Arnau Bataller
[Rec] 4: Apocalipsis (2014)
Screamworks Records SWR14015
14 brani – Durata: 44’15”



La trasformazione del ciclo [Rec] da “mockumentary” horror con ambizioni metalinguistiche a horror seriale sul tema – attualissimo – della pandemia ha fatto emergere sempre più il ruolo della musica, che nei primi due capitoli era completamente assente. Pane per i denti dei compositori spagnoli di ultima generazione, agguerritissimi nel settore ma nello stesso tempo poco disponibili a farsi ingabbiare in facili cliché. Essi infatti mescolano sempre le caratteristiche timbriche e strutturali dell’horror music con altre suggestioni, dal cinema d’azione al melodramma, consegnando partiture fiammeggianti e vitali, pulsanti e variopinte, lontanissime dal modello – spesso ripetitivo e cottimizzato – hollywoodiano.

“The Hero’s Journey”

Il libro che diventa una colonna sonora universale

Luigi Maiello, giovane compositore, ha al suo attivo quattro film, un centinaio di documentari e numerose pubblicazioni in ambito discografico con diversi editori: Rai Trade, Heristal Entertainment, Cinevox, ecc. A vent'anni, inventa una collana di dischi dedicati al mondo dei giochi di ruolo (Rpg Soundtracks) e, a soli ventitré anni, firma la colonna sonora del suo primo film, Parva e il Principe Shiva, prodotto da Fim-Auro, per la sceneggiatura di Vincenzo Cerami e con illustrazioni di Milo Manara. Da poco, ha inoltre pubblicato una raccolta dei suoi poemi sinfonici The Stars, The Elements e Atlantis i cui brani sono stati largamente utilizzati da trasmissioni televisive molto popolari (Voyager, Atlantide, Star Gate, ecc.).
Studi classici, laureato con lode in musicologia, Maiello cura anche un Blog molto letto su Il Fatto Quotidiano, dedicato ai grandi temi del panorama musicale internazionale.

Angelo Francesco Lavagnino
Superseven chiama Cairo (1965)
Beat Records CR125
20 brani – durata: 45’20”



Le bobine originali, contenenti questa rara colonna sonora del Maestro Angelo Francesco Lavagnino, sono state ritrovate negli archivi di famiglia: quale migliore occasione per pubblicare integralmente lo score di questo classico Euro-spy, scritto e diretto nel 1965 da Umberto Lenzi ed interpretato da Roger Browne (che tanto darà al genere in questione), Fabienne Dalì, Massimo Serato e Rosalba Neri, per una storia di intrighi internazionali tra l'Egitto, la Svizzera e l'Italia, tratta dal racconto omonimo di Humphrey Humbert (in realtà uno pseudonimo usato dal regista per dare maggior appeal all'operazione).

Pino Donaggio
Doppia personalità (Raising Cain, 1992)
Milan Records 74321 10130-2  
19 brani - Durata: 52'06''



Lo Psycho depalmiano che mette in campo tutte le caratteristiche care al cinema del nostro, ovvero il gioco dei doppi (in questo caso si può parlare di multipli), la (con)fusione tra realtà e sogno, i colpi di scena e la bizzarria dei personaggi.
Il cardio(de)palma viaggia comunque a buon ritmo perché l'imprevedibilità delle situazioni e le stilettate dei sincroni musicali non lasciano indifferenti e contribuiscono nel tener desta l'attenzione dello spettatore, magari un po' annoiato nella prima mezz'oretta, ma poi sicuramente incuriosito dall'incedere di una trama morbosa e gustosamente ingannevole. Per esempio il personaggio di Cain sembrerebbe realmente esistente fino ai 2/3 del film, quando la rediviva Jenny svelerà ai cinespettatori che Cain esiste soltanto nella mente di suo marito Carter e da lì inizierà l'affannosa ricerca delle personalità multiple create del perverso Dr. Nix (sempre interpretato da John Lithgow) che rapisce bambini per fare esperimenti sulla loro mente e che ha creato un “mostro a più teste” nel figlio Carter (e numerosi alter ego coi quali il protagonista dialoga).

