Massimiliano Lazzaretti
Il traduttore (2016)
RTI
12 brani – durata: 22’00”

“Quella che ho composto per Il Traduttore è forse la colonna sonora a cui sono più legato. Una colonna sonora scritta alla “vecchia maniera”, pentagramma e penna, come insegna il cinema dei grandi maestri del ‘900”. Le parole di Massimiliano Lazzaretti, compositore romano (classe 1977), racchiudono tutta la passione di questo giovane autore di musica applicata per il secondo film del regista Massimo Natale (L’Estate di Martino) con Claudia Gerini protagonista di un thriller psicologico-sentimentale, una rovente Love Story che parla perfino di disuguaglianza e di incontro tra due culture molto distanti tra loro. Lazzaretti (Fratelli, la miniserie TV Lo scandalo della Banca Romana, Angeli, Il velo di Waltz - premio “Migliori musiche originali” alla prima edizione dell’Acciaio Film Festival), crea una partitura efficace che si insinua tra le psicologie dei personaggi come un dialogo dell’anima che solo loro possono sentire e vivere intensamente:

Gato Barbieri
Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris, 1972)
Quartet Records QR209
CD 1, 49 brani – Durata: 57’10”
CD 2, 11 brani – Durata: 34’38”

Nel 1973 un David di Donatello speciale all’attrice Maria Schneider, nello stesso anno il Nastro d’Argento come miglior regista a Bernardo Bertolucci, il quale riceve anche una nomination nel 1974 al Golden Globe e all’Oscar, insieme all’attore Marlon Brando per il film scandalo Ultimo tango a Parigi, campione d’incassi nella stagione 1972-1973 in Italia, al secondo posto in classifica dietro al Padrino coppoliano (sempre con Brando tra i protagonisti), raggiungendo l’incasso complessivo mondiale di 96.301.534 milioni di dollari.

Maurizio Malagnini
The Paradise – Al paradiso delle signore (The Paradise, 2012-2013)
Silva Screen Records SILCD 1429 – 1° stagione
Silva Screen Records SILED4815 – 2° stagione
Cd 1: 29 brani – Durata: 56’35”
Cd 2, 22 brani – Durata: 54’00”

Maurizio Malagnini
Peter & Wendy: based on the novel Peter Pan by J. M. Barrie (2015)
Silva Screen Records SILCD1512
27 brani + 1 canzone – Durata: 65’55”

La cosiddetta “fuga dei cervelli” è un fenomeno che riguarda, ormai da tempo, anche la musica per immagini del nostro Paese. I casi di Dario Marianelli e Marco Beltrami costituiscono i due esempi forse più rappresentativi di talenti italiani che hanno trovato sul mercato estero spazio, occasioni e mezzi di espressione adeguati alla propria ambiziosa inventiva e probabilmente impossibili da ottenere qui, vuoi per ragioni produttive vuoi – ancor più – per ragioni estetiche e culturali riconducibili all’àmbito, spesso ancora ristretto e provinciale, in cui si muove una parte della musica per film italiana.

Francesco De Masi
Lo squartatore di New York (1982)
Beat Records CDCR 129
29 brani – durata: 70’57”

Lucio Fulci ci ha lasciati il 13 Marzo del 1996 e sono passati precisamente 20 anni dalla sua scomparsa, omaggiati dalla storica etichetta discografica romana di colonne sonore Beat Records, che questo anno compie 50 anni di attività, stampando per la prima volta la OST integrale del suo film del 1982, anno d’oro per l’Ottava Arte, Lo squartatore di New York, con le musiche del compianto Francesco De Masi (Roma, 11 gennaio 1930 – Roma, 6 novembre 2005). Film e score considerati da molti fan fulciani e demasiani un vero e proprio capolavoro cine-musicale, anche se la critica blasonata, all’epoca dell’uscita nelle sale, definì la pellicola un’operazione di macelleria.

Francesca Badalini
Musiche in bianco e nero (2010)
Idea produzioni musicali SIAECOM210
28 brani – Durata: 61’00”

Cari lettori, lo sapete benissimo che noi di Colonne Sonore siamo sempre alla ricerca di nuovi talenti nella musica applicata alle immagini, e quando li scoviamo e sono davvero interessanti, li dobbiamo subito analizzare e recensire tra le nostre pagine web, così da far girare il loro nome il più possibile e far capire che un originale compositore si sta affacciando nell’Ottava Arte con un suo stile ben identificabile. Nel caso che vi sottoponiamo con questa recensione, trattasi di giovane compositrice italiana, una talentuosa nota nell’universo pentagrammato, ai più sconosciuto, delle autrici di colonne sonore nel mondo, dato che di compositrici per il Cinema, il Teatro, i Videogiochi e le Serie TV in tutto il globo ve ne sono davvero poche, rispetto alla numerosissima e rigogliosa controparte maschile; compositrici più o meno note, alcune pluripremiate, ad esempio la celebre Rachel Portman, vincitrice dell’Oscar, o l’altra premio Oscar Anne Dudley, ex membro degli Art Of Noise, le compiante Shirley Walker e Angela Morley, la greca Eleni Karaindrou, musa del regista Theo Angelopoulos, in Italia la nostra vocalist Nora Orlandi.

