John Williams
L’impero del sole (Empire of the Sun, 1987)
La-La Land Records LLLCD 1300
Disco 1: 21 brani – durata: 76:05
Disco 2: 10 brani – durata: 32:34
Durata totale: 108’29”



Dopo la pubblicazione delle edizioni estese di 1941 e Hook, l'etichetta californiana La-La Land regala agli appassionati una magnifica edizione deluxe di un'altra storica collaborazione tra il regista Steven Spielberg e il compositore John Williams: L'impero del sole, pellicola del 1987 tra le meno note del popolare filmmaker americano, eppure oggi ritenuta da critici ed estimatori uno dei traguardi artistici più belli e riusciti della sua ormai quarantennale carriera. Tratto dall'omonimo romanzo dello scrittore inglese James G. Ballard, la vicenda è un racconto semi-autobiografico dell'autore sui suoi anni d'infanzia a Shanghai, dove viveva insieme alla famiglia nel Protettorato Britannico sito all'interno della città.

Mokadelic
Gomorra - La serie (2014)
GDM 4031
16 brani – durata: 41’00”



Non c'è dubbio che una delle ragioni del grandissimo successo di Gomorra – La serie, progetto nato sotto la supervisione di Stefano Sollima, sia da attribuire all’ottimo score composto ed eseguito dai Mokadelic (leggi intervista).
Vi abbiamo già presentato la band e recensito i loro lavori per il cinema, ma questa è la prima volta che i Mokadelic si confrontano con la colonna sonora per una serie tv.
Partendo dallo stesso approccio musicale applicato nei precedenti lavori di sonorizzazione (da Come Dio comanda di Salvatores ad ACAB dello stesso Sollima, etc), la band riesce a cucire perfettamente addosso alle immagini un abito sonoro calzante, che mantiene intatta la trama anche quando si confonde tra musica popolare, cantanti neo-melodici e rap partenopeo (come accadeva nelle varie puntate, con una ricca e azzeccata source music).

Joseph LoDuca
La maledizione di Chucky (Curse of Chucky, 2013)
Back Lot Music
19 brani - Durata: 69'13''



Dopo nove anni di silenzio, il bambolotto killer torna a insanguinare i set hollywoodiani con il nuovo capitolo della saga di Chucky (noto in Italia come “la bambola assassina”), nell'anniversario speciale dei 25 anni dal primo film a lui dedicato, Child's Play, diretto da Tom Holland nel 1988. Creato dal geniale allora 25enne Don Mancini, la bambola assassina, tra il 1990 e il 2004, ha avuto quattro sequel: Child's Play 2 nel 1990, Child's Play 3: Look who's stalking nel '91, Bride of Chucky nel '98 e Seed of Chucky nel 2004. Pur essendo il creatore e sceneggiatore del personaggio, Mancini ha diretto soltanto i due più recenti film della fortunata serie, ovvero Seed of Chucky dieci anni fa e Curse of Chucky l'anno scorso.

Ennio Morricone
Vamos a matar compañeros (1970)
GDM Music CD 4330
24 brani (18 di commento + 6 canzoni) – durata: 62’ 26’’



Vamos a matar compañeros é un western rivoluzionario di Sergio Corbucci con chiari riferimenti ai fermenti politico-movimentisti in atto in Italia tra i Sessanta e i Settanta. Siamo nel Messico di inizio Novecento, durante la dittatura di Porfirio Díaz caduta nel 1911. Due personaggi, un peón messicano, El Vasco (Tomas Milian), e un trafficante d’armi svedese, Yodlaf Peterson (Franco Nero), vengono colti nel processo di formazione di una comune coscienza rivoluzionaria, grazie alla quale riescono a superare le reciproche diffidenze iniziali. Il tutto è a tratti deformato dalla lente della caricatura: la dose di violenza tipica del genere è attutita da qualche gag comica e da battute salaci mutuate dal gergo romanesco (Milian sembra già calarsi nei panni del commissario borgataro Nico Giraldi o del pittoresco ribaldo Monnezza).

AA.VV.
Il Cinema in Musica (2014)
XClassics Records XCR2014-02
12 brani – durata: 46’70”



Un pianoforte e un violino, Howard Shore, John Williams, Ennio Morricone, James Horner, Hans Zimmer, Klaus Badelt e John Morris, trent’anni di grande musica per film e due ottimi esecutori con nuovi arrangiamenti delle colonne sonore di undici pellicole celebri: tutto questo è il CD dal titolo perfetto e altamente significativo “Il Cinema in Musica” con il Devil’Duo, Enzo Ligresti al violino e Achille Gallo al piano.

