CSC LAB: LABORATORIO INTERNAZIONALE DI MUSICA PER FILM

Direttore Artistico: Ennio Morricone

a cura di Federico Savina e Giovanni Rotondo

La Scuola Nazionale di Cinema della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia ha ideato CSC Lab: un progetto di alta formazione e sperimentazione rivolto sia a giovani professionisti del cinema, sia ad artisti e tecnici, che abbiano già maturato esperienze nei singoli ambiti professionali e che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione in funzione del mezzo cinematografico.  CSC Lab propone una serie di Laboratori intensivi: (Musica da film, I forzati della scrittura, l’attore fisico-workshop di danza, due laboratori di recitazione) tenuti da Maestri del cinema e da docenti altamente qualificati, scelti - oltre che per le loro conclamate qualità professionali - per le specifiche attitudini all’insegnamento.  I piani di studio dei Laboratori del CSC Lab sono volti a favorire percorsi cognitivi che pongano costantemente in rapporto sinergico il momento speculativo con quello dell’esperienza, la tradizione con l’innovazione, prevedendo fasi di approfondimento e sperimentazione dei vari dispositivi linguistici, espressivi e metodologici che attingono dal sapere del corpo docente della Scuola Nazionale di Cinema, maturato nel corso dell’attività professionale e didattica. I Laboratori si differenziano dai corsi ordinari triennali della Scuola Nazionale di Cinema sia per la loro durata - che potrà variare da una a ventiquattro settimane - sia per la loro natura di corsi a pagamento.

Concerto a cinque stelle a Roma con l’Orchestra Georges Melies diretta da Franco Piersanti

Raramente capita di incontrare un programma di concerto articolato in modo così interessante e coinvolgente come quello diretto il 5 u.s. all’Auditorium della Conciliazione a Roma dal Maestro Franco Piersanti alla guida dell’Orchestra Méliès, nuova formazione nata da un suo personale  progetto,  composta da 60 musicisti neo diplomati dai conservatori di tutta Italia e sostenuta da Marie Helène Leherissey-Méliès, pronipote del grande cineasta francese.
Il concerto inaugurale dell’orchestra ha avuto luogo in data 1 giugno 2012 con la direzione del Maestro Ennio Morricone.
“La musica nella sua stessa essenza sarebbe inconcepibile senza il romanticismo, ovvero il grande sogno del passato, del presente e del futuro... la sua potente bellezza supera ogni cosa e arriva a sconfiggere le forze del male, della violenza, della bigotteria e dell’ ignoranza...” (1).
Le parole che precedono sicuramente aiutano a visualizzare l’universo del musicista georgiano Gyia Kancheli, nato a Tibilisi il 10 agosto del 1935, annoverato fra i maggiori compositori contemporanei.

UNA ESTATE CON LA MUSICA 2012

Dal 5 luglio al 30 agosto la grande musica con laVerdi
all’Auditorium di Milano – Fondazione Cariplo

Giovedì 9 agosto e mercoledì 15 Ferragosto,
due concerti straordinari all’Arena Civica

laVerdi – è il caso di dirlo – non si ferma mai…Per la prima volta nella sua ventennale “carriera”, la Fondazione di largo Mahler ha organizzato infatti una stagione estiva: Una estate con la musica 2012, in collaborazione con il Comune di Milano, nell’ambito della rassegna VerdEstate 2012.

Archiviata a fine giugno la stagione sinfonica, con l’esecuzione integrale dell’opera di Umberto Giordano Andrea Chénier, ecco dunque laVerdi nuovamente impegnata in una serie di 14 concerti, ogni giovedì (ore 20.30) e domenica (ore 18.00), a partire dal 5 luglio fino al 30 agosto, tutti all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo in largo Mahler, alias “la casa” della Verdi.

MovieScore Media presenta
96 MINUTES
Kurt Farquhar

Track titles:
1 Starting the Day    2:45
2 Just Trust Me    0:45
3 You Shot Her in the Head    0:59
4 Holding It Together    2:57
5 Fifty Points    2:26
6 Help Me    3:05
7 Wasn't There to Protect Him    5:37
8 Paths Colliding    3:14
9 Give Me the Gun    1:43
10 Getting Jacked    7:31
11 She Died    1:24
12 How Did I Get Here    3:37

Marco Beltrami
The Woman in Black (Id., 2012)
Silva Screen Records SILCD14378
22 brani – Durata: 55’35”

Marco Beltrami non cerca mai facili consensi né insegue ascolti distensivi o disimpegnativi. Va altresì aggiunto che il suo immenso talento meriterebbe forse occasioni migliori di questo perdurante esilio nell’horror (postmoderno o, come nel caso presente, neogotico) che se da un lato ne ha potenziato e valorizzato le infinite risorse di inventore sonoro e architetto della paura musicale dall’altro sembra averne limitato le doti di musicista “puro”, lirico e raffinatissimo, anche cameristico e sommesso, emerse per esempio in occasioni anomale come Le tre sepolture, o quelle di sperimentatore intransigente e “border line” come in The Hurt Locker.

19-24 giugno Cinema Trevi - Roma
Fantaitaly - Note fantastiche - XXXII Fantafestival
«Il cinema fantastico è da sempre caratterizzato non solo dalle storie e dagli effetti speciali, ma anche dalle colonne sonore originali scritte da tutti i musicisti italiani e stranieri. Basti pensare a John Williams che con la premiata ditta Spielberg-Lucas ha scritto le colonne sonore di film come Lo squalo, Guerre stellari, ET; a Jerry Goldsmith per Star Trek; Vangelis per Blade Runner; Giorgio Moroder per Metropolis.
Quest’anno, in occasione della XXXII edizione del Fantafestival, abbiamo messo in cartellone una ricca retrospettiva dal titolo Fantaitaly - Note fantastiche, realizzata con la Cineteca Nazionale, che presenta un panorama dei più grandi compositori italiani e la loro produzione specificatamente legata al cinema fantastico italiano. Partendo da autori “storici” come Giorgio Moroder, Renzo Rossellini e Nino Rota, sono inclusi nella selezione nomi come: Riz Ortolani, Pino Donaggio, Roman Vlad, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Stelvio Cipriani, Claudio Simonetti, ecc., vere e proprie icone che hanno fatto la storia del cinema e della musica.