ZORAN, il mio nipote scemo.

Musiche composte e suonate da SACRI CUORI.

In uscita il prossimo 18 novembre su etichetta Brutture Moderne.

Distribuzione, fisica e digitale, Audioglobe.

1. Vin e aqua

2. Il tema di Zoran

3. Povera zia Anna

4. El Blue

5. Allora Zagor

6. Gardenia

7. Il bolide

8. Tango shoes

9. Il tema di Zoran (reprise)

10. Jackpot Osterie

Gatto Ciliegia Contro Il Grande Freddo
La scoperta dell’alba (2012)
Radio Fandango 0208580RAF
8 brani + 5 canzoni – Durata: 46’13”



I cultori dell’indie-rock e del cosiddetto “post-rock”, che mescola le caratteristiche strumentali e strutturali del genere con gli influssi dell’elettronica e della musica d’avanguardia, sanno che dietro questo nome bizzarramente surreale e fumettistico si cela il trio torinese di chitarristi e synth-sequencers Fabio Perugia, Max Viale e Gianluca Della Torca: autori, dalla fine degli anni ’90, di una delle più interessanti operazioni di ricerca e sperimentazione nel panorama della musica italiana. Fautori di un progetto multiforme e polisemico, equamente suddiviso fra cd e videoclip, registrazioni in studio e sonorizzazioni dal vivo, e affiancati negli anni da altri collaboratori come Christian Alati e Pier Ferrantini dei Velvet, i Gatto Ciliegia si muovono lungo una linea creativa complessa, che cerca la sintesi fra una tradizione italiana tipicamente melodica e una frantumazione del linguaggio raffinatissima e visionaria, che approda spesso a sonorità lunari, trascendentali e misteriose.

Adrian Sieber
Lost Place (Original Motion Picture Soundtrack)
MMS13011/KRONCD026
Release date digital (Just Temptation): September 12, 2013
Release date CD: October 29, 2013

TRACK LIST

1 Lost Place 2:30
2 Camp In The Woods 2:16
3 Dead End 2:32
4 Found And Lost 2:47
5 Sixteen 1:28
6 Looking for a Haystack 2:49
7 Music for Strings and HAARP 1:52
8 Faulty Tower 3:58
9 Belly Of The Bunker 3:42
10 Redroom 6:30
11 Aftermath 2:56
12 The Blacksuit Boys 2:30
13 Farewell And Epilogue 2:22
14 Spoil The Coil 4:41
15 Unser Platz (Prinz Pi) 4:58
16 The Gate (Dog Almond) 3:32
17 Jeden Tag Wochenende (Sido feat Bass Sultan Hengzt) 4:10
18 We Could Forever (Bonobo) 4:20

http://www.moviescoremedia.com

http://www.kronosrecords.com

Dario Marianelli
Anna Karenina (Id., 2012)
Decca 3716013
24 brani – Durata: 55’00”



Nelle sue numerose trasposizioni cinematografiche, praticamente una per ogni epoca culturale a partire dagli albori del sonoro, il romanzo di Tolstoj ha sollecitato i compositori delle più diverse scuole e ispirazioni; tralasciando svariati serial e film tv, ricorderemo solo la fiammeggiante partitura di Herbert Stothart per la versione del ’35 con la Garbo, quella coltissima e molto “british” per il film del ’48 con Vivien Leigh, il sontuoso affresco sinfonico cesellato da un altro inglese, Patrick Gowers, per il tv-movie dell’86 con Jacqueline Bisset, l’esercizio ancor più complesso e raffinato compiuto da Rodion Ščedrin, un protagonista della musica russa contemporanea, per la versione sovietica del ’67; e infine, forse l’operazione più affascinante, l’antologia ciaikovskiana curata personalmente e diretta dal gigantesco, tragico Sir Georg Solti per l’Anna Karenina del 1997 con Sophie Marceau. Personalmente ci piace aggiungere nel ricordo anche la bella e malinconica partitura scritta da Piero Piccioni per lo sceneggiato televisivo italiano del 1974 firmato da Sandro Bolchi e con protagonista Lea Massari.

COCOON
James Horner
Label: Intrada Special Collection Volume 260
Date: 1985
Tracks: 22
Time = 62:25

01. Through The Window 2:58
02. Going To The Pool 1:55
03. Pool Is Closed 2:10
04. Mysterious Dive 1:54
05. Seduction/Let's Go 2:10
06. Unveiling 1:05
07. Discovered In The Poolhouse 2:47
08. A Relapse 1:27
09. The Lovemaking 4:24
10. First Tears 1:51

Hans Zimmer
Rush (Id., 2013)
Watertower Music 39470
19 brani + 5 canzoni – Durata: 65’08”

Hans Zimmer
Black Rain – Pioggia sporca (Black Rain, 1989)
La-la Land Records LLLCD 1229  - Edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 14 brani – Durata: 70’17”
Cd 2, 18 brani – Durata: 70’37”



