Harry Gregson-Williams
Shark – Il primo squalo (The Meg, 2018)
WaterTower Music
18 brani – Durata: 51’50”

Le dimensioni contano, recitava lo slogan di lancio del Godzilla di Roland Emmerich, dieci anni fa. Un mantra divenuto ricorrente nei blockbuster 2.0, dove tutto dev’essere assolutamente bigger, più grosso e più cattivo di tutti i precedenti, per essere convincente.
 Restando fra le onde, ai vari squali sempre più affamati che si sono succeduti a quello originario di Steven Spielberg (anno di grazia 1975, primo Oscar da compositore per John Williams) sembrava aver posto uno stop definitivo nel ’99 Blu profondo di Renny Harlin (score senza troppe pretese di Trevor Rabin), con i suoi pescioni superevoluti, furbissimi e assassini. Ma non avevamo previsto i tornado con squali incorporati della serie più trash del nuovo millennio, anzi così demenziale nella sua delirante bruttezza da divenire quasi sublime: Sharknado di Anthony Ferrante, qualcosa come sei (!) capitoli dal 2013 a oggi, con partiture peraltro non da buttare di Ramin Kousha, Chris Cano e Chris Ridenhour…

Maurizio Abeni
Rabbia furiosa – Er Canaro (2018)
Digitmovies CDDM298
39 brani – Durata: 69’01”

Lo aveva battuto sul tempo di qualche mese, ma nondimeno Rabbia furiosa – Er Canaro, terza regia a lungometraggio del “Tom Savini italiano”, ossia Sergio Stivaletti, già sodale di Dario Argento ed esperto di effetti speciali gore, è rimasto decisamente all’ombra di Dogman di Matteo Garrone: entrambi ispirati all’allucinante delitto del “Canaro della Magliana”, avvenuto nel 1988 a Roma e ampiamente ricostruito dalle cronache recenti.

A caccia di etichette di colonne sonore: La Kronos Records

Kronos Records è un'etichetta discografica indipendente, con sede a Malta, il cui scopo è preservare e promuovere la musica di compositori del passato e del presente nella Film Music.
Abbiamo intervistato il suo fondatore Godwin Borg per farvi scoprire, se ancora non ne siete a conoscenza, in maniera dettagliata qual è il lavoro dietro un'etichetta di colonne sonore che annovera titoli di compositori di tutto il mondo, soprattutto molti autori italiani davvero importanti con OST spesso dimenticate incomprensibilmente.
http://www.kronosrecords.com

Lorne Balfe
Mission: Impossible – Fallout (Id., 2018)
La-La Land Records
26 brani – Durata: 95’59”

Non è dato sapere che cosa Lalo Schifrin (classe 1932 come Williams e Legrand) pensi delle partiture susseguitesi per oltre vent’anni nel ciclo di film derivati dalla celebre serie TV degli anni '60 di Bruce Geller, cui regalò quell’intramontabile, fulminante e adrenalinico leit-motif. Forse si sarà accontentato che questo tema ricorra come logo in ciascun capitolo (anche se in quest’ultimo occorre aspettare oltre venti minuti per ascoltarlo compiutamente, in “Fallout”).

Nino Rota e AA.VV.
Il Gattopardo (1963)
Quartet Records QR327 – Edizione limitata 2000 copie
CD 1, 30 brani + 3 bonus tracks – Durata: 66’03”
CD 2, 10 brani + 12 bonus tracks – Durata: 64’50”

Dove si annida con precisione l’incontrovertibile, particolarissima grandezza di Nino Rota?
 Siamo ancora a chiedercelo, a più di un secolo dalla nascita e quasi quarant’anni dalla scomparsa, consapevoli della natura sfuggente, inafferrabile e ubiquitaria di questo compositore. Perché il primo elemento a cui Rota sfuggiva era innanzitutto il proprio tempo. Tanto per cominciare era nato nel secolo sbagliato. La sua epoca, i suoi modelli, i suoi riferimenti erano tutti nell’Ottocento, da Rossini a Verdi, da Puccini ai lasciti del verismo passando per le lusinghe del belcanto e risalendo sino al melos belliniano tanto amato da Richard Wagner. Ma, per chiarire, insieme alla decisa avversione per qualsiasi sorta di avanguardia e per la modernità in genere, Rota non nutriva certo spiccate propensioni per il mondo musicale mitteleuropeo, in particolare per il gigantismo postwagneriano; semmai poteva registrare qualche sintonia con i russi, forse il primo Stravinsky o quello neoclassico, forse il Prokof’ev più asciutto ed ellittico (sicuramente non il rivoluzionario Shostakovich).

