Angelo Badalamenti
Music for Film and Television (2010)
Dirk Brossé, Brussels Philharmonic
Varèse Sarabande VSD 7052
14 brani – durata: 71’50”

La prima cosa che ancora oggi, ad un quarto di secolo dalla sua – abbastanza tardiva – discesa nel campo della musica per film, i vari siti e apparati di informazione su Angelo Badalamenti si affrettano a specificare è che egli non è imparentato con il boss mafioso Gaetano Badalamenti, il “Don Tano” padrino di Cinisi e mandante, tra gli altri, dell’omicidio di Peppino Impastato, come raccontatoci in I cento passi di Marco Tullio Giordana.
 Ci sarebbe da sorridere non fosse che una ventina d’anni fa, a Cannes, venuto ad accompagnare di persona Fuoco cammina con me di colui che è divenuto il suo regista elettivo, David Lynch, fu lo stesso Badalamenti scherzoso ma non troppo a spiegare in conferenza stampa che la cosa di cui andava più fiero era sapere che, grazie a lui, il suo cognome sarebbe forse stato ricordato per qualcosa di diverso dalle imprese criminali del suo omonimo condivisore di origini sicule…

Roberto Pregadio
Franco e Ciccio sul sentiero di guerra (1969)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 185
25 brani - durata: 47' 54"

 
Dopo Per un pugno nell’occhio (1965) di Francesco De Masi, I due sergenti del generale Custer (1965) di Angelo F. Lavagnino e Due mafiosi nel Far West (1964) di Giorgio Fabor, la Digitmovies torna ad occuparsi dei western comici con Franco e Ciccio dando alle stampe Franco e Ciccio sul sentiero di guerra del recentemente scomparso Roberto Pregadio, un artista molto impegnato nel territorio dei B-movie durante i decenni Sessanta e Settanta. La OST viene proposta in un’edizione che comprende sia la tracklist di un 33 giri pubblicato dalla Cinevox all’epoca dell’uscita del film sia nove brani allora espunti per la limitata capienza del vinile.

AA.VV.
Che musica al cinema vol. 1 (2010)
Columbus Orchestra
Warner Chapell Music Italiana (download digitale)
16 brani – Durata: 45'57''

AA.VV.
Che musica al cinema vol. 2 (2010)
Columbus Orchestra
Warner Chapell Music Italiana (download digitale)
17 brani – Durata: 33'45''

I volumi usciti nel 2010 per le piattaforme di digital download sfoderano brani immortali della musica da film di tutti i tempi (ma con una predilezione per la Golden e la Silver Age) eseguiti con perizia e personalità dalla Columbus Orchestra diretta da Franco Pirondini. L’abilità dell'organico di 63 elementi è cosa non scontata quando si ha a che fare con spartiti impegnativi di nomi leggendari come Max Steiner, Ennio Morricone, Nino Rota e John Williams.

Ennio Morricone
Opposte Esperienze (2011) (Attenti Al Buffone - 1976)
DVD Cometa Edizioni Musicali CMTVLP001
13 brani – durata: 34’10’’

La Cometa Edizioni ha lanciato quest’anno la prima assoluta di un prodotto ibrido nella fruizione della musica da film. Ad inaugurare la serie il film Attenti Al Buffone del 1976, diretto da Alberto Bevilacqua e interpretato da Nino Manfredi e Mariangela Melato, con musiche originali di Ennio Morricone. Si tratta di un “virtual LP”, cioè di un DVD che contiene la colonna sonora del film. Il DVD è diviso in due scene nelle quali a fare da protagonista è un giradischi in funzione, mentre in basso a destra figura un menu navigabile con i titoli dei brani del lato corrispettivo (A e B come ben ricordano i nostalgici).

The Chemical Brothers
Hanna (Id.,2011)
Sony Classical 88697932532
20 brani – durata: 49’09”

Non è certo la prima volta che il cinema attinge al poliedrico universo sonoro del duo inglese formato dagli ormai quarantenni Ed Simons e Tom Rowlands e considerato pioniere nonché quinta colonna della electronic dance music: loro brani, o parti di essi, si ritrovano infatti in svariati film – oltre che in spot pubblicitari e videogames – come Matrix Reloaded, Vanilla Sky, Driven, Tomb Raider, Il cigno nero…

Alfred Newman
Un certo sorriso (A certain smile, 1958)
La-La Land Records LLLCD 1178
Cd 1, (Original Motion Picture Soundtrack), 22 brani + 2 canzoni – durata: 54’07”
Cd 2, (Columbia  Original Soundtrack Album), 14 brani + 1 canzone – durata: 44’43”

