James Horner & Simon Franglen
I magnifici sette (The Magnificent Seven, 2016)
Sony Classical SK 534620
25 brani – durata: 78’26’’

Quando il remake del film su I magnifici sette aveva cominciato a prendere vita, il regista Antoine Fuqua aveva parlato con il compositore James Horner della musica che avrebbe costituito la colonna sonora, il quale scrisse una suite che avrebbe dovuto rappresentare l’essenza della componente musicale della pellicola. Quando, però, le riprese non erano ancora cominciate Horner moriva tragicamente in un incidente aereo lasciando una partitura avviata; il team del compositore di Los Angeles non ha voluto sopprimere quanto fatto dal maestro e, in accordo con il regista, i collaboratori hanno continuato sulla medesima strada. È stato Simon Franglen a farsi principale continuatore dell’opera cominciata da Horner di cui oggi ascoltiamo questo lavoro postumo, intriso della sua presenza musicale con chiari rimandi a opere del passato.

John Williams
Il GGG – Il grande gigante gentile (The BFG, 2016)
Walt Disney Records D002236202
19 brani - durata: 64’37”

Dopo la pausa “forzata” de Il ponte delle spie (Bridge of Spies, 2015), la coppia regista-compositore più celebre e longeva della storia del cinema si riunisce e torna a collaborare per la ventottesima volta: Steven Spielberg e John Williams di nuovo insieme dunque, stavolta per un film tratto da una fiaba dello scrittore inglese Roald Dahl, forse l’autore anglosassone per l’infanzia par excellence e da cui il cinema ha più volte attinto in maniera più o meno esplicita (tra i suoi libri più celebri trasformati in opere per il grande schermo ricordiamo La fabbrica di cioccolato, James e la pesca gigante e Matilda).

Lorenzo Jovanotti Cherubini
L’Estate addosso (2016)
Universal Music 0602557090789
17 brani (5 canzoni + 12 di commento) – Durata: 44’00”

Il nuovo viaggio di formazione e di crescita prettamente, stavolta, adolescenziale (abbandonati per il momento gli over 40!) del cinema di Gabriele Muccino, tra Roma e San Francisco, in L’Estate addosso viene commentato musicalmente dal suo amico Lorenzo Jovanotti Cherubini alla sua prima esperienza cine-musicale (questa volta il sodale Paolo Buonvino, dopo Padri e figlie, viene messo bonariamente da parte ma con una motivazione ben precisa e senza rancori!). Difatti la canzone che da il titolo all’ultimo film di Muccino è nata col soggetto della pellicola tre anni addietro e Jovanotti riuscì a convincere l’amico regista a pubblicarla nel suo CD “Lorenzo 2015 CC” (album più venduto del 2015 e 5 volte disco di platino), perché “non posso pensare di suonare negli stadi senza questa canzone!!!”.

Nico Fidenco
I miei primi 50 anni da cantante e compositore (2010)
GDM 6006-6
Disco 1: Musiche per il cinema (17 brani)
Disco 2: Musiche per il cinema (23 brani)
Disco 3: Musiche per il cinema (19 brani)
Disco 4: Canzoni da Film & Cartoons (24 brani)
Disco 5: Cantautore (22 brani)
Disco 6: Cantautore (22 brani)
Durata totale: 7h 15’07”

Considerate le innumerevoli riscoperte del nostro cinema di genere di questi anni, si è soliti dividere gli autori con la “A” maiuscola dagli “artigiani”, senza che questi ultimi si trovino in posizione disagiata rispetto ai primi, anzi… Se è vero che tra i registi questa linea di demarcazione è servita più che altro a certi soloni della critica per accentuare il divario snobistico dell’Italia che analizza, scrive e (in ritardo) partecipa a rivalutazioni, anche tra i compositori cinematografici esistono figure di alto artigianato, il più delle volte legati a filoni e generi di consumo. Tralasciando i divi multi-tema alla Morricone, Bacalov o Ortolani, negli anni stiamo riscoprendo i compositori di genere, quali ad esempio quelli interconnessi al polizi(ott)esco (Stelvio Cipriani, i fratelli De Angelis, Franco Micalizzi…). In alcuni casi si tratta di una categoria ben precisa: il cantautore divenuto compositore filmico in pianta stabile. Ed eccoci arrivati appunto alla figura di Domenico Colarossi, divenuto Nico Fidenco in slancio artistico (leggi nostra intervista alla carriera).

