LOVE AT FIRST BITE
Charles Bernstein 
Etichetta: Intrada Special Collection Volume 203
Data: 1979
Brani: 24
Durata = 56:16

STAGECOACH / THE LONER: LIMITED EDITION LLLCD 1215
Musica di Jerry Goldsmith
Edizione limitata a 2000 copie

L’eleganza neoromantica alla “francese” di una carriera illustre: Intervista esclusiva al padre cinemusicale di Love Story, Francis Lai

Colonne Sonore, grazie all’amico compositore Marco Werba che è andato a Parigi ad incontrarlo, ha avuto l’immenso onore di poter intervistare il grande compositore francese Francis Lai, autore di molteplici colonne sonore di successo. Il celebre Maestro (nato a Nizza il 26 aprile del 1932) è noto ai più per la sua partitura da Oscar per l’arcinota storia strappalacrime Love Story di Arthur Hiller e per il suo lungo sodalizio (ben 33 film insieme!) con il famoso regista francese Claude Lelouch. Lai nella sua lunga carriera come musicista, arrangiatore, compositore e cantautore (le sue canzoni sono state interpretate da celebrità quali Edith Piaf, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, Ella Fitzgerald e Yves Montand, giusto per citarne alcuni!) ha frequentato diversi ambienti musicali, dai night club alle balere, dalla radio alla televisione. Proprio grazie a Lelouch approda al cinema divenendo celebre con la OST di Un uomo, una donna (Un Homme et une femme, 1966), con un leitmotiv altamente melodico divenuto un vero e proprio tormentone a quell’epoca e che tuttora rappresenta il tema d’amore nostalgico e straziante per eccellenza, abusato in tv e in molti altri ambienti appositamente per simboleggiare l’amore tormentato (lo stesso si può dire, e se ne accentua la percezione, per il leitmotiv di Love Story, Ndr).

Marc Streitenfeld, Harry Gregson-Williams
Prometheus (Id., 2012)
Sony Masterworks 197834
25 brani – Durata: 56’55”

Si può scegliere tra due percorsi per un’analisi di questa ultima partitura al servizio di un film di Ridley Scott (e un discorso analogo, pur con qualche distinguo, si potrebbe svolgere per la filmografia del fratello Tony). Il primo riguarda la sostanza stessa del cinema dell’autore di Alien, Blade Runner e Hannibal: che è un cinema fatto, pensato, rappresentato intorno al concetto centrale di “luce”. Luce come elemento drammaturgico, epico, narrativo, luce come cuore pulsante di una visione metafisica dell’universo, luce che si differenzia per generi, occasioni e atmosfere ma che rimane sempre il soffio vitale e visionario dello sguardo. Tutto, in Ridley Scott, afferisce alla luce, musica compresa. La musica deve divenire parte della luce, modellarsi e interagire su di e con essa (i chiaroscuri di Zimmer in Hannibal, il suo esotismo techno e translucido in Black Rain, la sua tragica solarità in Il Gladiatore, lo sfavillante onirismo delle tastiere di Vangelis in Blade Runner e i suoi spiazzanti anacronismi in 1492: la conquista del Paradiso, gli incubi dissonanti e nerissimi di Goldsmith in Alien e rutilanti di fantasy in Legend, e così via).

Andrea Morricone
L’industriale (2011)
Emergency Music EM 2012-01
19 brani  - durata: 60'00" 

L’industriale, recente lavoro di Giuliano Montaldo, è un film splendido. Lo rendono tale una imponente realizzazione estetica e interpretativa e il forte impegno civile e ideologico del dramma sociale e umano rappresentato nella suggestiva sceneggiatura dai  forti  contorni dostojevskiani.
Il suo film disturba. Lo dimostra la frettolosa distribuzione nella rete cinematografica del nostro paese e la superficialità  e la noncuranza con cui i media – salvo rare eccezioni – si sono occupati del lavoro.

