Piernicola Di Muro
Trapianti. Destini Incrociati (2010)
Warner Chappell Music Italiana (download digitale)
19 brani – durata: 43’32’’

Nel curriculum di Piernicola Di Muro figurano le tre stagioni della fiction RAI Tutti Pazzi per Amore, il recente Cinderella per Lux Vide, svariati cortometraggi e documentari (tra i quali Due spari nel buio-Il caso Campanile per Rai Storia) e la fiction in dieci puntate Trapianti. Destini Incrociati presso FOXlife Magnolia, la cui OST è stata caricata nelle principali piattaforme di digital download.

Marco Beltrami
La cosa (The Thing, 2011)
Varèse-Colosseum VSD (CVS) 7116.2
21 brani – durata: 55’31”

Di tutti i talenti che l’Italia ha esportato recentemente a Hollywood in materia di musica cinematografica, da Giacchino a Marianelli (senza contare un po’ più indietro oriundi come Harry Manfredini o Joseph LoDuca), Marco Beltrami è stato senz’altro l’apripista più efficace e lucido. In realtà il compositore 43enne, newyorkese di nascita ma italiano per parte di padre, deve questa formazione ad aver compiuto i propri studi con due maestri dell’avanguardia – ciascuno nel proprio campo – come Luigi Nono e Jerry Goldsmith.
 Il grande maestro veneziano, esploratore ai confini (e oltre) del suono elettronico e di ogni possibile radicalismo, fiero e inaccessibile anche nella propria militanza ideologica marxista, inorridirebbe probabilmente oggi nel sentirsi correlare al musicista della serie Scream o Resident evil; meno probabilmente Goldsmith, il padre di tutte le avanguardie musicali hollywoodiane, che sapeva quanto laboratorio e quanta ricerca si possano fare da quelle parti proprio all’interno dei generi cinematografici più estremi e adrenalinici.

Ennio Morricone
Barbablù (Bluebeard, 1972)
GDM CD CLUB 7106
27 brani – durata: 70’

Delle molte versioni che hanno ruotato intorno al fosco personaggio protagonista della celebre favola di Charles Perrault, il Barbablù coprodotto un quarantennio fa tra Italia, Francia e Germania Occidentale non può definirsi esattamente tra le più fortunate. Scritto da Ennio De Concini e dalla giornalista Maria Pia Fusco, in una chiave decisamente modernizzata, ideologica e politicamente scorretta (tutte le mogli che Barbablù ammazza sono una più insopportabile dell’altra), e malgrado un cast di prestigio che annoverava Richard Burton come istrionico protagonista nazistoide, nonché le sex-symbols Raquel Welch, Virna Lisi e Agostina Belli, il film soffrì di manipolazioni e incertezze sia produttive che realizzative: a cominciare dalla regia, formalmente firmata da Edward Dmytryk, negli anni ’50 a Hollywood una delle vittime e poi dei delatori nella “caccia alle streghe” maccartista, ma in realtà accreditata sul versante italiano a Luciano Sacripanti.

Jerry Goldsmith
Explorers (Id. - 1985)
Intrada Special Collection Volume 180 (B0015995-02IN02)
33 brani – durata: 77’28’’

Le prime 3000 copie dell’album, lanciato a settembre, hanno registrato il sold out in meno di un giorno e la Intrada ha emesso una seconda edizione del CD che racchiude, per la prima volta, la musica integrale composta da Jerry Goldsmith per lo sci-fi adolescenziale di Joe Dante di metà anni ’80. Explorers è un lavoro monumentale, parzialmente dimenticato dalla critica a causa dell’album mal compilato uscito all’epoca dei fatti ma che oggi può essere goduto in tutto il suo splendore.

AA.VV.
Woody Allen & La Musique De Manhattan À Midnight in Paris (2011)
Milan 699 711-2
Cd 1, 16 brani – durata: 52’32”
Cd 2, 20 brani – durata: 67’46”

Il ruolo della musica nel cinema di Woody Allen costituisce un problema grande come una montagna, cui qui possiamo solo accennare: un problema sia sotto il profilo teorico che sotto quello filologico.
 Si fa presto a dire jazz, e si fa anche presto a dire “compilation” o “antologie”. Il rapporto del cineasta con il primo è viscerale, biologico. Jazz, New York e il Cinema sono per Allen una sola cosa, una monade leibniziana. Il repertorio jazzistico, da New Orleans allo swing, dal be-bop a Gershwin (con la rigorosa esclusione del “free” e delle punte più d’avanguardia del genere) è per Allen un forziere inesauribile cui attingere per evocare e contrappuntare le proprie storie, almeno a partire dalla fine degli anni ’70. Per quasi quarant’anni il regista-attore non si è mai avvalso della collaborazione di compositori specializzati, se si eccettuano Prendi i soldi e scappa e Il dittatore dello stato libero di Bananas, in cui figurava un giovanissimo Marvin Hamlisch, musicista peraltro molto duttile e dotato di una solida consuetudine con jazz, pop e generi leggeri.

