Exclusive interview with Academy Award-winning Italian composer

Dario Marianelli is probably the current film composer who best represents the glorious Italian film music heritage on the international scene. It's not a coincidence if local newspapers and journalists have already saluted him as the "new Ennio Morricone". The honorable title was tacked onto many Italian film composers several times, to the point of becoming almost a too heavy burden. However, going beyond such easy labeling, Marianelli seems in fact the only current Italian film composer to have found a real international dimension comparable to Ennio Morricone and also to that of Nino Rota or Mario Nascimbene. The curious thing is that Marianelli, unlike his predecessors, nurtured his talent and took his very first steps into the film scoring world well outside the Italian borders (he moved to London in 1990 and lives there since then).

The success and awards conquered since his big outbreak in 2005 – he won the Academy Award in 2007 for Joe Wright's adaptation of Atonement – encouraged and stimulated the brilliant creativity of the composer, who wrote some impressive scores distinguished by unique dramatic flair (the phenomenal "deconstruction" of Beethoven's music in The Soloist, once again directed by Joe Wright) and very unconventional lyricism (as in the liquid, ''foggy'' melodies of the recent adaptation of Jane Eyre starring Michael Fassbender and Mia Wasikowska). Marianelli is very careful never to fall into easy temptations of predictable symphonic stylings, but also in those of the diatonic minimalism so much in vogue in film music of today.

Marianelli defines himself first and foremost a partner, a collaborator and especially an ally of the filmmakers. He's conscious of his role in service of the film, but he doesn't sacrifice being a full-rounded musician, as evidenced by the exceptional score of Anna Karenina, once again reuniting with director Joe Wright and for which he received his third Oscar nomination. In this exclusive interview for ColonneSonore.net, Dario talks about his work for this adaptation of Tolstoy's great classic, his relationship with director Joe Wright and his life as a film composer.

David di Donatello
Pivio & Aldo De Scalzi candidati
Miglior canzone originale per Razzabastarda

"La vita possibile", la canzone scritta  da Pivio & Aldo De Scalzi con testo di Francesco Renga ed interpretata dallo stesso Renga per il film di Alessandro Gassmann "Razzabastarda" ha ricevuto la candidatura ai David di Donatello 2013 nella categoria Miglior canzone originale.

E’ già un ottimo riconoscimento ottenuto nonostante la scarsa visibilità di cui ha goduto il coraggioso film che ha ottenuto peraltro anche la candidatura a miglior regista esordiente.  I due musicisti si augurano che questa nomination sia un buon auspicio per veder premiati oltre vent’anni di musiche dedicate al cinema!

Titolo: SLALOM

Artista/Compositore: Ennio Morricone

Etichetta: GDM

Distribuzione: Intermezzo Media Records

N° Cat: 4304

Formato: CD 12 pages booklet

Tracce album:
1. SLALOM (titoli) 1:55
2. SESTRIERE 2:23
3. SLALOM (un caffè sulla banchina) 2:52
4. SLALOM (un "agente" in Egitto) 2:46

5. SLALOM (incontro magico I) 3:05

“Lo chiamavano Trinità”

DIGIPACK EDITION - BOOKLET 16 PAGES
music: Franco Micalizzi
Tracks: 25
Digitmovies DPDM009
8032628997099

"Lo chiamavano Trinità", una delle pietre miliari delle colonne sonore del Western italiano ritorna sul mercato in un'edizione speciale Digipack con un suono completamente migliorato dai nastri stereo del 1970 e con l'inclusione di 14 brani rispetto alla versione originale dell' LP dell'epoca Carosello ORL 8347, uno dei più grandi successi dello schermo della famosa coppia Terence Hill e Bud Spencer con una grande colonna sonora Orchestrale / Pop di Franco Micalizzi, diretto da E.B. Clucher (Enzo Barboni) ed interpretato da Farley Granger, Steffen Zacharias, Ezio Marano, Michele Cimarosa.

David Julyan
Quella casa nel bosco (The Cabin in the Woods, 2012)
Varèse Sarabande 302 067 145 2  
21 brani – Durata: 49’51”





Mikel Salas
[Rec]³ La genesi ([Rec]³ Genesis, 2012)
Screamworks Records SWR12004  - Edizione limitata a 500 copie
14 brani – Durata: 42’14”



Ecco un utile confronto che incrocia due freschi prodotti del “new horror”, fra di loro molto divergenti per esiti, serviti da altrettante partiture anch’esse esemplificative di quali strade radicalmente opposte si possano prendere, pur con tutte le costrizioni di genere dei rispettivi casi.
[Rec]³ Genesis è il terzo capitolo, molto sbilanciato sul fronte splatter, di una fortunata serie horror al centro della renaissance di questo genere made in Spagna, firmata per i primi due capitoli (2007 e 2009) da Jaume Balaguerò e Paco Plaza,  e per quest’ultimo dal solo Plaza. Si trattava di uno dei primi excursus del genere nella struttura del cosiddetto “mockumentary”, ovvero la finta ricostruzione di un documentario, ripreso in soggettiva e con videocamera a spalla: espediente già trionfato nel 1999 con il fenomeno The Blair Witch Project di Myrick e Sànchez e poi dilagato sia nell’horror puro (Cloverfield di Reeves, Diary of the dead di Romero, Paranormal Activity di Peli: anch’essi tutti, non a caso, del 2007) che in altri contesti (Redacted di De Palma: stessa data…).

