Miklós Rózsa
Providence (Id., 1977)
Digitmovies DPDM004
15 brani + 15 bonus tracks – Durata: 51’58”



La parte finale della straordinaria carriera di Miklós Rózsa, diciamo dagli anni ’70 sino all’ultima partitura per Il mistero del cadavere scomparso (1982, Carl Reiner), fu caratterizzata da una profondissima riflessione e rivisitazione della propria opera e del proprio percorso, toccando di volta in volta – secondo le circostanze e le committenze – i punti, gli stilemi, le caratteristiche che lungo quasi mezzo secolo avevano fatto di questo compositore uno dei più riconoscibili, dei più grandi (secondo molte opinioni, il maggiore in assoluto) e decisivi nella storia della musica per film, e forse non solo di essa.
Ciò non significa affatto che il maestro ungherese si lasciasse cooptare in mere operazioni-nostalgia o in formali riproposizioni/imitazioni di generi, film o atmosfere da lui già ampiamente esplorati nei decenni precedenti. Tutt’altro. Fu lui a raccontarci personalmente proprio nell’estate dell’82 di aver gentilmente (Rózsa  era uomo di modi squisiti e di infinita affabilità mitteleuropea) ma decisamente respinto l’anno prima la richiesta dell’allora debuttante regista Lawrence Kasdan e del produttore Fred T. Gallo per la partitura di Brivido caldo, nuova versione della vicenda immortalata dallo scrittore James Cain con “Il postino suona sempre due volte” e oggetto di innumerevoli riletture filmiche, tra le più celebri delle quali si ricordano quelle di Tay Garnett, Bob Rafelson, Billy Wilder e Luchino Visconti. E proprio riferendosi a La fiamma del peccato (1944) di Wilder, per cui Rózsa aveva scritto uno dei propri capolavori degli anni ’40, il compositore riferì di aver gelato i suoi interlocutori con la seguente, pacata osservazione: «Ho già fatto questo film più di trent’anni fa. Perché dovrei rifarlo adesso, e male?».

UN  EVENTO ESTIVO D’ECCEZIONE PER LA CITTÀ DI SANTARCANGELO

Il Maestro Nicola Piovani e l’Orchestra Italiana del Cinema in La Bellezza Ci Salverà

SABATO 27 LUGLIO 2013 ORE 21.30 – SANTARCANGELO (RN)

‘Succi&Partners’ porta in scena la magia della musica e del cinema in Piazza Ganganelli, in una serata dedicata ai maestri Federico Fellini e Tonino Guerra.

Sabato 27 luglio la piazza Ganganelli di Santarcangelo di Romagna ospiterà un grandioso evento sul cinema dedicato a Federico Fellini e Tonino Guerra - La bellezza ci salverà - che vede come interprete l’Orchestra Italiana del Cinema con la partecipazione straordinaria del grande musicista e compositore Nicola Piovani.

::: NON UN SEMPLICE CONCERTO, MA UNO SPETTACOLO MULTIMEDIALE

CODICE: BCM9533

TITOLO: ITALIANI BRAVA GENTE

COMPOSITORE: ARMANDO TROVAJOLI

GENERE: COLONNA SONORA ORIGINALE

FORMATO: JEWELBOX + 2 CD + BOOKLET 20 PAGINE

CODICE A BARRE: 8018163095339

DISPONIBILITA’: 27 MAGGIO


Italiani brava gente è un film basato su di una tragica pagina della storia Italiana nel periodo della seconda guerra mondiale. Hitler compie la sua avanzata verso la Russia e l’alleato Mussolini manda un contingente italiano a dare supporto all’avanzata tedesca. Gli esiti della sortita disastrosi, un’armata mal equipaggiata, supportata viene mandata al macello del gelido inverno russo.

Marco Biscarini & Daniele Furlati
Un giorno devi andare (2013)
Visionaria Srl
19 brani – durata: 47’37”

Giorgio Diritti e Marco Biscarini & Daniele Furlati: un regista e due compositori, un sodalizio importante! La loro collaborazione risale al primo film di Diritti, Il vento fa il suo giro ed è proseguita con L’uomo che verrà, due pellicole-opere intense che hanno riscosso parecchio successo sia di critica che di pubblico, ottenendo alcuni importanti riconoscimenti (premi e nomination, tra gli altri, ai Nastri d’Argento, al David di Donatello e al Roma Film Festival) e regalando alle musiche di questi due giovani autori il Premio Migliore Musica originale al Festival Cinema e Musica di Lagonegro (Il vento fa il suo giro) e il Premio Ennio Morricone al Bari Film Festival (L’uomo che verrà).

Roque Baños
La casa (Evil Dead, 2013)
La-La Land Records LLLCD 1255
17 brani – Durata: 70’59”

Prima di accingersi, con i nervi saldi, il sole alto e possibilmente in compagnia, all’ascolto della sconvolgente partitura dell’ormai n.1 tra i compositori spagnoli (e non solo) del cinema d’oggi, può essere un esercizio utile andare a ripescarsi l’esemplare, fulminante score scritto dall’allora 23enne Joseph Lo Duca, amico e sodale del regista Sam Raimi, per il film originale dell’81 (Varese Sarabande VSD-5362 ). Il budget pauperistico non impedì all’epoca al compositore di origini italiane di scatenarsi in una partitura pirotecnica, lussureggiante, spericolatamente d’avanguardia, irta di effetti, di esplosioni sinfoniche, di invenzioni timbriche: ma il tutto sotto stretta sorveglianza di un senso dell’umorismo macabro, anche musicale, che era il perfetto corrispettivo dell’impostazione grottesco-splatter, “eccessiva” e adrenalinica, voluta dal regista.