John Williams
War Horse (id. - 2011)
Sony Classical  B005LK8NSK
16 brani – durata: 65’26”

Una cosa la possiamo dare per certa: a John Williams stanno più a cuore le sorti di un cavallo che quelle di galassie lontane lontane, obiuànchenobi, annachì (?) scaiuòlcher e figli, nipoti e cugini laterali di Indiana Jones vari.
War Horse è infatti con ogni probabilità la miglior partitura scritta dal semi-dio newyorkese dall’inizio del nuovo millennio e sicuramente una delle più grandi pagine della trentaseienne collaborazione tra Spielberg e Williams. 
E qui non potete sentirlo ma chi scrive tira un sospiro di sollievo…

Ludovic Bource
The Artist (Id., 2011)
Sony Music SK 88697978952
20 brani originali + 4 pezzi – durata: 77’58”

Un film muto, ambientato nel mondo del cinema muto, sulla storia d’amore fra un divo al tramonto e una giovane stella nascente, destinata a sfondare nell’era del sonoro. Come se A star is born incontrasse l’epoca di Valentino, Chaplin e Fairbanks sr. La pellicola uscirà nelle sale il 9 dicembre, distribuita da BIM (qui potete vedere il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=gxrNWnmpnCY&feature=youtu.be)  
 Una volta che si sia scartata l’opzione più facile e comoda (servirsi di musica d’epoca), non serve sforzarsi per capire quale terreno di coltura, di esercizio e – perché no – di divertissement possa costituire una simile occasione per un compositore contemporaneo che sia in possesso dei requisiti fondamentali per guardare al passato in chiave ri-costruttiva e citazionistica. Anche perché in un contesto simile la musica diviene, va da sé, protagonista unica e assoluta.

Vasili Kojucharov
La Colt era il suo dio (1972)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4147
10 brani – durata: 39’ 29’’

 
Sottoprodotto del western all’italiana assemblato utilizzando materiale di recupero proveniente da altri film, La Colt era il suo dio vede impegnato nella stesura della colonna sonora Vasili Kojucharov, musicista italo-bulgaro noto ai cultori del genere per aver scritto una manciata di partiture perlopiù di buona fattura ed anche per aver dato vita ad un fecondo sodalizio professionale con Elsio Mancuso. Chi tra gli appassionati non conosce la sigla “Vasco & Mancuso”, nome d’arte con il quale i due hanno firmato le loro collaborazioni cinemusicali?

Gianni Ferrio
Mi chiamavano Requiescat… Ma avevano sbagliato (1972)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4146
20 brani (19 di commento + 1 canzone) – durata: 46’ 41’’

   
Per nulla coinvolto nella dimensione da commedia picaresca verso la quale stava virando il western all’italiana a partire dai primi anni Settanta, Mi chiamavano Requiescat… Ma avevano sbagliato è un film tenebroso, dove l’amoralità e il sadismo dei personaggi giungono al parossismo.

Ennio Morricone
Comandamenti per un gangster (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4145
18 brani (17 di commento + 1 canzone) – durata: 42’ 31’’

  
In piena spaghetti western mania ed in anticipo di qualche tempo sulla nascita del poliziesco all’italiana, Alfio Caltabiano dirige Comandamenti per un gangster, rabbioso noir a forti tinte drammatiche che sviluppa un soggetto di Dario Argento. Il film, oggi di difficile reperibilità e pressoché ignorato dai palinsesti televisivi, narra di un ex gangster intenzionato a rientrare nel giro della malavita per potersi vendicare dell’uccisone della sorella e del marito di lei.
Ennio Morricone coglie pienamente il soffio di brutalità che promana dall’intreccio della vicenda e lo effonde attraverso un commento musicale cupo e opprimente il cui elemento costitutivo primario risiede in quello sperimentalismo d’avanguardia che, oltre ad essere stato sovente da lui trasfuso nella cinematografia di genere, rappresentava all’epoca uno dei suoi più impegnativi territori di ricerca.