Disasterpeace
It Follows (Id. – 2015)
Milan Records M2-36720
18 brani – Durata: 44‘45“

It Follows è un film particolare, certamente mai banale, forse non apprezzato da tutto il pubblico ma osannato dalla critica. Il termine più adatto e universalmente condiviso per descriverlo è "diverso".
La trama è un classico: un'entità maligna perseguita una ragazza che deve affrontare mille peripezie per riuscire a sopravvivere. Potrebbe essere una storia vista e rivista ormai sul grande schermo, ma il modo in cui viene sviluppata ha caratteristiche originali e nuove rispetto ai soliti cliché horror: Qualcosa/qualcuno infatti insegue (It-follows), letteralmente camminando, la sua vittima solo fino a che questa non riesce, attraverso l'atto sessuale, a "passarla" ad un'altra persona. Sembra quindi insinuarsi lo spettro delle malattie sessualmente trasmissibili, nonostante il regista, intervistato a proposito, abbia prontamente smentito il rumor che indicava questo tema come il vero protagonista della pellicola: "No. No, I've heard some people who seem to think the movie is making some sort of puritanical viewpoint, and I hate that. It's not my intention."

Claudio Cimpanelli
Un Inverno freddo freddo (1996)
Life International Ti-Li 3301 Limited Edition
18 brani – Durata: 65’00”

Alcuni anni addietro un famoso direttore d’orchestra americano, già collaboratore del rinomato Leonard Bernstein, durante una pausa lavorativa, si trovò per caso ad ascoltare un suo orchestrale, il Maestro Claudio Cimpanelli, preludiare al pianoforte le note del tema principale scritto di suo pugno nel 1996 per il film diretto dal fratello Roberto Cimpanelli, Un inverno freddo freddo. Alla fine della performance, il suddetto noto direttore d’orchestra gridò tutto il suo entusiasmo dal fondo buio della sala del teatro in cui si trovavano entrambi per lavoro, estasiato dall’esecuzione e della bellezza di quel leitmotiv.

AA.VV.
The Lobster (Id. - 2015)
Lakeshore Records LKS 346602
10 brani – Durata: 43’39’’

"Mi scusi Eustachi, ma lei quando si sposa?"
Questa è la domanda che alla fine degli anni settanta e inizi ottanta mi veniva con insistenza rivolta da dirigenti e funzionari della banca dove lavoravo in un periodo in realtà assai buio della mia vita.
Ero ovviamente molto sconcertato. Non riuscivo proprio a comprendere il motivo della questione.

Theodore Shapiro
Ghostbusters (Id. – 2016)
Sony Classical 88985329852
21 brani – Durata: 51’40”

Dimenticate il fantasmagorico cult del 1984, questo remake o reboot al femminile (come lo volete chiamare, tanto è la stessa cosa alla fin fine!) non ha mordente e l’unico motivo di interesse, qualora lo vogliate vedere per forza, risiede nelle sequenze in cui la fa da padrone l’attore Chris Hemsworth (il Thor degli Avengers), nel ruolo dell’idiota belloccio Kevin, segretario inetto delle Acchiappafantasmi. Le sue smorfie, battute e gag corporali sono antologiche e spassose, per nulla volgari. Altro motivo di interesse per questa pellicola ectoplasmatica è la bionda attrice Kate McKinnon che interpreta una delle Ghostbusters, il personaggio Jillian Holtzmann, agguerrita e cervellotica scienziata dalle mille risorse.

Michael Rohatyn/AA.VV.
Il piano di Maggie – A cosa servono gli uomini (Maggie’s Plan, 2016)
Milan Records 399 830-2
22 brani (7 canzoni e 15 di commento) – Durata: 49’50”

Il genere musicale giamaicano ska contraddistingue questa OST che già dal primo brano, lo strumentale “Musical Communion” degli Skatalites (nomen omen), da il senso sonoro da commedia sbarazzina, ma intelligente, di ciò che si narra nel film e che vuole essere espresso dalla sua colonna sonora.

