Dmitri Shostakovich 
Shostakovich (2026)
Symphony N. 13 op. 113 ‘Babiy Yar’
Arvo Pärt
‘De Profundis’
Albert Dohmen, bass baritone
Estonian National Male Choir
BBC Philharmonic
John Storgårds
Chandos 5335
6 brani – Durata: 69’33’’

18 Dicembre 1962. La Sala grande del Conservatorio di Mosca è avvolta dall’ansiosa tensione di attesa di un pubblico impaziente e traboccante. L’Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Stato di Mosca, sotto la guida del Maestro Kirill Petrovič Kondrašin, sta per dare avvio alla prima esecuzione assoluta  della “Sinfonia n.13 in si bemolle minore op. 113” per basso, coro maschile e orchestra di Dmitri Shostakovich su testi del grande poeta Evgenij Aleksandrovič Evtušenko (1933 – 2017). La sinfonia è un inno in memoria degli orrori del nazismo e allo stesso tempo un’ aperta denuncia contro l’antisemitismo stalinista.

Andrea Grant
Sidera (2026)
AGM
12 brani – Durata: 46’02”

Maggio scorso il compositore e docente di musica applicata alle immagini al CSC Lab del Centro Sperimentale di Cinematografia in Roma, il maestro Andrea Grant (qui potete leggere nostra intervista del 2020) – autore delle colonne sonore di svariati corti, serie e programmi TV, film e documentari (Dakota, Tokyo Giant: The Legend of Victor Starffin, The Letter) –, è uscito con un album extra cinematico, “Sidera”, che altresì suona cinematografico in ogni sua traccia. Una vera e propria opera di musica classica contemporanea per pianoforte, violino, violoncello, synth, chitarra e la Budapest Scoring Orchestra, che respira a metà via tra musica da concerto e composizione, per l’appunto, cinematografica.

Stefano Orlando Puracchio
Burt Bacharach: Non solo un Hitmaker (2026)
Erreci Edizioni
202 pagine, euro 18.00

In diverse occasioni abbiamo parlato del Zeus della “Musica Pop”, ovvero Burt Bacharach – perché di vera e propria divinità compositiva trattasi, <<uno degli artisti che può vantare il maggiore numero di cover>> come ne scrive a ragion veduta Stefano Orlando Puracchio nella sua introduzione a questo libro che stiamo recensendo –, non soltanto quando è venuto a mancare l’8 febbraio 2023, all’età di 94 anni – noi ne abbiamo scritto due giorni dopo, il 10, perché la notizia giunse al mondo proprio in codesta data (leggete qui il nostro Addio) –: lo abbiamo trattato sia menzionando le sue colonne sonore più note sia cover album di artisti di oggi e di ieri che lo hanno tributato più o meno dignitosamente e con originalità (andate in “Cerca” sul sito e inserite Burt Bacharach: troverete molti articoli che lo riguardano (in)direttamente).

Ludwig Göransson
Odissea (The Odyssey, 2026)
Backlot Music
23 brani – Durata: 1h 58”

Con la tronfia grazia che lo contraddistingue da sempre il mediocre geniaccio Christopher Nolan si degna di scendere dal suo Olimpo per ammannirci l’ennesima vuota pagina della sua inesistente poetica chiassosa. Stupisce assistere all’esondazione fuori controllo dell’entusiasmo adolescenziale che l’Odissea di questo mestierante abbia provocato in giro per il mondo, anche da parte di intellettuali di fama conclamata sia chiaro, non solo da parte della solita curva da stadio che grazie al disastro dei nostri tempi (Internet, i Social...) può regalarci l’imprescindibile giudizio (probabilmente scritto con l’aiuto della D.I., la Deficent Intelligence) sulla pellicola mangiando una carbonara instagrammata urbi et orbi a corollario del profondo e credibilissimo giudizio estetico/intellettuale del primate. 

Ennio Morricone
Gli intoccabili (1969)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 476
20 brani – Durata: 59’42”

Il 1969 fu un anno di intensissima attività al servizio del cinema per Ennio Morricone con ben 21 titoli (1). Già richiestissimo e ingolfato nella Babele di celluloide, toccò tra la seconda metà dei Sessanta e la prima del successivo decennio picchi produttivi inusitati. E’ poi vero che, come il compositore spesso precisava, occorre distinguere tra le date di lavorazione e di uscita nelle sale, che registrano divari talvolta sensibili. Tuttavia rimangono numeri impressionanti che evidenziano una metodica e una capacità lavorativa al di fuori dei parametri consueti, confermate dai tour de force concertistici del nuovo secolo. Al punto che Sergio Miceli proponeva di sostituire con morriconista l’eponimo stakanovista (2).

Daniel Pemberton
L’ultima missione: Project Hail Mary (Project Hail Mary, 2026)
Milan records
38 brani – Durata: 1h 59’

L’ultima missione: Project Hail Mary, pellicola di fantascienza in stile anni ‘80, con Ryan Gosling in qualità di protagonista, conferma la figura del compositore britannico Daniel Pemberton (Spider-Man – un nuovo universo, Enola Holmes, The Drama) quale una tra le più rilevanti del panorama cine-televisivo-musicale degli anni Duemila. Per inventiva, originalità e ricchezza tematica questo score fa battere in ritirata l’80% delle colonne sonore degli ultimi due anni (minimo) fuoriuscite da Hollywood.

Högni (aka Högni Egilsson)
Apex (Id. – 2026)
Netflix Music
18 brani – Durata: 58’45”

Sulla scia di film quali Un tranquillo weekend di paura del 1972 (con il noto brano “Dueling Banjos” di Eric Weissberg e Steve Mandel a farne da score portante) e The River Wild – Il fiume della paura del 1994 (con partitura di Jerry Goldsmith), appare su Netflix Apex, interpretato da Charlize Theron e Taron Egerton, thriller adrenalinico immerso nella natura incontaminata australiana, con cannibalico serial killer annesso, e le impattanti musiche dell’islandese Högni (aka Högni Egilsson).

John Williams
Disclosure Day (Id. – 2026)
Back Lot Music
16 brani – Durata: 64’00”

L’inaffondabile, immarcescibile umanesimo che John Williams e Steven Spielberg perseverano nel volere iniettare al pianeta dove vivono è commovente, ammirevole, oserei dire da Nobel per la Pace. Sono finiti i tempi del We’re Not Alone ottimistico, utopistico, sognante e definitivo di Incontri ravvicinati del terzo tipo e di E.T..