Gianfranco Plenizio
Django 2: il grande ritorno (1987)
Kronos Records KRONCD 053
36 brani – durata: 54’ 00’’



Django 2: il grande ritorno, ovvero l’unico sequel ufficiale – a più di vent’anni di distanza e dopo un incalcolabile numero di apocrifi - del Django corbucciano, con Franco Nero di nuovo protagonista e la regia di Nello Rossati. Django, abbandonati i panni del pistolero, si è ritirato in un convento in Messico per fare vita di contemplazione e di preghiera. Si fa chiamare padre Ignacio e ha seppellito (non solo metaforicamente) la sua vecchia identità. Tornerà ad imbracciare le armi quando verrà a sapere che sua figlia Marisol – di cui ignorava l’esistenza – è stata rapita da uno schiavista pazzoide soprannominato «Il Diavolo». Ovviamente farà una strage e libererà la figlia per poi andarsene di nuovo in aiuto di altri bisognosi, ma con la promessa di un futuro ritorno. Fortemente straniante l’ambientazione: un Messico fluviale e forestale, lontanissimo da quello desertico e roccioso ricostruito nel sud della Spagna. Il film è stato infatti girato in Colombia e finisce per assumere i connotati di un avventuroso più che di un western all’italiana. Dopo il flop di Tex e il Signore degli abissi (1985) di Duccio Tessari, anche Django 2 fu un disastro ai botteghini, stroncando così sul nascere le possibilità di rinascita del genere.

Francesco De Luca & Alessandro Forti
La madre (2014)
Rai Trade
12 brani – durata: 32’34”

Astrattismo sonoro aereo pervade le note del brano iniziale della colonna sonora di Francesco De Luca e Alessandro Forti per La madre: pezzo dal titolo “Apertura” con archi in levare dall’ostinato desplatiano e un piano etereo che tratteggia un leitmotiv, supportato da un violino sospeso, delicato, intimista, venato di malinconia e passione. Un tema iniziale che fa presagire una score raffinata, colma di emozione(i) e rarefatta. Già dalla seconda traccia, “Chiaroscuro” (che torna sul finire della partitura in una versione più breve), viene confermata la sensazione dell'inizio, con un leitmotiv per piano solo di rara intensità emozionale, in cui fanno capolino gli archi in contraltare, quasi indefiniti, struggenti.

Rachel Portman
Still Life (Id. – 2013)
Kronos Records KRONCD050
23 brani – durata: 37’48”

La compositrice Rachel Portman, premio Oscar per Emma del 1996, firma la bella e malinconica colonna sonora del film drammatico di Uberto Pasolini (Premio Orizzonti per la migliore regia al Festival di Venezia 2013), Still Life con uno straordinario e patetico Eddie Marsan. Lo stile della Portman è minimale, intimista, delicatamente chiuso in se stesso come un tenero abbraccio e fin dai primi brani (“Photos in Envelope” e “Cold Cream”) della OST questo suo incedere lento e meditativo, dai tratti soffusi, pervade i fotogrammi della pellicola.

Kristopher Carter, Harvey R. Cohen, Michael McCuistion, Lolita Ritmanis, Shirley Walker
Le avventure di Superman (Superman: the animated series, 1996-2000)
La-La Land Records LLLCD 1276 – edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 42 brani – durata: 78’59”
Cd 2, 40 brani – durata: 78’59”
Cd 3, 41 brani – durata: 78’36”
Cd 4, 45 brani – durata: 79’00”

Kristopher Carter, Michael McCuistion, Lolita Ritmanis
Young Justice (Id. - 2010)
La-La Land Records LLLCD 1262
44 brani – durata: 73’46”



Quello dell’animazione seriale è un mondo a parte, nella vasta galassia della musica cinematografica e/o televisiva; e nella fattispecie, il sottofilone “supereroi” ne costituisce una ulteriore ramificazione, sulla scia della parallela e dilagante produzione live (chi non ricorda, fra i meno giovani, il jingle martellante e ossessivo di Nelson Riddle per il serial della Fox Tv Batman negli anni ‘60?). Naturalmente si è istintivamente portati a confrontare questa immensa mole di partiture con i riferimenti più forti sul fronte cinematografico: vale a dire, in questo caso, con la saga williamsiana di Superman e quella elfmaniana di Batman. Confronto che tuttavia, in questo caso, si rivela scarsamente utile, tanto diversi sono le committenze, le esigenze, il taglio e il respiro che la serialità televisiva impone rispetto al profilo e all’architettura linguistica di un lungometraggio.

Santi Pulvirenti
La mafia uccide solo d’Estate (2014)
Emergency Music EM 2014-02
41 brani – durata: 47’50”

Due David di Donatello, due Nastri d’Argento (in entrambi il premio come Miglior regista esordiente) e una sequela di altri riconoscimenti importanti in vari Festival del nostro Paese per l’opera prima interpretata e diretta da Pif (al secolo Pierfrancesco Diliberto, classe 1972, di Palermo), noto autore e conduttore televisivo (Le Iene su Italia Uno, Il Testimone su MTV). Una commedia solo all’apparenza col sorriso sulle labbra, ma dalla profonda tragicità e onestà intellettuale che vuole (desidera) parlare di “cose serie” con leggerezza (non banale semplicità, intendiamoci!), imprimendo in chi vede e soprattutto ascolta il vero significato, la reale essenza di chi nasce immerso nella Mafia e vuole combatterla sia in adolescenza che da adulto, pur sentendosi con le mani legate, circondato da silenzi, pregiudizi, omertà e un potere occulto che più occulto e potente non si può nemmeno immaginare.