John Barry
The Black Hole - Il buco nero (The black hole, 1979)
Walt Disney Records/Intrada D001383402
23 brani + 1 Bonus track  - durata: 55’00”

Il rapporto di John Barry con la fantascienza è stato prevalentemente “indiretto”: il genere affiorava infatti spesso nella serie più celebre cui il compianto compositore britannico ha prestato il proprio genio, ossia quella di James Bond. Basti pensare alle memorabili, ariose e incombenti pagine “spaziali” in film come Si vive solo due volte o Moonraker.
The black hole, sci-fi movie targato Disney e con un cast maschile stellare (Anthony Perkins, Maximilian Schell, Ernest Borgnine), fu una delle poche eccezioni e consentì a Barry di cimentarsi apertamente con il genere, in una chiave epico-avventurosa a lui molto consona, che gli permetteva di sviluppare quell’attitudine ad un sinfonismo brillante ma solenne, scandito, dalle idee melodiche spesso iterate su registri diversi da sezioni strumentali differenti, in un’architettura complessiva poderosa e incalzante.

Fausto Mesolella
Into Paradiso (2010)
Warner Chappell Music Italiana
11 brani (8 di commento + 3 canzoni) – Durata: 36’07”

Può una colonna sonora far ridere e sorridere come fosse l'opera non d'un semplice musicista ma d'un drammaturgo di spirito particolarmente arguto? Sì, purché sappia maneggiare con ironica intelligenza titoli, strumenti, componenti vocali e temi musicali. Sì, purché il compositore possieda abilità tecnica perfetta, occhio e orecchio per i tempi teatrali e voglia di giocare.

John Debney
I Ragazzi della prateria (The Young Riders - 1989)
La-La Land Records LLLCD 1152
19 brani – durata: 62’35”

Ne ha fatta di strada John Debney dopo la scrittura della colonna sonora per The Young Riders, cimentandosi oramai da circa 20 anni con stili e generi anche molto diversi tra loro, dalla commedia (Una settimana da Dio) all’super hero movie (Iron Man 2), dall’animazione (Chicken Little) all’hard boiled (Sin city), solo per citare alcuni titoli tra le decine firmati dal compositore.
Diciamo innanzitutto che la serie The Young Riders, andata in onda negli Stati Uniti dal 1989 al 1992 e in Italia dal 1991 al 1993 con il titolo de I ragazzi della Prateria, ebbe sì fortune alterne, ma venne accolta come una serie televisiva che strizzava l’occhio al cinema. A mio parere questa colonna sonora rispecchia questa zona di confine, e non è escluso che proprio la qualità di queste musiche abbia spiazzato l’ansia di classificazione. Dopo la title track comune alle tre stagioni, le successive tracce presenti nel disco si dividono in tre episodi della serie: Kid, Gunfighter e Kansas.

Francois Couturier
Tarkovsky Quartet (2011)
Francois Couturier, piano – Anja Lechner, violoncello – Jean-Louis Matinier, accordéon – Jean-Marc Larché, sassofono soprano
ECM 2159
12 brani – durata: 62’ 29’’

Con la portata del suo messaggio etico e la carica spirituale, visionaria  e poetica delle straordinarie immagini dei suoi film, Tarkovskij è divenuto nel corso degli anni un faro la cui luce illumina il difficile cammino dell’uomo che rifiuta di essere travolto da un perverso meccanismo di appiattimento psicologico e culturale, imposto e guidato da una società standardizzata in un pianeta il cui inesorabile e drammatico incedere verso un’apocalittica agonia  egli aveva intuito e magistralmente rappresentato.
Il regista russo, immaturamente scomparso nel 1986,  accompagna lo spettatore all’incontro con la propria anima con la sua arte intesa come atto di fede nella sua forza catartica e purificatrice avvolta dall’incanto contemplativo del fluire della dimensione temporale.

