Marco Beltrami
The Woman in Black (Id., 2012)
Silva Screen Records SILCD14378
22 brani – Durata: 55’35”

Marco Beltrami non cerca mai facili consensi né insegue ascolti distensivi o disimpegnativi. Va altresì aggiunto che il suo immenso talento meriterebbe forse occasioni migliori di questo perdurante esilio nell’horror (postmoderno o, come nel caso presente, neogotico) che se da un lato ne ha potenziato e valorizzato le infinite risorse di inventore sonoro e architetto della paura musicale dall’altro sembra averne limitato le doti di musicista “puro”, lirico e raffinatissimo, anche cameristico e sommesso, emerse per esempio in occasioni anomale come Le tre sepolture, o quelle di sperimentatore intransigente e “border line” come in The Hurt Locker.

Joe Hisaishi
Il castello nel cielo (Castle in the sky, 1986) 
Wasabi Records 9102434
14 brani - Durata: 39’ 24”

Per chi non è un fan del cinema di Takeshi Kitano o un appassionato di animazione giapponese il nome di Joe Hisaishi, pseudonimo di Mamoru Fujisawa, è pressoché sconosciuto.
Questo compositore, autore ed esecutore di una gran quantità di musica contemporanea e di numerose composizioni per il cinema, è infatti noto al grande pubblico quasi esclusivamente per aver scritto le colonne sonore di sette film del famoso uomo di spettacolo di Tokyo ed essere l'artefice delle partiture della maggior parte dei lungometraggi diretti dal pluripremiato regista Hayao Miyazaki.

Franco Micalizzi & The Light Symphony Orchestra
Golden ‘70’s (2009)
NEW TEAM MUSIC 0015173CD
21 brani (19 di commento +  2 canzoni) – durata: 68’00”

Franco Micalizzi, un altro grande artigiano del pentagramma al servizio, soprattutto, delle colonne sonore. Un Maestro che tuttora, complici alcune sovraesposizioni mediatiche dovute a Tarantino, suona e incide con diverse orchestre, sian esse la Big Bubbling Band o, come in questo disco, la Light Symphony orchestra, una vera e propria azienda di famiglia: infatti i figli Alessandro e Cristiano hanno prodotto questo disco, oltre a suonarci, ovviamente.
Dopo la raccolta “Cult & Colt” dove sviscerava ancora una volta il suo repertorio western, crime e horror, questa volta Micalizzi sceglie il versante legato a drammi e commedie (nel quale è stato altrettanto attivo), anche questa volta scegliendo di ri-incidere i suoi temi più celebri degli anni ’70 (in realtà il cd tradisce il proprio titolo, visto che contiene due brani incisi nei primi anni ’80, ma tant’è!) ed anche stavolta invitando una serie di ospiti d’eccezione su diverse tracce.

Alan Silvestri
Predator (Id., 1987)
Intrada MAF 7118
20 brani – Durata: 75’32”

Alan Silvestri
The Avengers (Id., 2012)
Hollywood/Intrada D001759402
19 brani – Durata: 75’17”

Tra queste due partiture non intercorre solo un quarto di secolo, durante il quale la figura di Alan Silvestri si è ribadita e consolidata come una delle personalità di maggior spicco e riconoscibilità nel parco talenti della musica per film americana dei nostri tempi, ma si erige anche una profonda metamorfosi nel concetto stesso di ”blockbuster” hollywoodiano d’azione, tra fantasy e film di guerra – alla cui categoria in fondo entrambi i titoli, a proprio modo, afferiscono – e di conseguenza si impone anche una riflessione sull’evoluzione (se vi è stata) di Silvestri stesso come compositore, dato che il musicista di origini piemontesi rappresenta di questo genere uno dei pilastri costitutivi.

Bruno Nicolai
Lo chiamavano Tresette… Giocava sempre col morto (1973)
Beatrecords Company CDCR 117
26 brani - durata: 60' 11"

 
Non si era mai visto nel West un pistolero che gioca a tresette anziché a poker, utilizzando carte napoletane… Basterebbe questo dato per farsi un’idea della grana della comicità di cui è pregno il film di Luciano Carnimeo Lo chiamavano Tresette… Giocava sempre col morto, ma neppure possono sfuggire le cadenze linguistiche dei malviventi incontrati via via dal protagonista (George Hilton), tutte rigorosamente desunte dalle parlate regionali italiane, o le gag sgangherate e demenziali. Che cosa dire poi del nome della città in cui si svolge la vicenda, Mela Bacata?

