Il gruppo di governatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha votato martedì sera (4 settembre) per assegnare un premio onorario al compositore Lalo Schifrin. Sarà festeggiato ai decimi premi annuali dei governatori dell'Accademia, domenica 18 novembre, al Ray Dolby Ballroom di Hollywood & Highland Center.
David Buckley
Papillon (Id., 2018)
BMG Records
12 brani – Durata: 41'48”
Il Papillon di David Buckley sta a quello di Jerry Goldsmith esattamente come il Ben-Hur di Beltrami stava a quello di Miklós Rózsa: ovvero, non vi ha niente a che spartire.
Del resto è l'unico atteggiamento possibile e ragionevole per un compositore contemporaneo, che si trovi alle prese con remake che chiamano in causa anche musicalmente riferimenti entrati ormai nella storia – o nella leggenda – della musica filmica.
"Il BENE MIO"
Il nuovo film di Pippo MezzapesaIn anteprima alla Giornate degli Autori, Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
Produzione Altre Storie/Rai Cinema
Musiche originali di Gabriele Panico e Franco Eco, edite da Ala Bianca
Presentato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, all'interno della selezione delle Giornate degli Autori, "Il Bene Mio", il nuovo film di Pippo Mezzapesa con le musiche originali di Gabriele Panico e Franco Eco prodotte ed edite da Ala Bianca.
MEG
È la cantautrice partenopea la voce narrante e l'autrice della colonna sonora del film "CAMORRA" di Francesco Patierno
MEG firma la colonna sonora ed è voce narrante del film documentario di Francesco Patierno "Camorra", presentato domenica 2 settembre all'interno dell 75° edizione del Festival del Cinema di Venezia. All'interno anche il brano inedito "Corona di Spine", che la cantautrice ha scritto ispirata dal materiale di repertorio delle teche Rai.
Il documentario "Camorra" è infatti un suggestivo ritratto storico e socio‐antropologico del capoluogo campano e della criminalità organizzata che lo affligge. Frutto di mesi di ricerca tra i tesori degli archivi di Rai Teche, i sorprendenti filmati d'epoca, molti dei quali inediti, trovano un legame viscerale nella voce e nelle musiche originali scritte da MEG.
LA COLONNA SONORA ORIGINALE DEL FILM “BOHEMIAN RHAPSODY”
CON PERFORMANCE INEDITE TRATTE DAL “LIVE AID” E NUOVE VERSIONI DEI CLASSICI DEI QUEEN.
DISPONIBILE DAL 19 OTTOBRE 2018
Per la prima volta in assoluto le tracce audio della leggendaria esibizione dei Queen al “Live Aid” vengono pubblicate come parte integrante della Colonna Sonora di “Bohemian Rhapsody”, il film di 20th Century Fox e Regency Enterprises che sarà proiettato nelle sale italiane dal 29 Novembre per celebrare i Queen, la loro musica e il loro straordinario cantante Freddie Mercury. Registrate durante lo storico concerto di Wembley nel luglio 1985, queste canzoni del “Live Aid” sono tra le rare gemme e le versioni inedite del ricco catalogo della band.
Elba Festival 2018 e l'Ottava Arte
Folgorante apertura al Festival Elba Isola Musicale d’Europa nella sua 22^ Edizione (28.08 – 08.09.2018) con la “Sinfonia da camera per archi op. 110 a” di Dmitrij Shostakovich eseguita dai Moskow Soloists e guidati da Jurij Bashmet lo scorso 28 agosto al Teatro dei Vigilanti ‘Renato Cioni’ a Portoferraio.
La partitura risulta da una trascrizione per orchestra d’archi del “Quartetto n. 8 op. 110 in Do minore” del compositore russo realizzata dal Maestro Rudolf Barshai 81924 – 2010) nel 1955.
Addio Katyna Ranieri
Ho incontrato Katyna Ranieri, che ci ha lasciato alla veneranda età di 93 anni, due volte, e sempre sullo sfondo del Teatro La Fenice di Venezia. La prima nel 1983, quando in una serata indimenticabile, degna di una cerimonia degli Oscar, si celebrò il Tributo a Ingrid Bergman ad un anno dalla scomparsa dell'attrice, e il marito Riz Ortolani fu chiamato a dirigere l'orchestra lagunare in un grandioso concerto di musiche tratte dai film interpretati dalla star di Casablanca. La seconda molti anni dopo, nel 2007, quando sempre sul palcoscenico della Fenice si tenne la prima mondiale dell'opera di Ortolani Il principe della gioventù, dedicata alla figura di Giuliano de' Medici.
Riz Ortolani
Tuareg – Il guerriero del deserto (1984)
GDM Music 4336
20 brani – Durata: 37'55”
Nella bella scola dei musicisti cinematografici italiani dell’epoca aurea Riz Ortolani rientra a pieno titolo: conosciuto e richiesto a livello internazionale, consacrato da sodalizi prestigiosi (Damiani, Avati; dal 2003 ha scritto unicamente per quest’ultimo e le note nostalgiche della miniserie TV Un matrimonio, estremo suo lavoro prima della morte avvenuta nel 2014, assumono un valore di dolente epicedio), voluto da Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi per i loro bizzarri e crudeli mondo movies (“More”, scritto per Mondo cane, è tutt’oggi nel repertorio delle orchestre di tutto il mondo), spesso chiamato da Antonio Margheriti, Lucio Fulci, Pasquale Festa Campanile e Tinto Brass, presente in alcuni storici sceneggiati Rai – teleromanzi li chiamavano allora - quali La freccia nera, La cittadella, David Copperfield, Cristoforo Colombo, attivo parimenti nel cinema di genere e in quello autoriale.
Le parole (e le note) di Hans Zimmer a VIEW Conference 2018!
Torino - VIEW Conference 2018 è orgogliosa di annunciare che il celebre musicista, compositore e produttore discografico Hans Zimmer sarà protagonista di una keynote durante il simposio annuale in ottobre.
Siamo al settimo cielo nel dare il benvenuto nella grande famiglia di VIEW a questo talento straordinario e versatile: sono le parole della CEO di VIEW, dottoressa Maria Elena Gutierrez. Hans Zimmer è uno degli artisti musicali più innovativi di Hollywood. Il suo intervento sarà senz'altro fonte di ispirazione e un'occasione di alto intrattenimento.
Giorgio Moroder, Raney Shockne
Regina del sud (Queen of the South, 2016)
Lakeshore Records
26 brani + 2 canzoni – Durata:70'51”
Giorgio Moroder, uomo di alte vette e lunghe visioni come si conviene ad un figlio delle Dolomiti, è stato fra gli anni Settanta e Ottanta un protagonista ed un innovatore assoluto della musica (non solo) per film, forse insieme – ma in misura certo superiore – a John Carpenter e Vangelis Papathanassiou. Ad accomunarli, com'è noto, il ricorso radicale ed esclusivo, totalizzante, all'elettronica in una concezione da “uomo-orchestra” (o meglio, “uomo-synth”) che li ha resi autori/interpreti di un universo tecnologico completamente autoreferenziale e privo di mediazioni esecutive, fatte salve alcune indispensabili figure tecniche.