IN VENDITA LA COLONNA SONORA DI "UN GIORNO DEVI ANDARE"
Musiche di Marco Biscarini e Daniele Furlati

La colonna sonora originale di "UN GIORNO DEVI ANDARE"
musiche di Marco Biscarini e Daniele Furlati
prodotto da Lionello Cerri, Giorgio Diritti, Simone Bachini
Ed.Visionaria
Acquistabile su iTunes o in formato CD.
Per acquistare il CD:
- invia un'email a info@lumierefilm.it
- chiama il numero 02 43912100

Prezzo: 10.90 € più spese di spedizione

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WILLARD: LIMITED EDITION LLLCD 1253
Music by Shirley Walker
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:

1. Main Title (3:14)
2. Rats in the Basement/Willard Goes Home/Willard at Dad’s Picture (1:14)
3. Willard Checks Traps (:50)
4. Demoted/Mr. Martin (1:36)
5. Gotcha (:50)

Nicola Piovani
Piovani cantabile (2013)
Sony Music 88883703272
22 brani – Durata: 60’00”

Nel lessico della musicologia anche “colta”, il termine “cantabile” rimanda subito ad una tradizione alta, operistica, melodrammatica e nella fattispecie belcantistica (dunque secondo un arco che va da Bellini e Donizetti a Rossini sino a Verdi). Alla lettera significherebbe “tutto ciò che può essere cantato”, ossia prestarsi all’intervento della voce umana secondo una linea melodica, anche quando questa sia esposta da uno strumento. La canzone non è l’unica forma di “cantabile” né, a volte, la più esaustiva: ma è tradizionalmente un patrimonio di cultura e culture musicali praticamente smisurato. Tutto questo è ricordato acutamente da Nicola Piovani nel ricco libretto accompagnatorio di questo smagliante cd “extrafilmico” allorché, nel citare illustri esempi di canzone, accosta Schubert e Paolo Conte, Rossini e Pisano, Hugo Wolf e Leonard Cohen. Un elenco-crestomazia, che potrebbe allungarsi all’infinito, ma che serve soprattutto a Piovani per rammentarci che “cantabile”, mantenuto – come “andante”, allegro”, adagio”, “stringendo” ecc. - in italiano quale lingua universale di tutta l’agogica musicale, è il termine che da Mozart a Ciaikovsky a Mahler a Beethoven tutti i maggiori compositori apponevano nelle proprie partiture a richiedere per l’appunto la “cantabilità” di alcuni passaggi strumentali.

Anteprima dalla colonna sonora di Michael Giacchino

Michael Giacchino/Christopher Lennertz/Ramin Djawadi
Medal of Honor - Soundtrack Collection (Limited Edition) (1999-2010)
La-La Land Records/Electronic Arts 826924115923
CD 1: Medal of Honor – 18 brani – durata: 69’27”
CD 2: Medal of Honor Underground – 18 brani – durata: 65’35”
CD 3: Medal of Honor Frontline – 18 brani – durata: 74’40”
CD 4: Medal of Honor Allied Assault – 5 brani – durata: 17’46”
Medal of Honor Pacific Assault – 14 brani – durata: 15’20”
Medal of Honor European Assault – 11 brani – durata: 32’56”
CD 5: Medal of Honor Rising Sun – 31 brani – durata: 60’59”
CD 6: Medal of Honor Airborne – 20 brani – durata: 63’52”
CD 7: Medal of Honor 2010 – 29 brani – durata: 78’34”
CD 8: Medal of Honor Bonus Disc – 46 brani – durata: 67’21”

La saga di Medal Of Honor può vantare alcune delle più belle musiche mai realizzate per un videogioco con un assoluto richiamo alla partitura realizzata da John Williams per Salvate il Soldato Ryan di Steven Spielberg. I vigorosi lavori sinfonici hanno contribuito certamente al successo della saga, consacrandone alcuni episodi allo status di culto assoluto. Electronic Arts e La-La Land Records hanno deciso quindi di raccogliere nel 2011 in un unico box-set tutte le colonne sonore della saga, dal primo Medal Of Honor pubblicato nel lontano 1999 al più recente e omonimo del 2010. Le musiche, composte da Michael Giacchino, Christopher Lennertz e Ramin Djawadi, sono state interamente rimasterizzate da James Nelson sotto la produzione di Steve Schnur, Raphaella Lima, Erik Kraber and MV Gerhard. Il set, che comprende anche un book di quaranta pagine scritto dal critico cine-musicale Dan Goldwasser, pieno di informazioni su ogni gioco e su ogni colonna sonora, è composto da otto CD. I primi sette sono dedicati alle singole OST dei titoli Medal Of Honor, Medal Of Honor Underground, Medal Of Honor Frontline, Medal Of Honor Allied Assault, Medal Of Honor Pacific Assault, Medal Of Honor Airborne e Medal Of Honor (2010). L’ottavo disco racchiude invece del materiale esclusivo facente parte delle collezioni private di Giacchino e Lennertz.