AA.VV.
Sing (Id. – 2016)
Universal/Republic Records 0602557251272
23 brani – Durata: 61’00”

Sing è uno dei film d’animazione più musicalmente divertenti delle festività natalizie appena trascorse con una sequela di Hit Songs in versione originale e cover davvero belle e spumeggianti da far ballare grandi e piccini (mia figlia di 8 anni non ha smesso un secondo, ogni pomeriggio di ritorno da scuola, di ballare e cantare ascoltando questo CD!). Difatti la pellicola ha diversi gradi di lettura, come al solito nei film d’animazione di ultima generazione, soprattutto quelli targati, come questo, Illumination Entertainment (Cattivissimo me, Lorax, Minions, Pets) che solo all’apparenza sembrano essere dedicati soltanto ai più piccoli ma che in realtà posseggono per gli adulti messaggi ben diretti ed espliciti.

Miklós Rózsa
Il ladro di Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940)
Prometheus Records XPCD 179
CD 1: 24 brani – durata: 77’47”
CD 2: 25 brani – durata: 76’35”

James Fitzpatrick e la Prometheus Records colpiscono ancora e regalano ai fan della musica da film della Golden Age l’ennesimo capolavoro discografico!
L’entusiasmo all’ascolto di questo doppio CD, traboccante di musica magnifica, rende difficile riordinare i pensieri per poterne scrivere con la necessaria distanza critica.
Cominciamo con un po’ di storia. Il ladro di Bagdad è il primo grande capolavoro di Miklós Rózsa, l’opera con la quale il compositore magiaro entra definitivamente – per non uscirne più – nell’empireo dei grandi musicisti della Golden Age hollywoodiana.

Ennio Morricone
Ricordare – The Songs of Ennio Morricone (2016)
Ace International CDTOP 1485
21 brani – durata: 76’50”

“Ricordare” è la canzone dei titoli di coda, nonché tema portante, del film di Giuseppe Tornatore Una pura formalità del 1988 (dopo Nuovo Cinema Paradiso il suo secondo capolavoro a mio modesto parere!), che da il nome a questa splendida raccolta di Ennio Morricone. Suppongo che la scelta di intitolare questa ennesima compilazione di canzoni morriconiane nate per o ispirate dal Cinema, o di musica leggera, tutte rigorosamente originali, con il nome della canzone summenzionata, sia dovuto al fatto che, sempre secondo il mio modestissimo parere, “Ricordare”, interpretata da un lancinante Gérard Depardieu in forma canora perfetta, è una delle songs più intimamente profonde e malinconiche che il nostro compositore romano Premio Oscar abbia mai scritto nella sua lunghissima carriera, non solo per un film.

AA.VV.
Sogna in grande, Principessa (2016)
Walt Disney Records 050087353469
CD 1: 10 brani – durata: 32’34”
CD 2: 10 brani – durata: 33’43”

Chi tra le bimbe o le ragazzine di ieri e di oggi non ha mai sognato di essere una Principessa ed incontrare il suo bello, dolce e coraggioso Principe Azzurro? Quante di loro, vedendo e soprattutto ascoltando le musiche e le canzoni dei film Disney sulle storie delle innumerevoli Principesse, non hanno voluto vestire i loro panni e cantare a squarcia gola le loro canzoni d’amore e di rivalsa, finalmente coronando la loro storia d’amore?

Daniel Hart/AA.VV.
Il drago invisibile (Pete’s Dragon, 2016)
Walt Disney Records 050087328306
28 brani (8 canzoni + 20 di commento) – durata: 76’18”

Vi ricordate il tenero, divertente e commovente film Disney Elliott, il drago invisibile del 1977, misto live action e animazione? Ecco questo Il drago invisibile, sempre targato Disney, del 2016 ne è il remake riveduto, aggiornato e corretto, solo in live action, in cui si affronta la storia del bimbo Pete salvato e allevato da un Drago verde, dal bambino nominato Elliott, dall’aspetto dolcemente buffo, per nulla pauroso, che dovrà scontrarsi come sempre contro le ottusità della pessima società contemporanea, con tutto il carico di problematiche odierne che si porta con sé, soprattutto quelle inerenti le famiglie allargate! Una storia dai forti connotati emozionali che viene musicata dal giovane compositore Daniel Hart (la serie The Exorcist, Senza santi in Paradiso) che nei suoi venti brani di commento al film delinea un’atmosfera tra il fiabesco e l’avventuroso come è giusto che sia per questa storia, per l’appunto, tra fiaba e realtà.

