Riz Ortolani
Ritratto Di Donna Velata (1975)
Beat Records Company – BCM 9579
22 brani - Durata: 52'00"

Nino Rota
Il Furto Della Gioconda (1978)
GDM – GDM 4315
17 brani - Durata: 41'00"

In questa recensione andiamo ad occuparci delle colonne sonore - pubblicate per la prima volta in CD, nel 2013 e nel 2017, dalla GDM e dalla Beat Records Co. - per Ritratto di donna velata ed Il furto della Gioconda, sceneggiati televisivi prodotti dalla RAI nel 1975 e nel 1978, la cui musica fu curata da due grandi Maestri: Riz Ortolani e Nino Rota.

Pivio & Aldo De Scalzi
Diabolik chi sei? (2023)
Edizioni Curci/Carosello Records/Creuza
Lato A disco 1: 7 brani
Lato B disco 1: 10 brani
Lato A disco 2: 9 brani
Lato B disco 2: 1 brano



Diabolik chi sei? segna il capitolo conclusivo della trilogia dei Manetti Bros. sul ladro fumettistico creato dalle sorelle Angela e Luciana Giussani nel 1962. Dopo Diabolik nel 2021 e Diabolik – Ginko all’attacco! nel 2022 sul podio della OST ancora una volta il duo genovese Pivio (nome d’arte di Roberto Giacomo Pischiutta) & Aldo De Scalzi, assistiti nella composizione di alcune pagine dai sempre fedelissimi Luca Cresta e Claudio Pacini, e affiancati in questa nuova ultima avventura cinematica del Re del Terrore di nero vestito (Giacomo Gianniotti) e della sua sexy bionda femme fatale Eva Kant (Miriam Leone), perennemente pedinati dall’Ispettore Ginko (Valerio Mastandrea), dai Calibro 35, Alan Sorrenti, Mario Biondi, Raiz e Franco Ricciardi.

Ennio Morricone
Cartoni animati (1997)
GDM CD Club 7111
19 brani – Durata: 64’28”

E’ più agevole enumerare le tipologie filmiche poco o nulla frequentate anziché stendere l’elenco dei generi e sottogeneri o non-generi messi in musica dall’eclettismo di Ennio Morricone. Gli sono mancati i mondo movie alla Jacopetti & Prosperi o Climati & Morra (I Malamondo di Paolo Cavara, 1964, era altra cosa, più film inchiesta su certe bizzarrie comportamentali dei giovani europei dell’epoca che “nudo e crudele”), lo zombi e cannibal movie, il WIP, il pornonazi, il porno e niente più, il decamerotico, il nun exploitation. Quanto all’horror, categoria finitima, lo toccò per lo più di riflesso, ad esempio in alcuni thriller di casa nostra come Mio caro assassino (Tonino Valerii, 1972: lo scempio della maestra con la sega circolare è puro e buon slasher); in Amanti d’oltretomba (Mario Caiano, 1965), e nel fantascientifico/orrorifico La Cosa (John Carpenter, 1982). Ma sono casi isolati.

Andrea Polinelli
Gato Barbieri – Una biografia dall’Italia, tra jazz, pop e cinema (2023)
Artdigiland
Pagg. 433
Euro 36
https://www.artdigiland.com/italian/gato-barbieri-una-biografia-dallitalia-tra-jazz-pop-e-cinema

Il ricercatore, compositore, docente e performer Andrea Polinelli ha realizzato l’opera omnia libraria su Gato Barbieri, compositore e sassofonista argentino naturalizzato italiano, scomparso a New York il 2 aprile del 2016. Un tomo più che ricco, ricchissimo di contenuti sulla vita – come sottolinea perfettamente il titolo del volume – “tra jazz, pop e cinema” di questo incredibile musicista e compositore… e non solo lo splendido e virtuoso sassofonista che i fan ed anche i cultori di musica conoscevano e conoscono ancora bene, perché quando la Musica è Arte ai massimi livelli, non muore mai e mai la si dimentica.

