Paolo Buonvino/Giuliano Taviani/AA.VV.
Il giorno in più (2011)
Sugar/Warner Music Italy 8033120983160
25 brani (5 canzoni + 20 di commento) – durata: 61’00”

Il brano dal titolo “Picture” racchiude in sé, nella sua tenue ed enfatica avvenenza, tutta l’essenza della storia di cui è commento profondo e  puntuale. Un pezzo lungo che cresce pian piano, come una voce che pronuncia parole d’amore timidamente, fino ad esplodere in un accumulo di strumenti (archi, piano, synth e chitarre elettriche) che sono la rappresentazione di un grido di passione che riesce finalmente ad esprimere tutto il suo reale amore.

Luis Bacalov
OSS – 77 Operazione fior di loto (1966)
GDM Music CD 4211
22 brani (21 di commento + 1 canzone) – durata: 47’ 15’’

 
La breve ma intensa stagione dello spionistico all’italiana, collocabile intorno alla metà degli anni Sessanta, ha avuto come principali capiscuola in ambito cinemusicale Piero Umiliani e Piero Piccioni cui va complessivamente ascritta un’abbondante mole di titoli. I due compositori hanno saputo trattare con sapienti tocchi personali una materia inevitabilmente rispondente al nome di John Barry, creatore ufficiale del sound degli 007 originali, un sound normalmente articolato in temi d’azione adrenalinici e di grande respiro orchestrale, temi drammatici, temi da locale notturno piuttosto eleganti e raffinati.

Luis Bacalov
Si può fare… Amigo (1972)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 198
16 brani (14 di commento + 2 canzoni) - durata: 41' 09"

 
La frequentazione del western all’italiana da parte di Luis Bacalov, lunga e pregna di significato, si è concretizzata in una quindicina di partiture. Tra queste andrebbero menzionate almeno Django (1966), giustamente famosa per qualità intrinseche ma anche perché legata ad uno dei film storici del genere, Quien sabe? (1966), traboccante di sonorità etniche per via dell’ambientazione nel Messico rivoluzionario, Il prezzo del potere (1969), epica ed elegante, Il grande duello (1972), solida e rustica ma avvolgente come un manto andaluso, e Lo chiamavano Mezzogiorno (1973), il cui lirismo non può non richiamare quello della morriconiana C’era una volta il West (1968).

Guido & Maurizio De Angelis
Zorro (1974)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 200
30 brani (22 di commento + 8 canzoni) - durata: 70’ 14’’

La rilettura delle imprese del famoso eroe mascherato operata da Duccio Tessari in Zorro si è potuta avvalere di uno sforzo produttivo non indifferente e di una particolare cura dei dettagli. Oltre a tale notevole, e per l’epoca già inconsueto, spiegamento di mezzi, spicca nel film il cast dai nomi altisonanti: Alain Delon, Ottavia Piccolo, Adriana Asti, Enzo Cerusico. I bambini di allora (come chi scrive) impazzivano per spettacoli di questo tipo: fatta preventivamente scorta di rametti di liquirizia, insieme agli amici e con un genitore nelle vesti di svogliato accompagnatore - puntualmente si addormentava durante la proiezione - se li andavano a vedere la domenica pomeriggio in una fatiscente sala cinematografica di provincia, per poi riconvertire nei propri giochi le gesta dei protagonisti.

John Barry
La cassa sbagliata (The wrong box, 1966)
Harkit Records HRKCD 8300
13 brani – durata: 28’36”

John Barry, John Dankworth
La scogliera dei desideri (Boom!, 1968)
Harkit Records HRKCD 8248
12 brani + 1 canzone – durata: 31’54”

Si tende spesso a dimenticare, o quanto meno a lasciare in ombra, la produzione di John Barry relativa agli anni ’60 – ossia agli anni iniziali della sua carriera di compositore cinematografico, che peraltro aveva le proprie radici nella “swinging London” (cui Barry aveva appartenuto con il proprio gruppo, i John Barry Seven), e che ricevette un immediato slancio dalla serie di James Bond cui il compositore era approdato dal 1962. Proprio alcune delle partiture di quegli stessi anni, contemporanee cioè all’inestimabile diadema sonoro con il quale Barry rivestì le avventure dell’agente segreto 007, confluiscono invece nella genialità eclettica e polisemica del trentenne musicista, contribuendo a fornirne un profilo già formato, completo e contenente tutte le caratteristiche (linguistiche, stilistiche, timbriche) del Barry anni ’70 e soprattutto ’80.