MMD0023 • DRAGON (Wu Xia) (Original Motion Picture Soundtrack)
Music Composed by CHAN KWONG WING & PETER KAM PUI TAT
Release date (digital only): May 13, 2013

TRACK LIST
1 Blood of the Dragon 1:10
2 The Thieves 3:22
3 The Village 0:57
4 Inspector 2:56
5 Hidden Dragon 6:09
6 Desperation 1:44
7 Unforgotten Past 1:44
8 The Heart of Fear 2:06
9 Sins of the Past 1:40
10 You Have to Die 1:30
11 Aftermath 3:04
12 Infinite Sorrow 1:32
13 Return to Perdition 3:28
14 Blood in the Stable 3:02
15 Father, This is the End 8:58

IOMA 2013, tutti i vincitori: Django Unchained miglior film
Joaquin Phoenix vince per The Master, Marion Cotillard e Emmanuele Riva si spartiscono il premio di Miglior Attrice

Il trionfo di Quentin Tarantino. I cinefili della rete premiano Django Unchained come Miglior Film dell'Anno all'11esima edizione degli Italian Online Movie Awards, votandolo anche per la miglior regia, l'attore non protagonista (Christoph Waltz) e la sceneggiatura originale.

Joaquin Phoenix si aggiudica il premio di migliore attore con la sua interpretazione in The Master di Paul Thomas Anderson, mentre Anne Hathaway è la miglior attrice non protagonista per Les Misérables. Ex-aequo nella categoria della miglior attrice protagonista, dove Emmanuelle Riva per Amour e Marion Cotillard per Un sapore di ruggine e ossa si spartiscono il premio.

DRESSED TO KILL (EXPANDED)
Pino Donaggio
Label: Intrada Special Collection Volume 246
Date: 1980
Tracks: 24
Time = 58:51

01. "Theme From Dressed To Kill" (Main Title) 4:10
02. Kate's Confession 0:43
03. Bad Night 0:34
04. The Museum 6:15
05. The Cab 1:58

Il compositore John Williams, vincitore del Premio ColonneSonore.net - Edizione 2012 nella categoria "Migliore Compositore Straniero" e "Migliore Musica per Film Straniero" (per Lincoln di Steven Spielberg), posa con le targhe ricevute dai lettori di ColonneSonore.net.

Intervista esclusiva al compositore italiano vincitore del premio Oscar.

Dario Marianelli è il compositore italiano che oggi probabilmente meglio rappresenta la nostra tradizione cine-musicale sulle scene internazionali e non a caso è stato più volte da molti definito una sorta di “nuovo Morricone”. L'onorabile (e assai ingombrante) titolo è stato appiccicato a tanti autori diverse volte ma, al di là delle etichette che si possono attaccare, il compositore pisano – vincitore del premio Oscar nel 2007 per la colonna sonora di Espiazione (Atonement) – sembra essere oggi l'unico italiano operante nella musica applicata ad aver trovato una vera dimensione internazionale paragonabile a quella appunto di Morricone, ma anche a quella di Nino Rota e Mario Nascimbene. La vera curiosità casomai è che Marianelli, a differenza dei suoi predecessori, ha coltivato il suo talento ed ha mosso i suoi primi passi molto al di fuori dei confini italici (Marianelli vive e lavora a Londra dal 1990).

Il successo e i premi ottenuti a partire dal 2005 (grazie alle partiture per I fratelli Grimm di Terry Gilliam e soprattutto Orgoglio e pregiudizio, che inaugura la sua collaborazione con il regista Joe Wright e per la quale ottiene la sua prima nomination all’Oscar) stimolano ancora di più la brillante vena creativa del compositore, che firma alcune partiture che si distinguono per la singolare funzione drammaturgica (si veda la fenomenale “destrutturazione” beethoveniana de Il solista, sempre di Joe Wright) e per un lirismo assai poco convenzionale (le melodie liquide e “nebbiose” del recente adattamento di Jane Eyre), molto attento a non cadere mai nella facile trappola del sinfonismo più prevedibile e tantomeno in quella dell'imperante minimalismo diatonico di gran voga nelle colonne sonore odierne.

Marianelli si definisce in primo luogo un partner, un collaboratore e soprattutto un alleato dei realizzatori. E' consapevole del ruolo di servizio della composizione cinematografica, ma non per questo rinuncia al suo essere musicista a 360 gradi come dimostra l'eccezionale prova di Anna Karenina, ancora una volta insieme al regista Joe Wright e per la quale ha ottenuto la sua terza nomination all'Oscar. In questa intervista esclusiva per ColonneSonore.net, Dario ci parla del suo lavoro per questo adattamento del grande classico di Tolstoj, del suo rapporto con il regista Joe Wright e del suo modo di intendere il mestiere di compositore di musica per film.

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