Danny Elfman
Alice attraverso lo specchio (Alice Through The Looking Glass, 2016)
Walt Disney Records D002227102
28 brani – Durata: 73‘30“

James Bobin, già regista de I Muppet e Muppets 2 - ricercati, firma il sequel di Alice in Wonderland (2010), Alice attraverso lo specchio e si avvale di un cast stellare: Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen. Per gli appassionati di cinema non sarà difficile ricordare che molti di questi attori hanno già avuto occasione di collaborare nell‘adattamento cinematografico del musical Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street che tra l‘altro si avvaleva della regia di Tim Burton, al timone anche di Alice in Wonderland e ora produttore del sequel.

Stefano Milella
Solo per il weekend (2016)
Sugar Music/CAM
22 brani – Durata: 51’00”

Divertente, sballato ed euforico, tra Tutto in una notte di landisiana memoria e intrattenimento anni ‘80 e la recente trilogia di Una notte da leoni con inclusa valigetta misteriosa, tipico MacGuffin, direttamente da Pulp Fiction: tutto questo mix è Solo per il weekend, una commedia action firmata da Director Kobayashi (al secolo Gianfranco Gaioni), noto regista pubblicitario e mago degli effetti speciali cinematografici e interpretata sorprendentemente da Stefano Fresi, Alessandro Roja, Francesca Inaudi, Malik Barnhardt, Marina Rocco e Matilde Gioli.

Giovanni Rotondo
Orphans & Kingdoms (Inedito, 2014)
Digital Download
12 brani – Durata: 32’00”

Il giovane talentuoso compositore campano Giovanni Rotondo (la fiction Il giudice meschino e il docufilm Ilaria Alpi: L’ultimo viaggio) scrive un impianto sonoro angoscioso e disturbante per questo dramma neozelandese, ancora inedito da noi, Orphans & Kingdoms, diretto da Paolo Rotondo, qui al suo debutto nel lungometraggio. Una storia adolescenziale dalle tinte oscure, un thriller dell’anima che Giovanni Rotondo commenta in maniera raggelante, con suoni sintetici freddi e perturbanti, con uso di vocalizzi fanciulleschi stranianti e una chitarra acustica che suona il leitmotiv principale che tende a rasserenare la vicenda, ma solo parzialmente e quasi timidamente.

Alexander Cimini
Dark Waves - Bellerofonte (2016)
Kronos Records KRONCD073- Edizione limitata 300 copie
16 brani + 1 bonus track – Durata: 59’11”

Siamo di fronte al terzo (in ordine di distribuzione, non di realizzazione, visto che le riprese risalgono a quattro anni fa) capitolo di una fantatrilogia che, con i precedenti Red Krokodil e Doll Syndrome, conferma in Domiziano Cristopharo la personalità più coerente e rigorosa capace oggi di muoversi da vero indipendente nell’accidentato terreno del cinema di genere, fra complesse simbologie, fortissime pulsioni oniriche e psicoanalitiche, con un talento visionario eccezionale e una ricchezza linguistica ai limiti del barocco.

Kristian Sensini
La sorpresa (2015)
Keyestudios
15 brani – Durata: 38’10”



Kristian Sensini, vincitore del nostro Premio dei lettori nel 2014, nella categoria Migliore Musica per Film Straniero, per la pellicola d’animazione lituana Rocks In My Pockets, si approccia musicalmente a questo dramma familiare di Ivan Polidoro con una grazia sospesa colma di trepidazione emotiva. Fin dalla prima traccia, “Attese”, si tratteggia l’andatura sonora della score, con violino, viola e violoncello (tutti suonati accoratamente da Cristiano Giuseppetti) che lenti, quasi timidi, cantano amaramente il tema portante, ed il flauto (suonato da Sensini), col suo sopraggiungere mesto e desolato, ne marca ulteriormente il carattere drammatico.

Roque Baños
Risorto (Risen, 2016)
Madison Gate Records
16 brani – Durata: 61'52”

In bilico fra la detective story più intricata di tutti i tempi (la “scomparsa” del corpo di Gesù, razionalmente inspiegabile e quindi “mistero” per eccellenza) e l'intento edificante di redenzione, il film di Kevin Reynolds ha poco a che spartire con la tradizione dei “pepla” a sfondo religioso degli anni '50 e '60; ne discende che anche la partitura del compositore spagnolo condivide meno di nulla con gli scores sontuosi e misticheggianti dei vari Ròzsa, Newman, Bernstein o North. D'altronde la carica visionaria di questo compositore, egualmente a proprio agio nell'horror come nel melò come nella commedia, non è tale da farsi ingabbiare in facili etichette o stereotipi.