Sensibilità e talento: Isabella Turso e “Nuovo Cinema Paradiso”    

Quando due mani dorate incontrano la bicromia pianistica, gli esiti creativi ed estetici sono garantiti.    
Isabella Turso, da anni attiva come compositrice e artista interprete di progetti discografici, ci offrì già un saggio del suo interesse e della sua predisposizione verso la musica per il cinema (e per le immagini in senso lato), con la realizzazione dell’album “Omaggio a Donaggio”, da noi recensito nel febbraio 2014 (leggi).    

Ora la musicista torna a parlare di sé e della sua relazione con i compositori dell’”Ottava Arte”, pubblicando sul suo canale YouTube un video nel quale interpreta la sua versione pianistica del celebre “Tema d’amore” di Nuovo Cinema Paradiso, composto da Andrea Morricone, facente parte della colonna sonora del film di Giuseppe Tornatore che valse a Ennio Morricone il David di Donatello e il Premio BAFTA.

Isabella Turso - Nuovo Cinema Paradiso (Cover Version):

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentacinquesima

Seguitano ad arrivare una quantità di richieste incessanti da lettori che sperano di divenire autori di musica applicata alle immagini. La nostra rivista bissa intervistando i compositori dell’Ottava Arte, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione considera stimolanti per affermarsi nella musica per film.
Ecco a voi la trentacinquesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per supportare i futuri colleghi:

Curiosità musicali dalla Berlinale 2020 con diversione Argerich - Mehta

La Berlinale offre sempre spunti musicali di grande interesse sia attraverso la scelta di film che – malgrado il dilagante ricorso al ‘sound design o concept’ ritenuto meno oneroso – presentano anche OST composte da musicisti di rilevo.
Il climax musicale della manifestazione berlinese è come sempre rappresentato dallo screening in prima assoluta di un importante lavoro del periodo del cinema muto, in restauro digitale e accompagnato dall’esecuzione dal vivo di una nuova partitura. Per l’edizione 2020, che coincideva anche con il 70° compleanno della Berlinale, la scelta è andata al celebre film Das Wachsfigurenkabinett realizzato nel 1924 da Paul Leni e di cui ci siamo ampiamente occupati in un precedente articolo (leggi reportage).

Il compositore scozzese Patrick Doyle, candidato a due Oscar e autore delle musiche di oltre cinquanta film, si racconta alla nostra riivista partners Players, intervistato dal nostro redattore Alessandro Bizzotto.

Dalla sua prima avventura cinematografica (la colonna sonora di Enrico V dell’amico Kenneth Branagh) fino a una sua canzone cantata da Michelle Pfeiffer. Passando per la sfida di creare due ore di musica per Hamlet di Branagh, oltre al lavoro sul quarto film di Harry Potter. «Ma una delle imprese più ardue è stata scrivere le musiche di Thor: sentivamo tutti la pressione del franchising. Era come dover ridisegnare la M di McDonald»

http://www.playersmagazine.it/2020/02/25/patrick-doyle-io-le-mie-colonne-sonore/

Das Wachsfigurenkabinett (1924) di Paul Leni in restauro digitale alla Berlinale 2020 accompagnato da una nuova colonna sonora

Nel suo consueto appuntamento con il cinema muto e conseguenti proposte di celebri lavori in restauro digitale per l’edizione 2020 e in occasione del suo settantesimo compleanno, la scelta della Berlinale è andata al celebre film realizzato da Paul Leni nel 1924 Das Wachsfigurenkabinett (Il gabinetto delle figure di cera). In mancanza della versione originale tedesca con le relative didascalie - presumibilmente andata perduta durante il secondo conflitto mondiale - il lavoro di digitalizzazione è stato realizzato sulla base della nitrocopia di una versione inglese in 35 mm e più corta di 500 metri conservata presso il British Film Institute. Il progetto ha visto la collaborazione tra la Deutsche Kinemathek a Berlino e la Cineteca di Bologna.

