Reportage del cineconcerto di "Blade Runner" di Vangelis

Blade Runner al Romaeuropa Festival 2026: dal synth all’ensemble, la partitura che non voleva farsi spartito.

Ascoltando e vedendo il cineconcerto di Blade Runner, tenuto dal The Avex Ensemble per il Romaeuropa Festival in data 8 novembre, mi è tornato alla mente un ricordo di tanti anni fa. “Vi dico solo una cosa: Blade Runner!”. Fu infatti questa l’unica indicazione che il regista Alessandro Di Robilant rivolse al sottoscritto e a Tony Carnevale per la composizione della colonna sonora della sua opera prima, dal titolo alquanto stravagante: Anche lei fumava il sigaro. Era il 1986 ed erano passati ben quattro anni dall’uscita del film capolavoro di Ridley Scott (1982). Questo piccolo aneddoto per spiegare quanto, già allora, le musiche originali di Vangelis incisero profondamente nell’immaginario non solo degli spettatori, ma anche e soprattutto della comunità del cinema italiano indipendente.

Oggi la partitura di Blade Runner — anche se questo termine era particolarmente inviso a Vangelis, che fu sempre contrario agli spartiti — è diventata un classico. E anche in questo caso risulta difficile poter considerare tale un lavoro che faceva un uso ampio e rivoluzionario dei sintetizzatori dell’epoca. Tra il 1981 e il 1982, nei suoi Nemo Studios di Londra, dove il compositore greco si rintanava per creare le sue musiche, imperava il suono di un gruppo di tastiere che presto imparammo tutti a conoscere: la Yamaha CS-80 (il suo synth preferito), il Roland VP-330 Vocoder Plus, il Fender Rhodes e un campionatore digitale appena uscito, l’E-mu Emulator. Senza contare poi il Lexicon 224: uno dei processori di riverberazione digitale più celebri, influenti e rivoluzionari della storia della musica e della registrazione audio. Un riverbero dal suono enorme e cavernoso che caratterizza quasi tutta la colonna sonora, conferendole quel respiro epico. E infine le numerose percussioni acustiche tradizionali ed etniche (gamelan, glockenspiel, gong, rullante, timpani e campane tubolari) che lui stesso suonò e che, insieme alle voci (tra le quali quelle di Demis Roussos, Mary Hopkin e dell’Ensemble Nipponia), offrirono quel suono spiazzante e impregnato di ibridazione musicale, volto a rappresentare profeticamente la società multietnica e ipertecnologica del prossimo futuro (ovvero del nostro presente). Il metodo lavorativo di Vangelis era fortemente improvvisativo: suonava in tempo reale guardando le immagini, affiancato da un’unica altra presenza, la tecnico del suono Raine Shine, che gestiva i nastri, il mix e il playback video da un registratore multitraccia a 24 piste.

Fatta questa premessa e guardando l’organico del The Avex Ensemble sul palco dell’Auditorium Parco della Musica di Roma — che contempla, oltre ai sintetizzatori, vari strumenti quali una sezione d’archi, percussioni e un sassofono (per il celeberrimo “Love Theme”, suonato nell’originale da Dick Morrissey) — si comprende subito quale sia l’indirizzo dato dalla direzione di Pete Billington, Ed Kalnins e John Jesensky. Un adattamento che non persegue la strada della filologia musicale più rigida, ma cerca anzi di far emergere una lettura che potremmo definire pervasa da un gusto “classico contemporaneo”, in cui le trascrizioni e l’orchestrazione tradizionale si intrecciano alla programmazione dei synth che emulano il suono del set di Vangelis. Ciononostante, non si percepiscono forzature fastidiose (come accadde per l’album in versione orchestrale della New American Orchestra, ripudiato sia da Vangelis che da Ridley Scott). Il risultato finale è un lavoro musicale garbato, mai ridondante o di facile effetto, ma soprattutto dotato di un’interazione con le immagini e con la drammaturgia del racconto rispettosa di ogni singolo frame del film. Una visione che in fondo non fa che anticipare quel “sinfonismo elettronico” che lo stesso Vangelis avrebbe poi attuato in alcune sue opere successive, come la colonna sonora di Alexander.