Ennio Morricone
Milano odia: la polizia non può sparare (1974)
Digitmovies CDDM094
12 brani – durata: 46’40”



Ogni colonna sonora è come l’atmosfera che circonda un pianeta fatto di immagini e storie; insieme costituiscono un sistema di scambio continuo, perfetto, finito, autosufficiente: ne nasce un mondo. A volta capita che siffatti mondi, motivati da qualche affinità, si avvicinino tra loro, entrino in contatto e si impregnino l’uno dell’altro, quasi passandosi un testimone che va avanti nel tempo, come se si trattasse di una qualche verità condivisa, superiore, convincente.

Dario Marianelli
Everest (Id., 2015)
Varese Sarabande 302 067 368 8
16 brani – Durata: 48’52”



È il paesaggio il protagonista assoluto del film di Baltasar Kormákur che ha aperto l’ultima Mostra del cinema veneziana: non i personaggi, inghiottiti da un destino già scritto, non i loro tentativi di dominare una natura invalicabile. Bensì il paesaggio meraviglioso e insieme orribile di una montagna che affascina, ipnotizza e non perdona i suoi sfidanti. Ed è anche questo il sentimento prevalente nel sontuoso score di Dario Marianelli: un senso di grandiosa, immanente tragicità e di irresistibile richiamo, tradotto in uno sforzo imperioso e ai limiti dell’umano.

Henry Jackman
Pixels (Id., 2015)
Varese Sarabande 302 067 359 8
20 brani + 1 bonus track – Durata: 38’10”

Quale accompagnamento musicale sceglierebbero gli alieni se decidessero di invadere il nostro pianeta utilizzando varianti gigantesche dei nostri videogiochi più vintage, come Pac-Man, Tetris, Donkey Kong, Super Mario e Arkanoid? Quelli, per capirci, che hanno colorato l’infanzia e l’adolescenza degli attuali trentenni?
Va dato atto al 41enne compositore britannico di Kick-Ass e Ralph Spaccatutto di non aver scelto la strada più comoda: ossia quella di replicare semplicemente, amplificati e arricchiti, i marchi e i jingles musicali di quei videogiochi.

John Williams
A.I. Intelligenza artificiale (A.I. Artificial Intelligence, 2001)
La-La Land Records LLLCD 1353 (Edizione a tiratura limitata)
CD 1: 22 brani – 65:50
CD 2: 11 brani – 58:08
CD 3: 14 brani – 58:30

A.I. Intelligenza artificiale è uno degli oggetti più singolari ed affascinanti dell’ormai quarantennale carriera del regista Steven Spielberg. Concepito e lungamente preparato per quasi due decenni dal geniale Stanley Kubrick, il film fu circondato da un’aura leggendaria già molto tempo prima che arrivasse sugli schermi, come gran parte delle opere firmate dal regista di 2001: Odissea nello spazio e Shining. Kubrick lo ha infatti cullato e nutrito per molti anni, in attesa che la tecnologia e i mezzi a disposizione fossero sufficientemente evoluti per metterlo in scena secondo la sua personale visione. Partendo da un breve racconto dello scrittore britannico di fantascienza Brian Aldiss (“Super-Toys Last All Summer Long”), Kubrick sviluppa lo script prima insieme allo stesso Aldiss e successivamente insieme agli sceneggiatori Sarah Maitland e Ian Watson: nelle sue intenzioni A.I. sarebbe stata l’odissea di un robot bambino alla ricerca delle sue origini (una sorta di parafrasi del Pinocchio di Carlo Collodi) ambientata nella cornice di un futuro distopico nemmeno troppo distante dove il genere umano è sull’orlo dell’estinzione e in cui macchine senzienti ormai indistinguibili dall’uomo vivono al loro fianco.

Jérôme Lemonnier
Piano Works # 1 (2015)
La Majeur/ Music Box Records LM-PW1-2015
18 brani – durata: 41’09”



Jérôme Lemonnier è un compositore parigino di 54 anni, attivo nel campo del cinema, televisione e teatro, nonché autore di diverse canzoni per suoi connazionali. Nel 2006 intraprende l’attività di autore di musica applicata collaborando con il regista Denis Dercourt per il film La voltapagine (La tourneuse de pages), ricevendo una nomination ai prestigiosi César per la sua colonna sonora. Dal 2006 ad oggi il sodalizio tra Lemonnier e Dercourt ha portato alla luce cinque pellicole che musicalmente sono restituite in questo nuovo album dal titolo Piano Works # 1 che stiamo recensendo: un CD pianistico eseguito da Lemonnier stesso con diciotto brani tratti, per l’appunto, dai film di Dercourt, La voltapagine, Demain dès l’aube, La chair de ma chair, Zum Geburtstag e En équilibre.