Dario Marianelli
Happy Now (id., 2001)
Moviescore Media MMS-10023
17 brani – Durata: 38’54”

La colonna sonora di Happy Now si configura come insolita rilettura di genere, composta da Dario Marianelli diversi anni prima delle notevoli partiture nate dalla collaborazione con il regista Joe Wright (Orgoglio e pregiudizio, nomination all’Oscar nel 2006, ed Espiazione, Golden Globe e Oscar alla colonna sonora nel 2008). Diretto nel 2001 da Philippa Cousins, il film mette a fuoco il mistero di una ragazzina morta e sepolta che, dopo quattordici anni, sembra riapparire in un villaggio del Galles del Nord. È davvero lei? Spetterà al giovane investigatore locale scoprirlo.

AA.VV.
Sounds and Silence (2009)
Film di Peter Guyer e Norbert Wiedmer
DVD  ECM 5050/ Arsenal Filmverleih
CD ECM 2250
13 brani – durata: 75’ 59’’

Realizzato nel 2009 in forma di film-documentario dai registi svizzeri Peter Gueyer e Norbert Wiedmer  Sounds and Silence  è un affascinante viaggio nell’universo  artistico e spirituale di Manfred Eicher, musicista di grande raffinatezza, un tempo contrabbassista dei leggendari Berliner Philharmoniker e ora direttore  del label ECM  (Edition of contemporary music) da lui fondata nel 1969 con sede a Graefeling in Baviera, vicino Monaco.
In un momento in cui il mondo sembra essere irrimediabilmente travolto da uno squallido generalizzato atteggiamento di esibizionismo mediatico che finisce per coinvolgere anche le scelte delle maggiori case discografiche, la ECM è l’unica etichetta musicale che ogni anno può vantare la pubblicazione di una rilevante produzione di nuove registrazioni di eccelsa qualità che abbracciano prevalentemente il  jazz e il classico.

Ennio Morricone
Edda Dell’Orso Performs Ennio Morricone (2008)
GDM 6004-2
Cd 1, 18 brani - durata: 62’33”
Cd 2, 17 brani + un’intervista - durata: 63’14”

Il rapporto di Ennio Morricone con la vocalità, in particolare quella femminile, è sempre stato speciale e si potrebbe dire costitutivo del suo mondo sonoro. Nella fattispecie la voce è, per Morricone, nient’altro che uno strumento in più da plasmare all’interno di un pensiero musicale che prescinde dalle “origini” o dalle fonti dei suoni per convogliarli verso un’architettura unitaria e decisamente anticonvenzionale. Ecco perché Morricone raramente ha scritto “canzoni” – pur essendone stato uno dei massimi arrangiatori ed anche autori, da Mina a Cocciante a Morandi – ma preferisce usare la voce umana in modo astratto, non verbale, onirico.

Rachel Portman
Il ventaglio segreto (Snow Flower and the Secret Fan, 2011)
Sony Classical
18 brani – durata: 49’42”

Ventennale carriera quella di Rachel Portman, compositrice che si è misurata con generi opposti che vanno, solo per fare due esempi, dal thriller di La macchia umana (2003) alla commedia di Ma come fa a far tutto? (2011), vincendo però già nel 1996, a pochi anni dall’inizio della sua carriera da professionista in ambito cinematografico, il premio Oscar per la colonna sonora del film di Douglas McGrath Emma, e guadagnando successivamente le nomination per Chocolat e Le regole della casa del sidro.

Ennio Morricone
Il Pianeta d’acqua (1980)
Cometa Edizioni Musicali (CMT 10017)
14 brani – durata: 47’23’’

“Tutto scorre”, diceva Eraclito, e anche questo CD fa della fluidità, del moto perpetuo e del divenire un suo carattere fondamentale. Le musiche sono quelle inconfondibili di Morricone, che nel 1980 prestò la sua penna ad un documentario-inchiesta della RAI sull’acqua, diretto da Carlo Alberto Pinelli e scaglionato in cinque puntate.