La Musica nel Muto: La musica del cinema muto di ispirazione wagneriana – parte settima

Un esempio importante di musica d’autore applicata al cinema muto è datato 1918; faccio riferimento in questo caso alle musiche di Luigi Mancinelli per il film Frate Sole, con la regia di Ugo Falena e Mario Corsi, un vero e proprio omaggio alla figura di San Francesco.
Ho ricevuto la commissione per Wikimania 2016 di rivisitare la partitura originale di questo compositore e di realizzarne una nuova versione per l’esecuzione live in occasione del raduno mondiale dei wikipediani proprio in questa estate 2016.

Note in rosa: la carriera cine-musicale di Sofja Gubaidulina

“… il silenzio è una condizione indispensabile per la creazione artistica, non solo per la musica, ma anche per la poesia. Nel nostro tempo l’umanità sembra stia perdendo la propria anima nel delirio del frastuono e nella frenesia della vita cittadina. Le qualità dell’anima possono crescere solo nella tranquillità del silenzio mentre l’uomo odierno sembra essere travolto da una mentalità solo rivolta al pragmatismo economico. L’umanità corre il serio rischio dell’appiattimento globale della mente e della crescente incapacità di guardare verso l’alto” (1)
Sofja Gubaidulina nasce a Chistopol nella repubblica russo-tartara nel 1931, nipote di Masgud Gabdulgalejevic Gubaidullin, imman della moschea del paese e suo nonno paterno.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Undicesima

Colonne Sonore prosegue nel sostenere le plurime richieste di giovani lettori che studiano composizione e che nutrono la speranza di diventare compositori di musica per immagini in futuro, facendo riferimento a coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto importanti ed esaustive sul come diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la undicesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Per la sua nuova web-series IHS – Italian Horror Story, il regista Giovanni Aloisio si è avvalso della collaborazione di due giovani compositori,
Francesco Tresca e Dino Pulcini.

Uno score dalle due anime!

Dopo La Signora Delle Dodici Notti, la cui colonna sonora fu affidata inizialmente ai Goblin Rebirth di Fabio Pignatelli e Phantasma, contrassegnato dalle orchestrazioni dal sapore melò di Stefano Fasce, giovane compositore genovese, Giovanni Aloisio, promettente regista indipendente alla corte di sua maestà Dario Argento, torna alla carica con un nuovo ambizioso progetto, una web-series dal titolo emblematico, IHS – Italian Horror Story, il cui teaser-pilot è stato proiettato con successo il 21 maggio scorso a Stoccolma.

“Musica dietro le Quinte” – Incontro con Franco Piersanti

L’11 maggio scorso, la rassegna “Musica dietro le Quinte” ha avuto la fortuna e l’onore di vedere tra i suoi ospiti una delle figure più originali e importanti del panorama della musica applicata a livello internazionale: Franco Piersanti. L’incontro si è tenuto presso l’Università di Roma Tor Vergata, nella Facoltà di Lettere e Filosofia, che ospita da alcuni mesi l’iniziativa con il patrocinio del Master in Sonic Arts. Franco Piersanti è autore di centinaia di colonne sonore, attivo anche nella composizione di musica per teatro, televisione, per il balletto nonché nella produzione di musica orchestrale e da camera.

Da John WIlliams a Sergej Prokofiev: il direttore Stéphane Denève dirige le grandi sinfonie per il grande schermo.

Un concerto sinfonico, diviso in tre date, sabato 28 - lunedì 30 - martedì 31 Maggio 2016 presso l’Auditorium Parco della Musica di Sala Santa Cecilia in Roma (leggi reportage), interamente dedicato ad alcune delle più celebri musiche per il grande schermo: dai temi di John Williams all’opera di Sergei Prokofiev.
L’orchestra Santa Cecilia di Roma, magistralmente condotta da un ispirato Stéphane Denève, travolge con un tributo agli autori che hanno fatto grande il cinema americano ed europeo dello scorso secolo.
Nella prima tranche del programma le Suite sinfoniche complete di John Williams, composte per le pellicole di Steven Spielberg e George Lucas: Incontri ravvicinati del terzo tipo, E.T. e Star Wars.
Nella seconda parte invece l’intera suite di Sergei Prokofiev, composta per la pellicola Alexander Nevski di Sergej Michajlovic Eisenstein.

Incontri ravvicinati con la musica da film - Omaggio a John Williams
Reportage dei concerti di sabato 28 - Lunedì 30 - Martedì 31 Maggio 2016 presso Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia in Roma

Nella sua illuminata e intelligente sovrintendenza di Santa Cecilia, Michele dall‘Ongaro ha osservato, presentando il concerto di musica cinematografica tenutosi lo scorso weekend con ben tre date all‘Auditorium romano, che «queste colonne sonore sono ormai considerate capolavori dalle maggiori orchestre del mondo... [e che] c‘è tutto un mondo narrativo in questa musica, legato a tecniche compositive del passato rilette in chiave moderna».

Reportage dal Festival di Cannes 2016

Ed eccoci giunti, come ogni anno, al consueto report dal Festival Internazionale del film di Cannes, la manifestazione più importante del settore a livello mondiale. Ecco il programma comprensivo di tutti i film presenti alla 69esima edizione del Festival.

Film d’apertura fuori concorso  
Woody ALLEN (Usa) CAFÉ SOCIETY 

50 anni e non sentirli!
L’etichetta Beat Records festeggia un anniversario importante nel mondo delle colonne sonore – Intervista a Daniele De Gemini

Il loro logo è presente nella sezione destra della Home Page del nostro sito, il nostro logo in testa nella sezione “Link” del loro sito; insomma la stima è reciproca! Li seguiamo dall’inizio dell’avventura della nostra rivista dapprima cartacea, adesso solo web. Siamo diventati amici grazie alla benevolenza e l’appassionato sostegno del loro padre fondatore, il compianto Franco De Gemini, armonicista di una miriade di colonne sonore famose italiane ed internazionali, ottimo musicista e bravo compositore (nei rari casi in cui si è cimentato in solitaria come autore di musica applicata).

La Musica nel Muto: Smile…parte sesta

Il 15 maggio, alle ore 16, puntuale in Auditorium di Milano, ero seduta insieme a centinaia di persone pronta ad ascoltare/vedere, per l’ennesima volta, Tempi Moderni di Charlie Chaplin. Ci siamo lasciati in occasione dell’ultimo post di circa 15 giorni fa, dicendoci che avremmo fatto riferimento nei successivi approfondimenti a colonne sonore per il muto in grado di rispondere in modo serio all’idea di “composizione musicale”. Ebbene quale occasione più ghiotta della stessa musica di Chaplin per iniziare?!