomas Newman, John Barry e Ennio Morricone, e naturalmente John Williams. Va quasi da sé che di nessuno di costoro v’è traccia nella sua partitura d’esordio, dopo un’esperienza di compositore per trailer e pubblicità (ora sta già lavorando ad un altro film di Neill Blomkamp, il thriller Chappie), trattandosi evidentemente di predilezioni da ascoltatore, prima e più che da compositore. Di formazione pianista e sassofonista, Amon è un artista che abbraccia entusiasticamente la tecnologia e le sue risorse, ed il cui linguaggio sembra fortemente influenzato dai ritmi rapidi e convulsivi della “musica a campione” pubblicitaria e per i trailer; l’applicazione di questi parametri ad un film su un futuro distopico, post-apocalittico come quello di Blomkamp ha dato come risultante una partitura quasi completamente rumoristica, artefatta, incalzante e ossessiva sul piano del ritmo e tecnologicamente spericolata, i cui effetti potenti e sofisticati ci restituiscono un mondo distorto, sconvolto, miserabile e alienato.

Krzysztof Komeda
Rosemary’s Baby – Nastro rosso a New York (Rosemary’s Baby, 1968)
La-La Land Records LLLCD 1210  - Edizione limitata 3000 copie
34 brani + 2 bonus tracks – Durata: 69’33”



Quando nel 1969 Kryzsztof Komeda morì, appena 38enne, a Varsavia, per le conseguenze di un oscuro incidente durante un party un po’ troppo alcolico a Los Angeles (subì un trauma cranico cadendo da una scarpata, in circostanze mai chiarite, per una spinta del suo amico scrittore Marek Hiasko), lasciò un enorme vuoto sia nel panorama della musica jazz europea, di cui era stato per un decennio protagonista, che nella musica cinematografica, e non solo del suo paese natìo, la Polonia. Krzysztof Trzciński (Komeda era un nome d’arte assunto nell’adolescenza per sfuggire all’ostilità del regime filosovietico di Władysław Gomułka nei confronti del jazz) era infatti egualmente impegnato a fondo su entrambi questi fronti, anche se la maggiore notorietà internazionale gli derivava soprattutto dal primo: l’album “Astigmatic”, del ’65, registrato col suo quintetto lo aveva imposto come uomo di punta del nuovo jazz europeo, le cui caratteristiche segnavano una forte discontinuità con la tradizione d’oltreoceano e sembravano piuttosto assorbire forti influssi dalle più avanzate conquiste dell’avanguardia musicale europea di quegli anni (ricordiamo che in Polonia erano attivi compositori come Penderecki e Lutoslawski).

FESTIVAL 5 GIORNATE 2014
Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica
18/22 marzo 2014 – Decima Edizione

Ritorna, dal 18 al 22 marzo 2014, il Festival 5 Giornate – Milano: Cinque giornate per la Nuova Musica.

Per la decima edizione, un programma di musica d’oggi a 360°, gratuito e aperto a tutti, con eventi diffusi sul territorio rivolti ad esperti e curiosi: al Museo del Novecento, un appuntamento quotidiano dedicato alla musica contemporanea da concerto; presso il Foyer dell’Apollo Spaziocinema, invece, troverà casa la musica elettronica e sperimentale realizzata con l’Acusmonium AUDIOR (un’orchestra d’altoparlanti per esperienza sonora “totale”); al Teatro Dal Verme, una nuova partitura di sonorizzazione per il cinema muto; all’Oratorio di San Protaso un concerto collettivo per strumenti a fiato; in Conservatorio un incontro per compositori e interpreti con artisti internazionali.