Carlo Rustichellli
La Frusta e il corpo (1963) - Sei donne per l'assassino (1964)
Digitmovies CDDM041
CD1 - La Frusta e il corpo
21 brani - Durata: 60'58"
CD2 - Sei donne per l'assassino
19 brani - Durata: 39'31"



Davvero notevole questo doppio CD Digitmovies dedicato alla collaborazione tra Carlo Rustichelli e il maestro del brivido Mario Bava (completo di un bel libretto con note dell'esperto Tim Lucas). Durante le celebrazioni dedicate al compositore nella natìa Carpi (pochi mesi prima della scomparsa del grande artista, vedi Colonne Sonore n.5) venne eseguito il “Windsor Concerto”, affascinante partitura di stampo spiccatamente Rachmaninoviano (e memore del celeberrimo Spellbound di Rozsa, autore molto ammirato da Rustichelli, oltre che suo amico) che colpì il numeroso pubblico per passionalità e qualità della scrittura per pianoforte e orchestra. 43 anni dopo la prima pubblicazione (CAM) quel meraviglioso tema, perno musicale de La frusta e il corpo (thriller a forti tinte con un sadico Christopher Lee che risorge dalla tomba per tormentare la moglie), torna finalmente – e in versione completa – su disco, direttamente da master monofonici ben conservati. Sebbene tutta la score sia incentrata praticamente su questo tema, il valore dello stesso è tale da rendere l'ascolto assolutamente appagante, a tratti sinceramente toccante.

Michael Giacchino
Lost - Season One (Lost - Stagione 1, 2006)
Varèse Sarabande 302 066 721 2
27 brani - durata: 65'01"

Mistero. Destino. Caso. Morte. Anima. Sopravvivenza. Comando. Colpa. Questi sono gli arcani con cui ci intrattiene il creatore dell’acclamata serie tv Lost, il giovane e geniale J. J. Abrams. Il telefilm minaccia di diventare un fenomeno culturale globale, solletica terrori latenti, genera aspettative salvifiche, paranoie che serpeggiano nel disorientato e accidioso universo umano del “dopo 11 settembre”.

Suono e Immagini nella Russia del XX secolo

Prima parte: Cinema e grandi compositori classici

La musica russa vive negli anni ’20 un florido periodo di risveglio e rinnovamento attraverso compositori che indicano i propri lavori come ‘moderni’, allacciandosi in questo modo all’evoluzione artistica della pittura, che già negli anni ’10 aveva prodotto i primi dipinti astratti. Nel 1915 Malewitsch, con il suo dipinto ‘Quadrato nero su fondo bianco’, dà avvio alla corrente stilistica chiamata Suprematismo che avrà grande influenza in Europa, sviluppandosi in seguito nei movimenti espressionisti tedeschi del Blaur Reiter a Monaco e della Dresdner Bruecke a Dresda. In campo musicale, il punto di riferimento rimane inizialmente l’utopia del linguaggio mistico e metafisico di Alexander Scriabin (1875 – 1915), ma già a metà degli anni ’20, dopo la rivoluzione del 1917, la musica assume forme moderne più individuali con compositori come Stravinsky e Prokofiev, il cui linguaggio va sovente a contrapporsi alla visione rivoluzionaria - intesa come facile accessibilità alle masse - perseguita dalle autorità sovietiche.

Ennio Simeon
Manuale di Storia della Musica nel Cinema (2006)
Rugginenti Editore RE 1076
pp.273, euro 25,90



«L’ideale lungamente vagheggiato d’un cinema sonoro è finalmente una realtà... In ogni parte del mondo si discute di quest’arte muta che ha trovato finalmente la sua voce». Era il 1928 ed Ejzenštejn, Pudovkin e Aleksandrov firmavano la celebre Dichiarazione: “Il futuro del sonoro”. In meno di un secolo, l’impiego della musica e del suono nel cinema hanno trasformato quest’arte.

Originally published on Colonne Sonore - Immagini tra le Note N.10 - January/February 2005

Twenty years after Ladyhawke’s release, British composer Andrew Powell remembers his scoring experience on Richard Donner’s medieval-fantasy starring Rutger Hauer and Michelle Pfeiffer. Professional satisfactions and critics’ misunderstanding generated by a still discussed score.

Paolo Fazzini
Visioni sonore: Viaggio tra i compositori italiani per il cinema (2006)
Un Mondo a Parte
Pag. 241 - Euro 17,50



Cosa hanno in comune nomi quali Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Pino Donaggio, Carlo Siliotto, Franco Micalizzi, Fabio Frizzi, Maurizio Abeni, Stefano Mainetti, Pivio e Aldo De Scalzi, Teo Usuelli, Fabio Liberatori, Giorgio Gaslini, Massimo Morante, Claudio Simonetti, Nico Fidenco e Carmelo & Michelangelo La Bionda? La musica per immagini. Ma non solo!

John Powell
X-Men: The Last Stand (X-Men 3, 2006)
Varèse Sarabande VSD-6732
27 Brani – Durata: 61’40’’

Davvero difficile pronosticare che le musiche per il terzo franchise di X-Men avrebbero sollevato una riflessione sui massimi sistemi del film-scoring contemporaneo.

Alberto Iglesias
Volver (Volver - Tornare, 2006)
EMI 0946 3 58858 2 8
20 brani (17 di commento + 3 canzoni) - durata: 64’10”

La musica di Alberto Iglesias possiede una qualità sanguigna, corrusca e passionale (tipicamente iberica, verrebbe da aggiungere).

Dario Marianelli
V for Vendetta (V per Vendetta, 2006)
EMI/Astralwerks 0946 3 58434 2 2
13 brani (10 di commento + 3 canzoni) - durata: 63’12”

La carriera dell’astro nascente nostro compatriota Dario Marianelli ha avuto uno slancio notevole, dopo la nomination all’Oscar 2005 per Orgoglio e pregiudizio, grazie a questo film prodotto e sceneggiato dai fratelli Wachowski (i creatori di Matrix) tratto dall’omonima graphic novel di Alan Moore.

Marco Beltrami
The Omen (Omen - Il Presagio, 2006)
Varèse Sarabande VSD 6736
20 Brani – Durata: 54’08’’

Come affrontare dignitosamente il confronto con uno dei capisaldi della musica thrilling – segnatamente il capolavoro per orchestra e coro composto da Jerry Goldsmith per The Omen di Richard Donner, datato 1976 ma praticamente immortale in quanto a influenza sull’immaginario collettivo e sulla musica da film di genere – senza scadere nel facile citazionismo o nella sterile rilettura del materiale originale?