Burt Bacharach
We All Love Burt Bacharach (2016)
Play/Oracle Records
13 brani – Durata: 57’30”

Nel retro del CD che recensiamo vi è riportata questa ‘massima’ di quel genio della musica pop, Easy Listening e della colonna sonora, il pluripremiato e tre volte premio Oscar Burt Bacharach: “Non vergognarti mai di scrivere una musica che la gente ricorderà facilmente”. E le sue innumerevoli canzoni e i suoi pezzi strumentali non si possono dimenticare facilmente, perché entrano sotto pelle, colpiscono i sentimenti, suscitano emozioni forti e fanno innamorare come non mai!

James Newton Howard
Animali fantastici e dove trovarli (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016)
WaterTower Music WTM39833
Cd 1, 17 brani – Durata: 73’16”
Cd 2, 9 brani – Durata: 25’46”

Svezzato all’universo fantasy grazie a score come Maleficent, Biancaneve e il cacciatore e sequel, o comunque ad una dimensione anti-realistica, grazie soprattutto all’imponente saga di Hunger Games, James Newton Howard continua a mantenere elevato il proprio profilo creativo senza mai voler strafare e mantenendosi dentro i parametri di una classicità sontuosa e insieme austera, eclettica ma contemporaneamente rigorosa. Si tratta infatti di un compositore di estrema affidabilità e adattabilità, capace di cambiare stile a 360 gradi e in pochi secondi (si ascolti qui l’incipit del Cd 2, “A man and his beasts”, con relative variazioni jazz) eppure di rimanere sempre fedele a se stesso nella ricercatezza delle atmosfere e nella ricchezza dell’orchestrazione.

Giorgio Giampà
Fräulein - Una fiaba d’inverno (2016)
Cinevox Record
21 brani – Durata: 31’00

Per l’esordio alla regia di Caterina Carone, la commedia favolistica contemporanea Fräulein - Una fiaba d’inverno, con protagonisti Christian De Sica e Lucia Mascino, le musiche sono state affidate a Giorgio Giampà, nominato ai Globi d’Oro per Il Sud è niente di Fabio Mollo e Premio per la Miglior Colonna Sonora al festival russo Kinotavr per Wake Me Up di Guillaume Protsenko. Il compositore commenta musicalmente in modo grottesco e fantasioso questo racconto, scritto dalla regista stessa, dove due solitudini, una femminile, Regina (la Fräulein del titolo), e una maschile, Walter, si incontrano in modo inconsueto, in attesa di una tempesta solare che cambierà non soltanto loro ma tutta la popolazione del paesino del Sud Tirolo in cui è ambientata questa strana storia comico-fiabesca.

Ennio Morricone
Morricone 60 Years of Music (2016)
Decca Records
CD: 23 Brani - durata 73’00”
DVD: “Morricone & Tarantino at Abbey Raod Studios”

Facciamo subito una premessa: assemblare un lavoro che sia “celebrativo” per una leggenda vivente come il Maestro Ennio Morricone è impresa ardua. Così, dopo il meritatissimo (e tardivo) primo Oscar (escludendo quello del 2007 alla carriera) per il giallo-western di Quentin Tarantino, The Hateful Eight (2015), per il compositore romano giungono i 60 anni di splendida carriera.

Howard Shore
La verità negata (Denial, 2016)
Howe Records
18 brani – Durata: 39’34”

Il sentimento tragico che attraversa tutta l’opera di Howard Shore, persino in saghe fantasy lussureggianti come quelle del Signore degli Anelli e dello Hobbit, trova modo di esplicarsi in maniera particolare nel confronto con tematiche storiche alte o con drammi di forte pregnanza sociale e attuale. L’approccio stilistico può essere ovviamente diverso: per Il caso Spotlight, sullo scandalo dei preti pedofili, il linguaggio era scarno, cameristico, trattenuto. Qui invece, per il film di Mick Jackson sulla memoria della Shoah e sulla piaga oscena del negazionismo che vorrebbe cancellarla, Shore ritrova un clima che è quello delle sue maggiori partiture per il cinema di David Cronenberg, Jonathan Demme o David Fincher: un’atmosfera cupa, avvolgente, meditativa, priva di facili tematismi o di colori squillanti, prevalentemente affidata ai fraseggi composti e malinconici degli archi su armonie che prediligono le tonalità minori.