Leonardo Pieraccioni e Gianluca Sibaldi per Cure2Children

Il 16 febbraio 2020, al Teatro Verdi di Firenze, si è svolta una serata speciale organizzata da Cure2Children (fondazione impegnata nell’aiutare i più piccoli affetti da malattie oncologiche ed ematologiche), con il sostegno del Gruppo Petti (società che produce conserve di pomodoro), il cui ricavato è stato interamente devoluto per le cure dei bambini dell’organizzazione stessa: “Leonardo Pieraccioni e le musiche dei suoi film” con protagonisti l’attore e regista toscano, il maestro Gianluca Sibaldi con la sua Original Soundtrack Ensemble e il presentatore Carlo Conti. Una serata di sensibilizzazione al pubblico, ma anche un «contribuire – spiega Roberto Valerio, consigliere della Fondazione – all’evoluzione di un’organizzazione che è unica al mondo perchè opera attraverso medici e volontari ed è stata creata e voluta da un gruppo di genitori drammaticamente segnati per sempre, ma che hanno saputo sublimare la sofferenza e il dolore per la morte del proprio bambino in un messaggio universale di vita e speranza per tutti i bambini del pianeta”.

John Williams Live In Concert - Podcast sul tour in Italia

Nella sede milanese di Ticketmaster, partner dell'evento concertistico promosso da Zed! Entertainment Italy, vi è stata questa mattina la presentazione del primo tour italiano di "The Very Best of John Williams Live in Concert", alla presenza di Daniel Simon, produttore dello spettacolo, e del Direttore d'orchestra e compositore austriaco Matthias G. Kendliger, fondatore dell'orchestra di 70 elementi nominata K&K Philharmonic, con la quale intraprenderà un viaggio musicale magico e straordinario attraverso le colonne sonore iconiche per intere generazioni del cinque volte Premio Oscar e autore de Lo squalo, le saghe di Star Wars, Indiana Jones, i primi tre film di Harry Potter, Superman, Jurassic Park, Schindler's List, il Maestro newyorkese sodale di Steven Spielberg e George Lucas, John Williams. Radio Monte Carlo è la radio ufficiale del Tour! 

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentaquattresima

Continuano a pervenirci una mole di richieste costanti da lettori che desiderano diventare compositori di musica applicata alle immagini. E noi replichiamo alle loro domande intervistando coloro i quali lavorano prettamente nell’Ottava Arte, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione valuta da sempre importantissime per compire il passo in avanti e formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentaquattresima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Appunti sull’impiego della musica ne Il sorpasso

Il capolavoro di Dino Risi, classico della commedia all’italiana datato 1962 e memorabile road-movie che si sgrana lungo la via Aurelia (da Roma a Castiglioncello) nel pieno dell’euforia del miracolo economico italiano, ha tra le sue peculiarità quella di sfruttare una colonna sonora concepita più come parte integrante della narrazione filmica che come commento. L’idea di fotografare un preciso momento storico passa anche attraverso un’accurata selezione dei successi pop dell’epoca, i famosi 45 giri a decorso stagionale, che, lungi dall’essere un semplice riempitivo, assumono una funzione rivelatrice degli umori degli italiani: la sequela di canzonette, divenute a loro modo pietre miliari della nostra cultura popolare, rende istantanea e realistica l’immersione nelle consuetudini e nelle passioni della gente comune.

“C.A. Bixio - Musica e Cinema nel ‘900 italiano” – Una mostra e una serie di eventi cine-musicali come non li avete mai visti… e sentiti!
Intervista esclusiva al Maestro Franco Bixio

Se dovessi canticchiarvi “Parlami d’amore Mariù”, “Mamma”, “La strada nel bosco”, dopo le prime liriche mi verreste automaticamente dietro nell’intonarle. Questo perché? Seppur datate, sono canzoni intramontabili che hanno segnato un’Epoca e la Storia stessa della Musica popolare/tradizionale nostrana, ma esportata in tutto il globo, e ancora oggi ricordata, coverizzata e adorata. Ma chi è stato l’artefice di cotante canzoni, colui che ha scritto la prima melodia in forma canzone per la pellicola d’esordio del sonoro nel Cinema italiano nel lontanissimo 1930?