NATE AND HAYES (2CD)
Trevor Jones
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 417
Film Date: 1983
Album Date: 2018
Time: 95:09
Tracks: 50

CD 1
01. Opening Titles (5:17)
02. Escape From Mumi Village Pt. 1 (1:29)
03. Escape From Mumi Village Pt. 2 (1:22)
04. Hayes Fights Mumi Women On Bridge (2:04)
05. Hayes Captured (0:24)
06. Hayes Commences His Story (0:40)
07. Hayes' And Sophie's Pact (1:53)
08. Sophie Disembarks (0:41)
09. The Parting (1:46)
10. The Veranda At Night (0:55)

MUSICA; CIDIM: ENNIO MORRICONE PRESIDENTE DELLA IV EDIZIONE DEL CONCORSO DI COMPOSIZIONE "FRANCESCO AGNELLO" DEDICATO AI GIOVANI COMPOSITORI ITALIANI 

Ritorna, con la 4a edizione, il "Concorso Nazionale di Composizione Francesco Agnello", promosso e organizzato dal CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica), con il patrocinio della Società Italiana Musica Contemporanea, la collaborazione di Edizioni Curci e il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale Spettacolo.

David Julyan
Heartless (2009)
Screamworks Records SWR-11003
14 brani – Durata: 41’40”

Nella sua collaborazione con la parte iniziale, quella migliore, della filmografia di Christopher Nolan, l’inglese David Julyan ha avuto modo di mettere a punto uno stile particolarmente severo, sobrio, ellittico, permeato di colori orchestrali scuri e di un linguaggio misterioso e fascinosamente gravido di tensione. Si parla delle partiture per i primi corti del regista londinese, Larceny e Doodlebug, e poi per Following ma soprattutto Memento e Insomnia, nonché The Prestige: prima, cioè, della “sbornia” batmaniana e dell’impatto con il panzer zimmeriano nei due ambiziosi ma irrisolti kolossal Interstellar e Dunkirk (con la dovuta eccezione di quel capolavoro, filmico e musicale, che è Inception).

Il grande potere evocativo della musica applicata
di Alessandro De Rosa e Massimo Privitera
podcast delle cinque puntate andate in onda sulla Radio Svizzera - Rete Due

In questo viaggio di cinque puntate Massimo Privitera - Direttore e fondatore di colonnesonore.net, la prima rivista italiana interamente dedicata al mondo della musica applicata - ci farà scoprire come alcuni compositori del cinema e delle serie hanno raccontato cinque stati d’animo umani, che poi, solitamente, sono divenuti ingredienti narrativi di ogni storia. Lo farà al microfono di Alessandro De Rosa.

Cliff Martinez
The Foreigner (Id., 2017)
Sony Classical
15 brani – Durata: 46'04”

Vi sono compositori la cui stretta affiliazione a registi dalla forte individualità ne produce quasi automaticamente l'esportazione dello stile anche in altri contesti o per autori diversi. Cliff Martinez è senz'altro uno di questi.
Trent'anni di sodalizio con il cinema camaleontico e sofisticato di Steven Soderbergh e, molto più recentemente, l'incontro con le visioni filmiche disturbate e disturbanti di Nicolas Winding Refn hanno infatti radicato nel 64enne maestro newyorkese un linguaggio inconfondibilmente algido, “alieno” e inquietante, che passa attraverso il ricorso praticamente esclusivo all'elettronica ma con un rigore formale, con intenti ed esiti espressivi sconosciuti alla maggior parte dei suoi colleghi.