Riz Ortolani
Requiescant/O’ cangaceiro (1967/1969)
Penta Music PTM 003
23 brani (21 + 2) - durata: 44' 36"

Terzo appuntamento della londinese Penta Music col western all’italiana. Protagonista di questo CD su licenza Beat Records è Riz Ortolani con le colonne sonore composte per due ‘spaghetti’ del sottogenere politico-rivoluzionario.
Diretto da Carlo Lizzani nel periodo di incubazione della contestazione studentesca ed operaia, Requiescant fa propria la da più parti auspicata (all’epoca) via del compromesso tra cultura di sinistra e cattolicesimo.

Gli Odiosi Otto ovvero ‘quando la neve si tinse di rosso’!

“Questo film ha una personalità che non può vantare nessun altro mio lavoro e ciò è dovuto alla personalità organica della colonna sonora, che non è tanto da film western, quanto più da film horror, quindi assolutamente appropriata per questo film.”
La dichiarazione di Tarantino riguardo la sua prima vera score originale composta dal suo Mito – paragonabile, se non addirittura superiore, a Bach e Beethoven a detta dello stesso regista-attore-sceneggiatore – Ennio Morricone, contiene in sé tutto il significato musicale di questa Opera che ha regalato al Maestro romano il suo secondo Premio Oscar (il primo per le musiche originali dopo quello alla carriera del 2007).

Chad Cannon
Paper Lanterns (2016)
Quartet Records QR228
15 brani – Durata: 57’90”

Cari lettori, lo sapete, siamo sempre alla ricerca di nuovi talenti compositivi nella musica applicata, e grazie a diverse etichette straniere che azzardano a proporre nuovi nomi nella musica per film invece dei soliti noti, li scoviamo e ve li recensiamo, quando vale davvero la pena, ovviamente!
Questo è il caso di Chad Cannon con questa elegiaca partitura, tra Glass e Ravel, con un pizzico di Desplat, per il film documentario Paper Lanterns da noi ancora inedito: la vicenda narra del viaggio di Mr. Shigeaki Mori per trovare i parenti dei 12 aviatori americani prigionieri dei giapponesi durante la Seconda Guerra Mondiale e periti il 6 agosto 1945 quando la bomba atomica esplose su Hiroshima. Mr. Mori (superstite della bomba), attraverso innumerevoli sforzi, ha cercato i loro parenti per dirgli la verità sulla scomparsa dei loro cari di cui per decenni non hanno saputo nulla.

Gabriel Yared
Mister Chocolat (Chocolat, 2015)
Quartet Records QR215
17 brani – Durata: 45’30”

La vera storia del primo clown di colore nella Francia del 1800, interpretato dal bravo e carismatico Omar Sy (Quasi amici), viene commentata dall’altrettanto bravo e carismatico compositore libanese (nato a Beirut il 7 ottobre 1949) ma residente a Parigi dagli anni ’70, il premio Oscar (nel 1996 per Il paziente inglese) Gabriel Yared. Nel curriculum più di 100 partiture tra cinema e televisione, collaborazioni illustri con Jean-Luc Godard, Jean-Jacques Beineix, Robert Altman, Jean-Jacques Annaud e Anthony Minghella, Yared ha scritto per questa commedia circense dolceamara una score deliziosa, gioiosa, anzi giocosa come lo può essere uno scanzonato e burlesco Clown (nero in questo caso!), a tratti vicina alla frizzantezza melodica di Nino Rota per il sodale Fellini, con paesaggi malinconico-romantici, in aggiunta a momenti oscuri di enorme intensità emotiva.

Marco Beltrami
Gods of Egypt (Id., 2016)
Varese Sarabande 302 067 401 8
26 brani – Durata: 75’04”

Sarà l'effetto-”Trono di spade” o il più ampio revival di un genere mitologico-avventuroso-religioso, fatto sta che anche alcuni compositori (Beltrami, Roque Baños...) finora tenutisi alla larga dal settore cominciano a farsene irretire, e con risultati a volte sorprendenti: a dimostrare, tanto per dire, che non di soli Ramin Djawadi può vivere musicalmente questa nuova tendenza.