Remo Anzovino
Borromini e Bernini. Sfida alla perfezione (Borromini and Bernini. The Challenge For Perfection, 2023)
Nexo Digital Srl
16 brani – Durata: 35’48”

Se si deve rintracciare una figura di compositore e musicista come reale ‘Compositore dell’Arte’ non si può far altro che menzionare (almeno nel nostro Bel Paese ma, azzarderei, anche all’Estero) Remo Anzovino. Ma in che senso ‘Compositore dell’Arte’ visto che può apparire come una definizione comprensibile all’istante nondimeno al contempo sviante o sproporzionata? Il napoletano Anzovino, tra i più internazionalmente noti tra i nostri compositori e interpreti sia in ambito solistico strumentale che della musica applicata alle immagini, ha ottenuto nel 2019 il rilevante premio Nastro d’Argento – Menzione Speciale Musica dell’Arte – per le sue colonne sonore composte per docufilm di argomento culturale, sociale, artistico e sportivo dal valore universale, quali personaggi, monumenti ed eventi storici tra cui Frida Kahlo, Napoleone, Elisabetta II, Pompei antica, il disastro del Vajont, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin, Muhammed Ali, Pier Paolo Pasolini, l’ossessione nazista per l’arte degenerata – alcune di queste partiture confluite in un prezioso cofanetto Sony Classical del 2019 dal titolo “Art Film Music” –.

Fabrizio Mancinelli
Mushka (Id. – 2023)
Lakeshore Records
14 brani – Durata: 35’37”



Il cortometraggio d’animazione classica, Mushka, è disegnato, ideato e diretto da un animatore storico della Walt Disney Animations, Andreas Deja, polacco di nascita ma naturalizzato statunitense, colui che negli anni ’80 e ’90 creò su carta poi trasposti su celluloide, tra i tanti, il mitico Roger Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit? di Robert Zemeckis (1988), Re Tritone in La sirenetta, con la regia di John Musker e Ron Clements (1989), Gaston in La bella e la bestia, per la regia di Gary Trousdale e Kirk Wise (1991), Jafar in Aladdin di John Musker e Ron Clements (1992), Scar ne Il re leone, regia di Roger Allers e Rob Minkoff (1994), Ercole in Hercules di John Musker e Ron Clements (1997) e Lilo in Lilo & Stitch con la regia di Dean DeBlois e Chris Sanders (2002).

Roberto Pugliese
Venezia-Hollywood. Pino Donaggio musicista per il cinema e la televisione (2023)
Edizioni Falsopiano (Falsopiano Cinema)
Pagg. 168



Quando ho saputo che era in uscita un volume di Roberto Pugliese dedicato alla cinquantennale carriera di Pino Donaggio come compositore per il cinema, ho pensato subito che era il libro che ancora mancava e che solo il “donaggiologo” più autorevole e importante lo avrebbe potuto concepire e scrivere, proprio perché da sempre Roberto accompagna, studia e analizza con passione e straordinaria capacità critico-analitica il percorso musicale di Donaggio nella Settima Arte.

Hans Zimmer
The Creator (Id. – 2023)
Hollywood Records
12 brani - Durata: 43’48’’

Se c’è un compositore che negli ultimi anni ha affrontato tutti i generi e ha abbracciato più universi (dal DCEU all’MCU, da 007 a Dune) quello è sicuramente Hans Zimmer. Fagocitando tutti gli spunti che oggi il mondo dell’intrattenimento mainstream offre, il compositore tedesco è diventato il più prolifico autore di colonne sonore della sua epoca. Importano poco le questioni relative al suo coinvolgimento con la Remote Control che molti detrattori considerano una “fabbrica di temi” dove si perde l’artigianalità del processo artistico di un “creatore”.

Julia Michaels & Benjamin Rice
Wish (Id. – 2023)
Walt Disney Records 00050087539207
Lato A: 4 canzoni
Lato B: 4 canzoni



L’ultimo lungometraggio della Casa di Topolino ha un titolo che è molto esemplare nella Storia della Fabbrica dei Sogni di Walt Disney, anzi un vero e proprio emblema: Wish ossia ‘Desiderio’. Sin da che ne abbiamo memoria la Disney ha esaudito i desideri di grandi e piccini, generazioni dopo generazioni, attraverso le sue migliaia di fantasiose creazioni filmiche e televisive animate e live action, e a seguire musicali, nondimeno tutto il merchandising correlato per possedere un qualsivoglia oggetto che ci rammentasse il magico, fiabesco e pittoresco mondo narrativo-visivo-sonoro ammirato sul grande e piccolo schermo.

Andrea Farri
Io, capitano (2023)
Sony Music Publishing
14 brani – Durata: 41’21”



Il quarantunenne romano Andrea Farri (Veloce come il vento, Il primo re, Non mi uccidere) – in carnet un Globo d’Oro, quattro nomination ai David di Donatello e tre candidature ai Nastri d’Argento – per l’ultimo film di Matteo Garrone, Io, capitano riceve all’80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, in cui la pellicola era in concorso, il riconoscimento Soundtrack Stars Award proprio per questo score.