SOUNDSCREEN FILM FESTIVAL 22 - 29 SETTEMBRE 2018

Un nuovo festival di CINEMA dedicato ai film che hanno come protagonista la MUSICA. Cinema e Musica sono arti da sempre in stretta relazione tra loro. Parliamo di film di generi diversi, anche seguendo le ibridazioni tipiche della contemporaneità: come colonna sonora sempre meno accessoria e sempre più identità del film; ma anche e soprattutto come tema principale della narrazione: dalla fiction ai biopic, dai documentari al genere musical, con particolare attenzione alle opere di ricerca e di sperimentazione dei nuovi talenti del cinema internazionale. 

UN AMORE COSÌ GRANDE
MUSICHE DI FRANCO ECO

È uscito il 20 settembre il film “Un amore così grande” di Cristian De Mattheis e le musiche del compositore Franco Eco. Nel film inoltre protagonisti i ragazzi de Il Volo.
Vladimir è un ragazzo italorusso cresciuto a San Pietroburgo con la madre, un'ex cantante lirica italiana che soffriva di cuore, sia fisicamente che emotivamente, essendo stata abbandonata dal compagno dopo la nascita del figlio. Quando la donna muore affida a Vladimir una missione: trovare suo padre, un liutaio che "si prende cura degli strumenti dell'Arena di Verona" e che viene descritto come un novello Stradivari.

Simon Franglen, Gene Lenardo
Peppermint (Id., 2018)
Lakeshore Records
22 brani – Durata: 67'06”

Forse dovremo fare l'abitudine (ma anche no) al filone “donne giustiziere della notte”: il successo di Revenge di Coralie Fargeat e The Nightingale di Jennifer Kent (quest'ultimo addirittura premiato due volte alla Mostra di Venezia) sembrano andare in tal senso. Del resto è un filone che viene da lontano: senza allungarci troppo, in tempi relativamente recenti ricorderemo Lady Vendetta del coreano Park Chan-wook o Il buio nell'anima di Neil Jordan. Personalmente la materia non ci appassiona, come non ci appassionava quarant'anni fa ai tempi di Charles Bronson, quando quel tipo di film (e i suoi cloni “poliziotteschi” italiani) venivano senza tanti complimenti bollati come “fascisti”: a meno che non vantassero l'ambigua complessità del Cane di paglia di Sam Peckinpah con Dustin Hoffman, anno di grazia 1971...

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventisettesima

Colonne Sonore, imperterrita, prosegue il suo viaggio nel dare risposte sempre più esaustive alle differenti domande dei nostri lettori che desiderano lavorare nella musica per immagini, attraverso le chiacchierate con coloro i quali frequentano da tanti anni o poco tempo l’Ottava Arte, componendo musica per immagini: ovviamente i compositori di Film Music!
Ecco la ventisettesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei domande uguali a cui molti compositori nostrani e stranieri hanno risposto con molta sincerità e arguzia per agevolare i futuri giovani colleghi che si cimenteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Cliff Martinez
My Life Directed by Nicolas Winding Refn (2014)
Milan Music CD 399 584-2
11 brani – Durata: 28'18”

Il 47enne regista danese autore di film già “cult” come Valhalla Rising, Drive e Solo Dio perdona è il legittimo titolare di un marchio e di uno stile abbastanza unici nel cinema contemporaneo. Vi si ritrovano abbinate un sentimento di astrazione, di rarefazione quasi metafisica con un gusto gelido per esplosioni di violenza estrema, un'ispirazione poetica e iperromantica con un umorismo nerissimo e sgradevole: è una commistione molto “nordica” ma con ampie suggestioni del cinema di genere, un po' come se Carl Theodor Dreyer incontrasse Dario Argento. E proprio assistendo, due anni fa alla Mostra veneziana, alla presentazione congiunta che Refn e Argento fecero del restauro di Dawn of the Dead di Romero, riflettevamo su come il cineasta danese sarebbe stato forse l'unico davvero adatto a mettere mano – posto che ve ne fosse proprio la necessità – al remake di Suspiria...

