David Buckley/AA.VV.
From Paris With Love (id. - 2009)
EuropaCorp / Sony Music 88697648912
23 brani – durata: 57’45’’
 

Se la pellicola diretta da Pierre Morel e interpretata da un John Travolta dal look improbabile, in contrasto con l’aspetto impeccabile del partner Johnatan Rhys Meyers, punta senza mezzi termini a contrastare la mole di produzioni action made in U.S.A. attraverso una serie di vicende e sequenze figlie dirette dei blockbuster più celebri quali Bad Boys o The Fast and the Furious, la partitura composta da David Buckley, ennesimo nome sconosciuto alle cui spalle c’è la solita MediaVentures (o Remote Control per chi preferisce) non perde l’occasione per sottolineare una similitudine fin troppo spiccata con i polizieschi americani di fine anni ’90.

Stelvio Cipriani
Il triangolo delle Bermude (1978)/Uragano sulle Bermude – L’ultimo S.O.S. (1979)/Bermude: la fossa maledetta (1978)
CD 1: 18 brani (2 da “Il triangolo delle Bermude” + 16 da “Uragano sulle Bermude”) Digitmovies CDDM 143-1 - durata:52’50’’
CD 2: 18 brani (17 di commento + 1 canzone) da “Bermude: la fossa maledetta” Digitmovies CDDM 143-2 - durata: 52’56’’  

Correva l’anno 1974 quando lo scrittore statunitense Charles Berlitz pubblicò il romanzo The Bermuda Triangle e rese popolare quell’area dell’Atlantico dove, a partire dal secolo XIX, si diceva accadessero inspiegabili sparizioni e naufragi che inevitabilmente finivano per essere attribuiti a fenomeni paranormali o addirittura a presenze aliene. Il cinema si lasciò subito affascinare dal racconto, tanto è vero che di lì a poco, anche in conseguenza del successo ottenuto dal libro, ne vennero tratti spunti per girare documentari e film. Segnatamente Il triangolo delle Bermude, Bermude: la fossa maledetta e Uragano sulle Bermude – L’ultimo S.O.S. furono tre pellicole concepite da coproduzioni con partecipazione italiana.

Pino Donaggio
Le ultime 56 ore (2010)
Emergency Music EM 2010-03
15 brani – Durata: 45’00”

Action-music “civile” urgente, scattante, volitiva quella del compositore veneziano per il film di Claudio Fragasso sulla tragedia dell’uranio impoverito e delle sue conseguenze sui nostri militari in missione in Kosovo.

Gya Kancheli
Themes from the Songbook (2010)
Dino Saluzzi – Gidon Kremer – Andrei Pushkarev
ECM 2188
20 brani – durata: 59’48’’

Nell’analisi del presente CD vorremmo riallacciarci alle considerazioni espresse nella recensione della splendida realizzazione discografica della ECM intitolata Hymns and Prayers (leggi recensione) al riguardo dell’ universo musicale del compositore georgiano Gyia Kancheli, nato a Tibilisi il 10 agosto del 1935.
La Georgia è un paese straordinariamente bello e misterioso che affonda le sue radici in un turbolento passato storico e mitologico. Prometeo fu incatenato sulle rocce del Caucaso mentre la città di Tibilisi è stata distrutta innumerevoli volte, oltre venticinque nello spazio di 1.500 anni.

ARRIVA NEED FOR SPEED HOT PURSUIT IL NUOVO CAPITOLO DEL VIDEOGAME D’AUTO PIU’ VENDUTO DI TUTTI I TEMPI

Corse clandestine con auto da sogno e inseguimenti al cardiopalma tra poliziotti e pirati della strada. E per la prima volta in assoluto la Lamborghini della Polizia di Stato entra a far parte di un videogame.

Teho Teardo
Gorbaciof (2010)
Digital Download
9 brani – Durata: 38’ 22”

Teho Teardo
Una vita tranquilla (2010)
Universal
11 brani di commento + 4 canzoni – Durata: 46’ 55”

Si arricchisce di due titoli una ipotetica minifilmografia che connette il lavoro di un compositore friulano sperimentale, autentico “designer” di un suono rarefatto e raffinato, e le interpretazioni funamboliche, camaleontiche di un attore napoletano ormai capace di tutto. L’elemento curioso, e significante, è che i paesaggi sonori di Teho Teardo sembrano mutare, formarsi e deformarsi in perfetta simbiosi con l’alternarsi delle “maschere” di Toni Servillo. Ad esempio in Il divo prevaleva un caricaturismo grottesco e citazionistico, in La ragazza del lago silenzi sospesi e malinconici.

La storica colonna sonora candidata al premio Oscar composta da Jerry Goldsmith per il film Patton, generale d'acciaio viene ripubblicata dall'etichetta specializzata Intrada in una lussuosa e definitiva presentazione in doppio CD. 

L'etichetta specializzata Intrada annuncia l'uscita di un doppio CD dedicato alla partitura (nomination al Premio Oscar del 1970) composta da Jerry Goldsmith per il film Patton, generale d'acciaio, storica pellicola diretta da Franklin J. Schaffner ed interpretata da un brillante George C. Scott nel ruolo del carismatico generale che guidò le truppe statunitensi durante la liberazione dell'Europa nella Seconda Guerra Mondiale.

Abbiamo ricevuto delucidazioni in merito alla notizia diffusa stamattina e, a quanto sembra, non c'è nulla di cui allarmarsi: l'archivio storico di RCA è sano e salvo, come ci è stato confermato da fonti attendibili della RCA.

La Redazione

Carlo Crivelli
Vincere (2009)
Emergency Music EM 0902
15 brani - Durata: 45’ 59”

Quando si parla di musica come “personaggio in più” in un film, si allude sicuramente a qualcosa come ciò che Carlo Crivelli ha creato per il film di Marco Bellocchio sulla tragedia di Ida Dalser, la moglie “ripudiata” di Benito Mussolini.

Ernest Gold
Exodus (Id., 1960)
Tadlow Music 007
2 CD: 24 brani di commento + 1 canzone + 2 bonus tracks
e 12 bonus tracks da altri film – Durata CD 1: 61’ 44”; CD 2: 70’ 46”

Correva  l’anno 1960 quando, non ancora quarantenne, l’ebreo austriaco Ernest Gold, fuggito adolescente da Vienna dopo l’Anschluss hitleriana del ’38, consegnava alla storia della musica per film uno dei suoi capolavori assoluti, una di quelle partiture che poi si studiano per decenni e che rimangono come pilastri portanti di quella che si configura ormai senza esitazioni – e qui lo sappiamo bene – come l’”Ottava Arte”. Gold, più giovane rispetto alla generazione degli Steiner, Waxman, Ròzsa, Tiomkin, Korngold, Kaper (tanto per citare i più illustri “migranti” europei della musica per film a cavallo tra le due guerre), era un compositore meno appariscente e malleabile dei suoi colleghi: il lungo sodalizio con il regista “radical” Stanley Kramer (che ha prodotto capolavori come L’ultima spiaggia, Vincitori e vinti, La nave dei folli) ne aveva incoraggiato una vena creativa saldamente radicata in un sinfonismo moderno, aggressivo e “contaminato”, dove silenzi, incursioni jazz, lampi sperimentali e tensione delle avanguardie storiche viennesi si mescolavano in uno stile asciutto, severo e spesso spigoloso (si pensi a L’ultima spiaggia).