Ramin Djawadi
Dracula Untold (Id., 2014)
Back Lot Music BLM0284
20 brani – Durata: 60'06”

Ogni epoca ha il proprio Dracula, e ogni Dracula il proprio mantello musicale. In principio, tra muto e sonoro, furono il Nosferatu di Murnau con la sua sinfonia dell'orrore di Hans Erdmann, recentemente ricostruita da Gillian Anderson e James Kessler, cui seguì il Dracula di Browning con un bizzarro patchwork classico di Ciaikovski, Schubert e Wagner, più tardi sostituito dalla partitura minimalista di Philip Glass: poi vennero i magnifici Dracula di Christopher Lee nei film della britannica Hammer, con le sontuose, vittoriane partiture di James Bernard; avvicinandoci nel tempo, dopo il fiammeggiante capolavoro di John Williams per il Dracula di Badham, il celebre Conte si è giovato, nella versione filologica di Coppola, della cultura musicale e delle ricercate alchimie sonore di Wojciech Kilar; le rivisitazioni postmoderne di Patrick Lussier hanno ricevuto il contributo, cupo e violento, di Marco Beltrami mentre Claudio Simonetti ha avvolto il Dracula tridimensionale di Dario Argento in uno dei suoi variopinti affreschi techno-sinfonici; senza dimenticare le brillanti partiture di Trevor Morris per la recente serie tv con Jonathan Rhys-Meyers.

Ennio Morricone
Un genio, due compari, un pollo (1975) / La banda J.& S. – cronaca criminale del Far West (1972)
Quartet Records QR161
20 brani (13 brani da Un genio, due compari, un pollo & 7 brani da La banda J.&S. – cronaca criminale del Far West) – durata: 62’46”

Due western italici degli anni ’70 con musiche del Premio Oscar Ennio Morricone nel medesimo album: Un genio, due compari, un pollo di Damiano Damiani, prodotto da Sergio Leone (che ne diresse alcune sequenze, in particolare la scena prima dei titoli di testa) e La banda J.& S. – cronaca criminale del Far West di Sergio Corbucci; il primo film un western comico sulla scia di quelli con il duo Bud Spencer & Terence Hill (vedi su tutti Lo chiamavano Trinità del 1970), quest’ultimo protagonista principale della pellicola di Damiani, il secondo un western picaresco con Tomas Milian mattatore assoluto, un Monnezza nel selvaggio ovest, una pellicola che incrocia i miti di Bonnie & Clyde e Robin Hood, personaggi atipici in un’ambientazione western.

Gianfranco Plenizio
Bizzarrie musicali – Incidenti e accidenti della musica (2014)
Zecchini Editore
120 pagine – 13 euro



Ho sempre amato i libri di aneddotica, quelli dove si svelano i dietro le quinte dell’Arte, e visto che noi parliamo prettamente di musica applicata alle immagini, in particolar modo i libri indirizzati a scoprire e farci conoscere nel dettaglio tutto quello che avviene nell’Ottava Arte, prima che la colonna sonora sia bella che finita e a portata delle nostre orecchie, sia su supporto fisico che nel film.

Ennio Morricone/Bruno Nicolai
Ci risiamo, vero Provvidenza? (1973)
GDM 4136
15 brani - Durata: 40'10''



Icona di un genere ormai morto e sepolto e praticamente parodia di se stesso, Provvidenza  rappresenta l'estremo tentativo produttivo di ottenere consensi di pubblico con uno shakeraggio tra la contestualizzazione in un improbabile scenario di frontiera e la comicità a tratti demenziale e cabarettistica del personaggio interpretato da Tomas Milian, una sorta di Charlie Chaplin furbo e infallibile, quanto opportunista e giocherellone.

Ennio Morricone
Navajo Joe (1966)
Film Score Monthly FSMCD Vol. 10 No. 14
35 brani - Durata: 55'26''
Booklet 24 pagine a colori - Liner notes a cura di Jim Wynorski e Lukas Kendall



Crudo western del grande Sergio Corbucci, coetaneo del meno riuscito Johnny Oro e del notissimo Django, Navajo Joe sfodera tutto l'armamentario del genere senza però mai decollare, con un Burt Reynolds nelle vesti di un guerriero e action-man indiano instancabile e scatenato che, da solo, distrugge la banda dello spietato scotennatore Duncan (un fetentissimo Aldo Sambrell) e vendica il massacro della sua gente.

Emilio Audissino
John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style
University of Wisconsin Press 2014
346 pp. (lingua inglese)



Ci voleva uno studioso italiano per colmare una delle più grosse lacune nella letteratura critica sulla musica applicata: un libro in lingua inglese dedicato a John Williams. Nonostante il successo e la popolarità del compositore americano, nessuno fino ad oggi aveva ancora affrontato con tale serietà e dedizione la musica di Williams in un libro interamente a lui dedicato. L'autore del testo (studioso e ricercatore italiano presso l'università di Southampton) sceglie una prospettiva molto specifica e a nostro parere assai indovinata per affrontare un compito invero piuttosto impegnativo.