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
giovedì 27 settembre ore 20.30
Novant’ennio
Ennio Morricone compie 90 anni e festeggia alla guida dell’orchestra e del coro dell’accademia di Santa Cecilia
con la sua musica e quella dei premi oscar Nicola Piovani e Dario Marianelli

CONCERTO SOLD OUT

Una grande festa in musica all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia il prossimo 27 settembre (Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia, ore 20.30) vedrà la presenza di grandi nomi, come il premio Oscar Nicola Piovani che, insieme a un parterre d’eccezione si riunirà per rendere omaggio al genio di Ennio Morricone.

SILVA SCREEN RECORDS PRESENTS
CARTER BURWELL - MUSIC FOR FILM
Digital album: SILED1587
Release date: 12th October 2018
CD: SILCD1578
Release date: 19th October 2018

Tracklisting:
1. Miller’s Crossing - End Credits
2. Fargo - Fargo, North Dakota
3. The Spanish Prisoner
4. Gods and Monsters - Friend?
5. Being John Malkovich - Puppet Love
6. The Man Who Wasn’t There - The Trial of Ed Crane

Reportage Festival “Creuza De Mà – Musica per Cinema”
Carloforte, 11-16 Settembre 2018

“Creuza de Mà” non è soltanto un festival del cinema, come ce ne sono tanti in Italia, in Europa e nel mondo: è l'unico (o comunque uno dei pochissimi) dedicato all'approfondimento di una componente specifica ed importante dell'opera cinematografica: la musica ed il sonoro.

Da 12 anni, grazie all'infaticabile opera di Gianfranco Cabiddu - regista di cinema, ex musicista e direttore artistico del festival - “Creuza de Mà - Musica per Cinema” chiama a raccolta gli appassionati della settima arte, quelli con l'orecchio particolarmente rivolto al suono del cinema, per una serie di incontri, proiezioni, laboratori, Masterclass e concerti, all'insegna del magico connubio tra immagini e musica.

Il Gran Festival del Cinema Muto inaugura la sua nona edizione, dedicata alla diva Francesca Bertini, il 29 settembre 2018 al Teatro Dal Verme di Milano Il film Assunta Spina del 1915 sarà presentato per l'occasione con le musiche originali di Rossella Spinosa, dirette da Alessandro Calcagnile ed eseguite dall'orchestra I Pomeriggi Musicali

La nona edizione del Gran Festival del Cinema Muto inaugura il 29 settembre 2018 una serie di appuntamenti dedicati alla carriera della diva italiana Francesca Bertini (1892-1985). La manifestazione, che si concluderà il 5 dicembre, toccherà diverse prestigiose location milanesi (Teatro Verdi, 4 ottobre – Teatro Filodrammatici, 9 ottobre – Politecnico, 29 novembre – Università Bicocca, 5 dicembre), ed offrirà anche numerose occasioni di incontri, conferenze e concerti distribuiti nell'intera Regione Lombardia.

Joe Hisaishi
L'estate di Kikujiro (Kikujirô no natsu, 1999)
Milan Records 399 853-2
12 brani – Durata: 40'10”

Mamoru Fujisawa, universalmente noto col nome d'arte di Joe – o Jô - Hisaishi (un omaggio al jazzista Quincy Jones grazie a un complicato gioco di trasliitterazioni), deve la propria fama a due registi giapponesi che più distanti non potrebbero essere: Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano. Il primo è il “dominus” del leggendario Studio Ghibli da cui sono usciti capolavori del cinema d'animazione nipponico come Il castello errante di Howl e La città incantata, il secondo è uno degli autori più amati anche a Occidente, maschera tetragona e beffarda da ex-comico e alfiere di un mondo spietato e amaro, popolato di yakuza, sicari e sbirri anche peggiori di loro.