Negli anni Cinquanta sulla rivista francese “Les Temps Modernes” apparve un saggio a firma del musicologo, compositore e direttore d’orchestra franco-polacco René Leibowitz intitolato “Les malheurs du wagnerisme”, ossia “i danni del wagnerismo”. Nello scritto, fondamentale per tutto ciò che sarebbe avvenuto nei decenni successivi a proposito dell’interpretazione dell’opera di Wagner, si sosteneva che buona parte dell’impopolarità e del rifiuto che la musica del genio di Lipsia suscitava in larghe fasce del pubblico era dovuta ad una prassi interpretativa ed esecutiva micidiale, asettica e teutonica, fatta di esibizioni vocali muscolari e scarsa o nessuna attenzione al “mèlos”, alla parola cantata, alla melodia, alla struttura intima di quella musica; e che si sarebbe dovuto lavorare parecchio per emancipare Wagner dal fanatismo e dagli stereotipi accumulati dai suoi cosiddetti epigoni, imitatori, adepti o autoproclamatisi allievi, i quali avevano procurato appunto con il loro “wagnerismo” guai incalcolabili alla fruizione più autentica dell’opera wagneriana.

RITA MARCOTULLI E ROCCO PAPALEO

UNA PICCOLA IMPRESA MERIDIONALE

COLONNA SONORA

“E’ la musica che commenta le immagini del film o sono le immagini del film che commentano la
musica?”

In concomitanza con l’uscita del nuovo film di Rocco Papaleo

UNA PICCOLA IMPRESA MERIDIONALE

con
Riccardo Scamarcio, Barbora Bobulova, Rocco Papaleo, Giuliana Lojodice, Sarah Felberbaum e Claudia Potenza, esce l’omonima colonna sonora.

Steven Price
Gravity (Id., 2013)
WaterTower Music WTM39478  
16 brani – Durata: 71’44”



Il substrato musicale di Gravity fa indubbiamente parte del più generale, mastodontico lavoro sul sonoro che caratterizza il film di Cuarón e il suo approccio al genere fantascientifico. D’altronde è lo stesso postulato “realistico” della vicenda a richiedere un sound completamente diverso dai toni epico-orrorifici alla Star Trek, Apollo 13 o alla Alien. Vengono piuttosto alla mente le circonvoluzioni astratte e ipnotizzanti di Cliff Martinez per il Solaris di Soderbergh, per non parlare degli esperimenti elettronici di Eduard Artemiev sull’originale di Tarkovskji: senza dimenticare che un film dal soggetto analogo a questo, Abbandonati nello spazio (1969, John Sturges), si svolgeva in totale assenza di musica: quasi a ribadire che, se “nello spazio nessuno può sentirti urlare”, a maggior ragione nessuno può sentire la musica.

Lo scorso Natale, nel 30° anniversario del classico della letteratura per ragazzi scritto e illustrato da Raymond Briggs, 11 milioni di persone nel Regno Unito hanno visto per la prima volta The Snowman ™ e The Snowdog. Il sequel di The Snowman™, creato da molti dello stesso team che diedero alla luce il tanto amato cortometraggio originale, è arricchito da una colonna sonora moderna composta da Ilan Eshkeri e Andy Burrows, che hanno saputo valorizzare la poetica magia del racconto tanto da meritarsi una nomination ai BAFTA Awards.

Questo Natale vedrà crescere il successo di The Snowman and The Snowdog con un lancio del cortometraggio a livello internazionale, la pubblicazione della colonna sonora e, in UK, nuove e speciali proiezioni del film. La colonna sonora originale di The Snowman and The Snowdog di Ilan Eshkeri e Andy Burrows uscirà il 5 Novembre su Play It Again Sam (in Italia distribuita da Self).

Pino Donaggio
Vestito per uccidere (Dressed to Kill, 1980)
Intrada Special Collection Vol. 246
24 brani – Durata: 58’51”



Quello che molti ancora oggi considerano il punto massimo, l’apice creativo della collaborazione fra Pino Donaggio e Brian De Palma, fu in realtà appena il terzo titolo del loro sodalizio, o addirittura il secondo se lo consideriamo – dopo il folgorante incipit di Carrie lo sguardo di Satana (1976) – contemporaneo all’anomalo e brillante esercizio di virtuosismo neoclassico di Vizietti familiari. Si tratta di una partitura della quale ancora oggi il maestro veneziano va legittimamente orgoglioso: innanzitutto per la completa libertà, la totale apertura di credito che gli fu concessa dal regista, raramente replicata negli anni a venire della loro collaborazione, che è recentemente ripresa con Passion dopo una pausa ventennale; in secondo luogo perché Vestito per uccidere rappresenta una sintesi di genere, un concentrato di soluzioni e invenzioni, una perfezione simbiotica e nello stesso tempo un punto già d’arrivo e di maturazione per il compositore, malgrado questi fosse “nel giro” della musica per film da nemmeno due lustri, che hanno trovato pochi eguali nella pur irresistibile carriera in crescendo di Donaggio.