Adriano Bassi
Renzo Rossellini fra cinema e musica (2015)
Casa Musicale Eco, pagg.175, € 19
www.casamusicaleeco.com

Rievocare la figura di Renzo Rossellini (Roma, 2 febbraio 1908 – Montecarlo, 13 maggio 1982), fratello del regista Roberto e zio del produttore Renzo Rossellini jr. nonché dell’attrice e regista Isabella, significa mettere a fuoco un periodo cruciale della nostra storia del cinema e della musica per il cinema. Rossellini fu infatti uno dei protagonisti musicali della stagione neorealista, che lo vide compositore principalmente per i film del fratello – capolavori di quella fase – come Roma città aperta, Paisà, Germania anno zero, ma attivissimo sin dagli anni più buî del fascismo e poi sino alla vigilia della scomparsa (tra le sue ultime fatiche, lo score per l’edizione del 1984 dello “scandaloso” Io, Caligola di Tinto Brass).

Star Extra – Il risveglio della Musica

“La cosa più bella della musica di John è che sembra un dialogo. Ti crea davvero una scena e la partitura è così legata alla scena che, se ne tagli un pezzo, è come tagliare una battuta di dialogo.” Nelle parole di Maryann Brandon, montatrice del film Star Wars – Il risveglio della forza di J.J. Abrams, tutta la grandezza di un Genio della musica applicata, il Maestro John Williams. Parole ossequiose e riconoscenti espresse nel contenuto extra del settimo episodio della Saga di Guerre stellari, extra dal titolo esemplare “John Williams: La settima sinfonia”.

Miklós Rózsa
Epic Hollywood: The Music of Miklós Rózsa (2016)
City of Prague Philarmonic cond. by Nic Raine
Tadlow Music Tadlow 021
Cd 1, 14 brani – Durata: 46’39”
Cd 2, 17 brani – Durata: 43’57”

Appare ormai come un dato acquisito che esista, e si faccia sempre più corposa, una vera e propria storia dell’interpretazione applicata alla musica per film, esattamente come avviene per il repertorio classico. Ciò significa che le grandi partiture sinfoniche del passato più o meno recente vengono sottoposte continuamente a riletture, riesecuzioni, riproposte che ne arricchiscono o evidenziano tutte le sfumature, i dettagli, seguendo la sensibilità dei vari direttori e delle varie orchestre che vi si avvicendano. Ciò vale naturalmente per i compositori maggiori, da Herrmann a Steiner, da Ròzsa a Tiomkin, da Waxman a Korngold, da Goldsmith a Williams, da Barry a Gold: maestri la cui discografia si è arricchita nei decenni rivelandone la fisionomia e la statura “classiche” e assolute.

Janis Joplin/AA.VV.
Janis: Little Girl Blue (Id. - 2016)
Columbia/Legacy Recordings/Sony Music 88875189032
17 canzoni – durata: 79’10”

Una voce da bimba cattiva, sofferente, rauca, sporca, sdridula ma ammaliante, accattivante e seducente a tal punto da ipnotizzare con quella ruvidezza e scabrosità che il suo cantare ha sempre messo in evidenza. La texana Janis Joplin, ennesima figura tragica nell’universo musicale canoro mondiale, scomparsa troppo presto per droga, a soli 27 anni nel 1970, icona rock & roll per eccellenza, rivive nel bello e intenso docufilm a lei dedicato, presentato allo scorso Festival del Cinema di Venezia (facendo il giro del mondo in altri innumerevoli Festival importanti), Janis: Little Girl Blue scritto e diretto da Amy J. Berg.

Howard Shore
The Complete Hobbit & The Lord Of The Rings Film Music Collection (2015)
The City of Prague Philharmonic Orchestra
Silva Screen Records SILCD1483
2 CD - 32 brani, durata 2h e 28’

Titanico è dire poco. Il tributo che la City of Prague Philharmonic Orchestra ha dedicato all’esalogia cinematografica tolkieniana lascia inchiodati sulla poltrona. Il doppio album uscito per la Silva Screen è infatti un concentrato di artigianalità, di sinfonismo vibrante e di ossequiosa dedizione al monumento scolpito da Howard Shore.