Brian Byrne
Albert Nobbs (Id. - 2011)
Varese Sarabande 302 067 126 2 
25 brani (24 di commento +  1 canzoni) – Durata: 44' 19''

Attrice protagonista, co-autrice della sceneggiatura e persino autrice del testo della canzone originale presente nella colonna sonora: Albert Nobbs è a tutti gli effetti una creatura di Glenn Close, che negli anni 80 ha interpretato a teatro il tragico personaggio nato da un racconto dell'irlandese George Moore e si è poi impegnata per riuscire a portarlo anche sul grande schermo, senza vanità e senza eccessi.

Lakshman Joseph De Saram, Rachel Portman
Bel Ami – Storia di un seduttore (Bel Ami, 2012)
Varèse Sarabande 302 067 142 2 
23 brani – durata: 48’11”

Singolare questa collaborazione a (notevole) distanza, anche geografica, fra la blasonata compositrice britannica, esponente n.1 dell’”altra metà del cielo” nel mondo della musica per film, e il musicista dello Sri Lanka attivo sinora solo nel proprio paese e qui alla sua prima sortita hollywoodiana. La singolarità discende dal fatto che lo spirito, lo stile cui è improntata la partitura a quattro mani appaiono fortemente unitari, saldati intorno ad un classicismo romantico di metà Ottocento, con afflati brahmsiani e schubertiani oltre a squarci salottieri e imperiali. Ne fa fede il valzer per archi (indiscussi protagonisti dello score) di sapore squisitamente viennese che caratterizza “Love nest”, composto da De Saram, e particolarmente interessante per il trattamento disinvolto e contrappuntistico degli strumenti.

Piero Piccioni
Minnesota Clay (1964)
GDM Music CD Club 7112
34 brani – durata: 71’ 50’’

 
Se esiste una concezione cinemusicale dello spaghetti western contrapposta a quella prototipica di Ennio Morricone, essa è sicuramente da attribuirsi a Piero Piccioni, un artista che ha preferito guardare al genere attraverso la lente del jazz - sul cui patrimonio peraltro era basata la sua intera formazione - e, in misura minore, del pop, deformando così in chiave più moderna, specie nelle parti affidate alla sezione fiati e all’organo elettrico, le tradizioni americana ed italiana.

Bruno Nicolai
Un uomo chiamato Apocalisse Joe (1970)
Beat Records Company CDCR 115
21 brani - durata: 55' 54"

 
Tra velleità autoriali, cadute di gusto, scadimenti nel ridicolo involontario, comicità demenziale e violenze gratuite, la filmografia del western all’italiana minore offre di tanto in tanto spunti di qualche interesse nella caratterizzazione dei personaggi. Come non ammettere che il protagonista di Un uomo chiamato Apocalisse Joe ha un che di originale? Non è raro nell’universo dello spaghetti western imbattersi in un attore girovago che recita i drammi di Shakespeare nei villaggi e diventa pistolero per necessità? Ma al di là di questo, l’unico punto del film che veramente si erge dalla mediocrità generale risiede, come spesso accade, nelle musiche e la firma di Bruno Nicolai è di per sé una garanzia.

Harry Escott /AA.VV.
Shame (Id., 2011)
Sony Masterworks 91876 
3 brani originali, 4 brani classici, 8 canzoni – durata: 80’43”

Ecco un soundtrack che definire “complesso” è pressoché eufemistico. Innanzitutto per l’oggettiva quantità e qualità del ruolo che la musica riveste nel tormentato sex-portrait di Steve McQueen interpretato con molta anima e ancor più corpo dall’ormai onnipresente Michael Fassbender. Poi per la varietà e articolazione di questo tessuto musicale, che apparenta alcune vette dell’interpretazione classica come il Bach secondo Glenn Gould, non a caso l’esecutore più personale ma anche catafratto e “moderno” del genio di Eisenach, (le cui Variazioni Goldberg ricorrono periodicamente al cinema da ormai un cinquantennio e da un “silenzio” all’altro, da quello del film omonimo di Bergman a quello “degli innocenti” di Demme, quest’ultimo sempre col magico Gould alla tastiera) a geni del jazz come John Coltrane e l’indimenticabile, febbricitante Chet Baker di “Let’s get lost”, al bluesman Howlin’ Wolf ed a “New York New York” rivisitata live dalla coprotagonista Carey Mulligan, all’inquietante techno di Mark Louque per la scena del bar gay ed al contributo di band americane come i rocker Blondie e i new wave Tom Tom Club o degli afroamericani Chic…