Teho Teardo
Le retour à la raison – Musique pour trois films de Man Ray (2015)
Spècula 007
8 brani – durata: 39’70”



“Sono partito dal suono, perché è così che la musica indaga la realtà, attraverso la capacità evocativa del suono e dell’armonia cerca la verità in ciò che siamo. La musica risponde a una sola legge: la verità.”
Questa affermazione di Teho Teardo circa il suo nuovo album ne racchiude tutta l’essenza; un’essenza fatta di suoni vibratili, incorporei, caustici, volatili e veri che raffigurano un viaggio perpetuo e spirituale nel mondo artistico di Man Ray: “Ero molto giovane e tu, con quel nome da personaggio mitologico, potevi immediatamente competere con la galleria di miti della musica post punk e sperimentale di quei giorni, eri un’altra regina nel mio personale empireo della trasgressione”.

Carlo Crivelli
Sangue del mio sangue (2015)
RTI 8012842504579
9 brani – Durata: 15’43”



Iniziato quasi trent’anni fa con Diavolo in corpo, il sodalizio fra l’autore de I pugni in tasca e Carlo Crivelli ha prodotto una delle più intense e significative sinergie tra regista e compositore degli ultimi decenni, soprattutto per la fortissima personalità autoriale di entrambi i soggetti e per la capacità da parte del musicista romano di addentrarsi nei meandri psicologici e nelle visioni simboliche, ellittiche e labirintiche di Marco Bellocchio forte della propria formazione accademica e largamente influenzata dal Novecento storico, in particolare dalla fertilissima stagione che precedette immediatamente l’avvento delle avanguardie viennesi di Berg, Schönberg e Webern.

James Horner
Vietnam - Verità da dimenticare (In Country, 1989)
Intrada, B00BK9X6HO
17 brani – durata: 50’36’’



Ascoltare le prime opere di un compositore affermato, come James Horner, porta a fare delle considerazioni sul percorso che quell’artista ha seguito, sullo sviluppo musicale di cui si è reso protagonista per individuare le coordinate all’interno delle quali egli si è mosso; osservare come nuclei tematici e musicali, che erano presenti in nuce agli albori della carriera, è utile per individuare la cifra stilistica che è rimasta invariata e constatare quello che con il tempo è cambiato.

Nyman, Di Fiore, Glass, Tiersen, Susman
Pianosequenza – Piano Music in Film (2015)
Francesco Di Fiore – Piano
Zefir Records ZEF 9642 LC 8414
25 brani – durata: 70’28”



Molti compositori si sono cimentati in performance al piano solo di proprie composizioni o di altri autori traendone un album con risultati più o meno concreti ed egregi, perché il pianoforte ha un’anima profonda che solo chi lo ama veramente e ne carpisce le trame sottili o energiche in esso nascoste, può estrarne una musicalità appassionante, incantevole e seducente.

Michael Giacchino
Inside Out (Id., 2015)
Walt Disney Records  B00WHZZGFK
24 brani – durata: 58’43’’

Nel suo sodalizio con la Disney, Michael Giacchino ha sempre scritto delle partiture dotate ognuno di una loro individualità, di peculiarità estremamente raffinate ed eleganti che riescono a interagire non solo con le immagini per le quali sono state create ma anche a divenire esse stesse immagini in musica. A partire da Gli incredibili per terminare con Up, le musiche scritte dal compositore italo-americano destinate ai film di animazione sono state sempre dotate di un quid in più che, molte volte, nei film live action (John Carter o Tomorrowland) non riusciva a raggiungere. Non che la musica di Giacchino sia cartoonesca ma, indubbiamente, in essa si cela una componente «infantile» che rende la sua musica di assoluta genuinità e spensieratezza, ricca di colori, come se essa fosse il prodotto della parte «fanciullesca» del compositore.