Il “Jerry Goldsmith Awards” ai blocchi di partenza
Kristian Sensini si aggiudica ben tre nomination
 
Si rinnova l’appuntamento con il “Jerry Goldsmith Awards”. La manifestazione spagnola  – arrivata quest’anno alla sua VII edizione nell’ambito del più vasto “Festival Internazionale della Musica per Cinema” – rimane come sempre occasione imprescindibile per amanti del cinema, addetti ai lavori e giovani promesse.
Per il terzo anno di seguito è stato Kristian Sensini, 36 anni, compositore lauretano più che noto in ambito nazionale (con all’attivo diversi film e importanti collaborazioni anche oltreconfine), ad aggiudicarsi tre ambitissime nomination nelle categorie Migliore Canzone (If Only I Could, parole di Agnese Flagiello), Migliore Musica per Documentario (Brightside, diretto da Claire Haynes e Rukhsana Bhatti) e Migliore Musica per Cortometraggio (The Open Door, diretto da Matthew Caponi).

"LA POLIZIOTTA FA CARRIERA"
I PULSAR
TRACKS: 31
LENGHT: 41’30”
YEAR: 1976
FORMAT CD
PRICE € 17,95

Titolo originale del film “LA POLIZIOTTA FA CARRIERA” 
Prodotto in Italia nel 1976 da: MEDUSA DISTRIBUZIONE - DELTAVIDEO 
Regia Michele Massimo Tarantini
Musiche I Pulsar 
Genere Commedia erotica all'italiana
Personaggi e interpreti Edwige Fenech- Gianna Amicucci  Gigi Ballista- Questore Moretti Alvaro Vitali – Agente Tarallo Mario Carotenuto – Commissario Antinori Gianfranco D'Angelo – Onorevole Mannello Michele Gammino – Cece fidanzato di Gianna  Giuseppe Pambieri – Dott. Alberto Moretti

Luis Bacalov è il protagonista assoluto di "Tango story" il 17 giugno alle 21.00 al teatro di Tor Bella Monaca. Con il suo pianoforte e con le sue parole, il compositore italo-argentino, vincitore nel 1995 dell'Oscar con le musiche de "Il postino", guiderà gli ascoltatori in un affascinante viaggio attraverso la storia di una delle danze più amate e più coinvolgenti nonostante il passare degli anni, perché è nata cent'anni fa ma è ancora vivissima, grazie anche al rinnovamento operato da compositori come Piazzolla e Bacalov stesso.
Si conclude con questo cocnerto "Itinerari musicali", la nuova serie di concerti organizzati da Roma Sinfonietta, che in questo suo primo anno di vita ha avuto un più che lusinghiero successo e che si prepara a tornare rafforzata l'anno prossimo, allargando il suo raggio d'azione al teatro musicale da camera.

E' online il videoclip del primo singolo estratto da "Funambulist", l'album d'esordio di Alberto Pizzo, nuova scoperta della storica etichetta Cinevox Record.
Si tratta di una reinterpretazione del celebre tema di "Profondo Rosso", ad opera del funambolico pianista.
L'album di Alberto Pizzo è stato presentato ieri, mercoledì 13 giugno, con una conferenza stampa svoltasi presso la Trafalgar Recording Studios di Roma, che, sin dagli anni settanta, è un punto di riferimento per la musica da film.
Presso questa struttura hanno infatti registrato le loro soundtrack  celebri artisti del panorama musicale italiano e internazionale come Keith Emerson, Ennio Morricone, Evan Lurie, Carlo Rustichelli, Carlo Savina, Piero Umiliani,  Eugenio Bennato, Luis Bacalov, Pino Donaggio, Vince Tempera, Antonello Venditti, Edoardo Bennato, The Goblin, Avion Travel, Nicola Piovani ecc.

Alfred Schnittke
Composizioni da camera (2011)
Ewa Kupiec – Maria Lettberg – Petersen Quartett – Frank Strobel
CD Crystal Classics  N 67083
11 brani – Durata: 71’ 52’’

L’eccelsa qualità  delle esecuzioni proposte nel presente cd pubblicato a fine 2011 dalla casa austriaca Crystal Classics dedicato ad alcune fra le maggiori partiture da camera composte da Alfred Schnittke (1934 – 1998)  si impone all’attenzione degli amanti del compositore russo e anche degli appassionati della ottava arte  desiderosi di approfondire e confrontarsi con il  suo linguaggio e universo sonoro.
Schnittke è forse il compositore del ventesimo secolo più amato e apprezzato dal grande pubblico per la singolarità  e la forte componente emozionale del suo stile.
Mentre la musica di Shostakovich (1906 – 1975) è emblematica espressione di una interiore lacerazione rispetto al dramma storico e politico, quella di Schnittke  è volta a trasmettere la drammatica inevitabilità del destino dell’uomo.