Ennio Morricone
Comandamenti per un gangster (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4145
18 brani (17 di commento + 1 canzone) – durata: 42’ 31’’

  
In piena spaghetti western mania ed in anticipo di qualche tempo sulla nascita del poliziesco all’italiana, Alfio Caltabiano dirige Comandamenti per un gangster, rabbioso noir a forti tinte drammatiche che sviluppa un soggetto di Dario Argento. Il film, oggi di difficile reperibilità e pressoché ignorato dai palinsesti televisivi, narra di un ex gangster intenzionato a rientrare nel giro della malavita per potersi vendicare dell’uccisone della sorella e del marito di lei.
Ennio Morricone coglie pienamente il soffio di brutalità che promana dall’intreccio della vicenda e lo effonde attraverso un commento musicale cupo e opprimente il cui elemento costitutivo primario risiede in quello sperimentalismo d’avanguardia che, oltre ad essere stato sovente da lui trasfuso nella cinematografia di genere, rappresentava all’epoca uno dei suoi più impegnativi territori di ricerca.

Alexandre Desplat/Conrad Pope
Marilyn (My week with Marilyn, 2011)
Sony Classical 88697983672
19 brani + 8 canzoni – durata; 58’40”

Siamo dinanzi ad un soundtrack complesso, in cui è necessario innanzitutto fare un po’ d’ordine: in questo film inglese l’esordiente regista Simon Curtis racconta la settimana che nel 1957 Marilyn Monroe trascorse in Gran Bretagna per le riprese del film Il principe e la ballerina, diretto e interpretato da Laurence Olivier (con cui la star intrecciò una tormentata love story), ed i  momenti trascorsi in compagnia dell’aiutoregista Colin Clark (dai cui diari è tratta la sceneggiatura), dopo che il marito di Marilyn, lo scrittore Arthur Miller, aveva lasciato il paese.

Ennio Morricone
Come un delfino (2011)
RTI Sony Music 88697887602
12 brani – durata: 45’10”

A 83 anni appena compiuti Ennio Morricone riflette sul proprio percorso e su una carriera che, proprio nel 2011 che va a concludersi, ha toccato il mezzo secolo di attività. Lo fa, ovviamente, nell’unico modo in cui un compositore riflette: componendo.
 L’ultimo Morricone è particolarmente attivo su fronti non necessariamente legati al grande schermo, bensì ad esempio nella fiction, nei corti, nelle videoinstallazioni d’arte: un musicista in perenne ricerca, totalmente trasversale a generi e committenze, In particolare è noto che il maestro romano, diversamente da altri suoi colleghi, ha sempre trovato nella serialità televisiva (laica e profana, d’impegno e d’intrattenimento) una fonte d’ispirazione fluente e continua, sino a consegnare in essa alcune delle sue partiture più felici, ricche di spunti e riferimenti, e in taluni casi (l’esempio de La piovra, oggi divenuto soundtrack-base per numerosissime inchieste e talk-show, è sin troppo probante) assolutamente esemplari.

John Williams
1941 – Allarme a Hollywood (1941 – 1979)
La-La Land Records LLCD 1179
Disco 1 – Durata: 77'08''
Disco 2 – Durata: 78'06''

L'etichetta specializzata californiana La-La Land Records mette a segno un altro grande colpo nel suo ormai nutrito carnet di riedizioni a tiratura limitata, pubblicando una bellissima edizione filologica di uno dei capolavori “dimenticati” di John Williams: 1941, colonna sonora scritta per il film di Steven Spielberg del 1979. Si tratta di una pubblicazione assolutamente imprescindibile per tutti gli estimatori del compositore N° 1 del cinema americano, sia per la qualità intrinseca della composizione che per la lodevole cura che l'etichetta ha infuso nella produzione di questo doppio CD.

Alberto Iglesias
La pelle che abito (La piel que habito, 2011)
Quartet Records QR011
15 brani + 5 canzoni – durata: 73’ 08”

Da quasi un ventennio ormai (Il fiore del mio segreto, 1995) Alberto Iglesias è divenuto il “complice” musicale del cinema torbido, caustico, melodrammatico, emotivo, eccessivo di Pedro Almodovar: ed in particolare negli ultimi film (Parla con lei, Tutto su mia madre, Volver, La mala educacion, Gli abbracci spezzati) la vena poliedrica, contaminatoria, saldamente classica ma anche imprevedibilmente eccentrica del 55enne compositore di San Sebastian  (che ha modo di esprimersi egualmente in operazioni di tutt’altra caratura come il dittico guevarista di Soderbergh) è emersa in tutta la sua vastità di risorse e di attenzione psicologica alle contorte, spiazzanti atmosfere almodovariane.