Vi sono compositori che, anche all’interno della pur leggendaria ed esploratissima Golden Age hollywoodiana, necessitano ancora di studi, di approfondimenti, di ulteriori scavi, per quanto complesso è stato il loro contributo all’arte della musica cinematografica e per quanto sottili sono le ramificazioni che la loro opera ha successivamente innescato nella poetica di musicisti posteriori.
 Tra questi Alfred Newman (1900-1970) è sicuramente una delle più interessanti: capostipite di una dynasty che perdura, con esiti di primo piano, ai giorni nostri, e che ha compreso i fratelli Lionel ed Emil, compositori e direttori d’orchestra, i figli David e Thomas e il nipote Randy, compositori, Alfred è stato per trent’anni capo del dipartimento musicale della Twentieh Century Fox (per cui scrisse la celeberrima fanfara, epitome stessa di Hollywood). Come alcuni altri suoi colleghi entrati nell’Olimpo dell’Ottava Arte, egli possedeva un “marchio” riconoscibilissimo, assimilabile al melodismo corto e discendente e all’inesauribile ricerca timbrica di Herrmann, o alla sontuosità sinfonica e all’amore per la forma a canone di Rózsa, o all’obliqua, implacabile durezza leitmotivica di Waxman: per Newman questo marchio era il trattamento degli archi.

Leonard Bernstein
West Side Story (Id. - 1961)
Harkit Records HRKCD 8362
23 brani - durata: 75’19”

La pubblicazione  da parte della Harkit Records della colonna sonora integrale del film West Side Story tratto dal musical di Bernstein, a 50 anni dall’uscita del film, è di quelle che si salutano sempre con particolare piacere. Il musical americano ha trovato in Bernstein e in West Side Story la più piena realizzazione di un’arte in equilibrio tra l’Opera e il teatro di Broadway, tra il balletto classico e la danza,  tra un modo di concepire l’arte, la musica ed il teatro musicale “astratto” ed un approccio pragmatico e realistico tipico della cultura e della società statunitense, elementi già chiari all’autore in fase di preparazione del progetto.

Howard Shore
A Dangerous Method (Id., 2011)
Sony Classical
19 brani – durata: 54’59”

Chi pensava che Howard Shore avesse fatto definitivamente i conti con il wagnerismo nella Trilogia dell’Anello (direttamente da quello del Nibelungo a quello di Tolkien!...), quantomeno da un punto di vista strutturale e di ispirazione (per ciò che attiene all’utilizzo dei leitmotiv ma anche degli apparati orchestrali) si sbagliava. E’ qui, alla sua tredicesima e ultratrentennale collaborazione con David Cronenberg, che i nodi vengono al pettine in modo palese, quasi liberatorio. Perché Wagner, nel momento in cui viene citato, evocato come fantasma dell’inconscio, da Sabina Spielrein e Carl Gustav Jung, s’insedia nella partitura come un costante elemento simbolico che trasforma il compositore in un ruolo di “adattatore” per lui inedito: il tutto impreziosito dal ruolo protagonistico del pianista cinese Lang Lang, il cui tocco e fraseggio chopiniani contribuiscono a rendere particolarmente sospeso e misterioso il labirinto citazionistico dello score.

Ennio Morricone
Paradiso (2011)
Hayley Westenra soprano
Decca 4783087
14 brani – durata: 58’08”

Non è un mistero che la poetica di Ennio Morricone, la qualità della sua scrittura e la particolare natura del suo “melos” abbiano attratto negli anni numerose, quanto diverse fra loro, voci femminili: quasi che qualcosa di ontologicamente, naturalmente “femminile” (non stucchevole né lezioso) abiti nell’architettura di alcune sue composizioni, in quel levarsi sidereo di melodie lunghissime appoggiate a inquieti e mobili archi fruscianti, a pedali severi, a lievi giochi di rimandi fra legni e percussioni…  Dalle “storiche” presenze di Edda Dell’Orso (alla cui collaborazione col maestro romano la GDM Music ha da poco dedicato un doppio, incantatorio cd, sul quale torneremo) e Christy (Tepepa, Corri uomo corri, Diabolik), da Milva a Celine Dion , da Amii Stewart a Katia Ricciarelli, da Mireille Mathieu a Joan Baez sino a Dulce Pontes, voci sublimi di ogni stile, formazione e latitudine si sono nel tempo misurate con il non facile compito di dare una forma “verbale”, semantica, a pagine spesso grandi proprio in quanto puramente strumentali, eppure così irrefrenabilmente spinte, quasi propense alla categoria – di radici operistiche e ottocentesche – del “cantabile”.

Valerio Vigliar
L’ultimo terrestre (2011)
RadioFandango 0207078 RAF
10 brani + 3 canzoni  – durata: 39’01”

E’ consolante constatare che nella musica per film italiana vi sia ancora una generazione relativamente giovane (parliamo comunque di 30-40enni, ma oggi è tutto relativo…) ansiosa di portare dentro questo mestiere uno spirito di ricerca, di sperimentazione, all’insegna spesso di una contaminazione linguistica che si rivela l’elemento più interessante anche nella definizione e nell’arricchimento di un “nuovo” o “giovane” cinema italiano.