Michael Giacchino
Super 8 (Id. - 2011)
Varese Sarabande 302 067 101 2
32 brani + 1 bonus track – durata: 77’09”

Il tandem, ormai consolidatosi soprattutto attraverso il pilastro della serie  Lost, fra J.J.Abrams e Michael Giacchino, si trova con Super 8 dinanzi ad un interessante problema di natura prettamente linguistica. Tecnicamente parlando infatti, il nuovo Abrams è un “monster movie”, filone molto in auge al momento (sotto la medesima egida era il pur superiore Cloverfield), ma strutturalmente siamo di fronte ad un esercizio di sfacciato e spericolato metalinguismo a due strati: l’horror a tutto tondo del film vero e proprio, e l’horror fai-da-te che i giovani e smagati cinèfili protagonisti si trovano a poter girare, come suol dirsi, “sur place”.

Rachel Portman/AA.VV.
One Day (Id. – 2011)
Island Records Group/Universal 2779752
17 brani (13 canzoni + 4 di commento) – durata: 61’00”

Per una storia d’amore che per vent’anni vede due amanti incontrarsi sempre lo stesso giorno, il 15 luglio, la regista danese Lone Scherfig (An Education) sceglie a commento delle sue immagini una colonna sonora composta da una selezione accurata di canzoni che spaziano dagli anni ’80 ai giorni nostri e la musica originale del premio Oscar Rachel Portman (Emma).

Piero Piccioni
Io so che tu sai che io so (1982)
GDM CD Club 7075
25 brani – durata: 73’53”

Una necessaria premessa. Adoro questo film, che ritengo, da tanti punti vista (regia, soggetto sceneggiatura, cast) un gioiellino del cinema italiano, e a mio parere, il film migliore tra gli ultimi realizzati da Albertone che, in occasioni successive, ha prodotto pellicole meno convincenti.
Ciononostante, sarebbe doveroso recuperarle tutte per coglierne la prospettiva musicale, in equilibrio sull’asse Sordi/Piccioni, un sodalizio umano e professionale prolifico, fortunato, duraturo, e immediatamente riconoscibile. Un esempio: il tema di Il prof. dott. Guido Tersilli primario della clinica Villa Celeste convenzionata con le mutue (1968) fa ormai parte del patrimonio musicale italiano, magari non tutti saranno capaci di legare quella musica al film, ma non si può negare l’assoluta popolarità del tema.

Carlo Savina
Ursus nella Terra di Fuoco (1963)
Digitmovies CDDM129
33 brani – durata: 60'16''

Un'ora di musica ottimamente rimasterizzata proveniente dagli archivi Cinexov è quanto offre il dodicesimo volume dell'antologia presentata da Claudio Fuiano per la valorizzazione dei peplum italiani della Golden Age. Lo spartito di Carlo Savina (circa 200 colonne sonore tra il 1950 e il 1987) valorizza l'elemento epico del film interpretato per l'occasione da Ed Fury.

Gianni Ferrio
Djurado (1966)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4143
21 brani (19 di commento + 2 canzoni) – durata: 55’ 11’’

Gianni Ferrio è un compositore che in genere incontra i favori degli amanti del western per il sofisticato lirismo dei suoi commenti. Particolarmente fruttuoso è stato il sodalizio con il regista Giorgio Ferroni da cui sono scaturite tre pagine cinemusicali di incontestabile valore e a loro modo idiosincratiche sia con il western americano sia con quello all’italiana: Un dollaro bucato (1965), Per pochi dollari ancora (1966) e Wanted (1967), tutti episodi ben noti agli appassionati. Ma come ignorare altre partiture parimenti rappresentative, ad esempio le più tarde Los Desperados (1970), vibrante di pathos decadente, e California (1977), accorata e crepuscolare?

Gioacchino Angelo
Tre dollari di piombo (1964)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4144
19 brani (17 di commento + 2 canzoni) – durata: 51’ 45’

 
Abbinata ad uno spaghetti western della prima ora, Tre dollari di piombo è una delle due colonne sonore scritte nel 1964 per il genere da Gioacchino Angelo (l’altra, riconducibile alla stessa produzione cinematografica, come spesso accadeva all’epoca, è Le maledette pistole di Dallas, pubblicata su CD lo scorso anno sempre nella collana GDM Music/Hillside). Prima della svolta impressa da Sergio Leone, i western europei, per quanto concerne le storie, i personaggi, le tecniche filmiche e, non ultime, le musiche, avevano un’impostazione antica e prestavano fede ai modelli americani.