Ennio Morricone
E ridendo l’uccise (2005)
Beat Records CDCR73
19 brani – durata: 48’51”

E ridendo l’uccise (2005) è un film di Florestano Vancini, importante regista scomparso qualche anno dopo l’uscita di questo suo ultimo lavoro. Esso, realizzato a tredici anni di distanza dal precedente, al primo impatto non colpisce particolarmente, anzi, verrebbe la tentazione di etichettarlo subito come un film di medio interesse, a tratti dal sapore televisivo, con qualcosa di artificiale e finto, forse soprattutto nella recitazione che, riferita ad alcuni attori, appare forzata, accademica e poco convincente; non va invece annoverato tra essi Manlio Dovì, capace di straordinarie performance nel ruolo di Moschino, buffone di corte presso gli Estensi.

Ryan Shore
The Shrine (Id., 2010)
Screamworks Records SWR11005
13 brani – durata: 40’10”

Sicuramente meno noto dell’illustre zio Howard, il 37enne canadese Ryan Shore è nondimeno un compositore che può già fregiarsi di una filmografia ultradecennale, di un pedigree costituito da parecchi premi e di uno statuto di musicista indipendente e poliedrico, con una propensione per l’horror a basso costo (Cabin fever 2, Home movie) ma anche la commedia (The girl next door), il dramma (Numb, Confession) e il film autoriale europeo (Shadows del macedone Milko Manchevski).

John Williams
Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn – 2011)
Sony Classical B005KWAWJ2
18 brani - durata: 65'35''

Il ritorno sulle scene cine-musicali dell'ultimo grande, vero Maestro della musica per film americana dopo tre anni e mezzo di assenza è un evento che ha suscitato entusiasmo ed eccitazione paragonabili soltanto ai clamori generalmente riservati alle star della musica pop. John Williams è, insieme a Ennio Morricone, una vera e propria icona, amata e riconosciuta anche da coloro che non sono abituali frequentatori dell'Ottava Arte. Il lungo periodo di lontananza dal proscenio ha aumentato ulteriormente l'attesa spasmodica che da almeno cinque lustri accompagna ogni nuova opera del celebre compositore newyorkese. Da diversi anni gli impegni cinematografici di Williams sono diventati sempre più sporadici e al giorno d'oggi si riducono esclusivamente alle partiture per i film del suo storico partner Steven Spielberg, col quale sta per celebrare un traguardo senza precedenti, ovvero i quarant'anni di collaborazione (ormai senza dubbi il più longevo rapporto tra regista e compositore in tutta la storia del cinema americano).

David Byrne/AA.VV.
This Must Be the Place (id. – 2011)
Indigo Film / Emi Music Italy
17 brani (5 di commento + 12 canzoni) – Durata: 1h 18’ 44”

Paolo Sorrentino va in America. Tra i fan rimasti a casa qualcuno mugugna perché le creature italiane di Paolo avevano un impatto così sorprendente e invece guarda quanto già visto nei deserti di questo road movie made in USA; qualcun'altro dice che sì, Il Divo è sempre Il Divo, ma se Sean Penn dice "chiamami!" cos'altro può fare un regista se non rispondere "eccomi" e mettersi a suo servizio?

Dimitri Tiomkin
La caduta dell’Impero Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964)
Prometheus XLCD 170
Cd 1, 18 brani – durata: 67’54”
Cd 2, 19 brani – durata: 70’23”

Il cosiddetto “peplum”, inteso alla lettera come genere cinematografico storico di ambientazione rigorosamente antica (greco-romana o mitologica) e prevalentemente a sfondo cristiano, ha conosciuto nella storia di Hollywood il proprio massimo periodo di fulgore a cavallo tra gli anni ’50 e i primi ’60. Il compositore aureo di questa fase, con le sue partiture michelangiolesche, scultoree, inesauribilmente rigogliose di sinfonismo ottocentesco e febbricitante, è stato, com’è noto, l’ungherese naturalizzato americano Miklós Rózsa (Quo Vadis, Ben Hur, Il Re dei re). Ma dentro questo filone vi furono dei casi anomali, ossia film che assumevano le connotazioni del genere peplum per articolarvi riflessioni più “laiche” sulla libertà, sulla dignità della persona umana, sugli orrori dell’imperialismo romano e sul suo inevitabile, fragoroso e tormentato declino.